Hallottál már a grafikai tervezés alapelveiről? Olyanok ezek, mint egyfajta szabályok, amelyeket minden grafikai tervezéssel foglalkozó szakembernek minden projektje során be kell tartania. De tudod, mik ezek?
Ha még nem hallott róluk, vagy elfelejtett egyet, akkor mi fogunk meséljen mindazokról, amelyek léteznek, és hogy mindig kiemelje magát a projektjeiben.
Honnan származnak a grafikai tervezés alapelvei?
Ezt tudnia kell A grafikai tervezés alapelveit nem találták ki. Valójában azok Gestalt 13 törvénye alapján akik megállapították, hogy ez a 13 pont a legfontosabb és azok, amelyek az emberi észlelés úgynevezett alapelveit keretezik.
Ezek:
- Egész
- szerkezet
- Dialektika
- kontraszt
- Bezárás
- arcszín
- terhesség
- Topológiai invariancia
- maszkolás
- Birkhoff elve
- Közelség
- emlékezet
- Hierarchia
Alapvetően igyekeznek egy egészet hozzon létre abból, amit vizuálisan észlelünk. Éppen ezért a grafikai tervezés alapelvei ezeken alapulnak.
És mik ezek a grafikai tervezés alapelvei?
Különböző kiadványokban elmondják, hogy hat van. Mások hét alapelvről beszélnek. Itt részletezzük, mik ezek.
összehangolás
Egy olyan alapelvből indulunk ki, amely lehetővé teszi, hogy a szöveg – a design többi részével együtt – helyesnek és megfelelőnek tűnjön. Más szóval, igazodva.
Így amit kapunk, az az elemek közötti rend fenntartása, ugyanakkor lehetővé teszi számunkra, hogy kombináljuk őket, hogy úgy nézzenek ki, mintha egyek lennének.
Mintha lett volna egy vonal, amely egyesítette őket, és az igazodással ez sikerült is.
Példa erre, ha mindent balra és jobbra igazítunk, vagy ha középre igazítunk, így a terv úgy tűnik, hogy kiemelkedik a projektből, miközben az oldalsó többi elem mélységet ad (ezáltal 3D-s hatást kelt).
egyensúly
A grafikai tervezésben, Az egyensúly nem az, hogy ugyanazokat az elemeket helyezi el az oldalakon, hogy ugyanúgy nézzen ki, ez azt jelenti, hogy ellenőriznie kell a „vizuális súlyt”. Vagyis egyensúlyt kell teremtenie egészében.
Ha megkapja, a felhasználók a kívánt pontokra összpontosíthatják tekintetüket, azokra, amelyeknek nagyobb jelentőséget tulajdonított, anélkül, hogy úgy tűnhetne, hogy az egyik teret a másikkal szemben előnyben részesíti. Ráadásul képes érzelmeket kiváltani.
Példa erre, amikor néhány elemet balra és jobbra helyezünk el, valamit el kell helyezni a kompenzáció érdekében (és hogy a szemek ne csak balra menjenek, hanem a teljes tervezést szemléljék).
Hangsúly
A hangsúly úgy definiálható része a tervezésnek, hogy mi szeretnénk az egész főszereplői lenni. Például, ha egy könyvvásárra szeretne plakátot készíteni, akkor inkább egy könyvnek, egy olvasó nőnek, egy könyvesboltban nézelő férfinak kell lennie... De a könyvek azok, amelyek felkeltik a figyelmet.
Ez lehet a plakát címe is. A vásár neve, vagy akár a dátum és a helyszín.
kontraszt
A kontraszttal kiemelhető a dizájn egy része, azaz elérni valami feltűnőt, ami magával ragadja a felhasználót, amikor meglátja. Ez lehet kép, szöveg, tipográfia vagy más elem.
A legelterjedtebb a színkontrasztok használata, amelyek lehetővé teszik a megkülönböztetést, és egyben kiemelik.
Képzelje el például, hogy egy kék árnyalatú posztert kellett készítenie. Ha így teszed, nem érsz el semmilyen kontrasztot, és a színek miatt észrevétlen maradhat. Most képzelje el ugyanazt a plakátot kék színben, de néhány elemmel fehér és sárga színben. Mit emelnél ki jobban? Hát ez lenne a kontraszt.
Arány
Az arány szerint meg kell értened a az elrendezésben használt elemek vizuális mérete és súlya. Vagyis az elemek összessége alapján tudni, hogy túl nagyok-e, túl kicsik-e, vagy túlterhelt-e.
Ha minden elem megfelelő méretű és pontos helyen van, akkor az arányt megfelelőnek mondjuk. Ezt igazából igazodással és egyensúlyozással érheted el.
Üres hely
Amikor egy tervet készítesz, az nem jut eszedbe, hogy mindent ki kell töltened. Az is szükséges, hogy legyen üres terek, más néven negatív szóközök. Miért? Mert ez lehetővé teszi a műnek „lélegezni”, így nem tűnik annyira túlterheltnek.
Ha nem tudja, ezt az üres helyet a szervezet és a hierarchia létrehozására használják. Mintha megmondaná azoknak, akik látják a dizájnt, hogy hol kell összpontosítani, és hol lehet pihenni.
Ismétlés
Ne gondolja, hogy az ismétlés rossz. Néha szükséges kerülje a tervezés túlterhelését. Általában ez színek vagy betűtípusok esetén fordul elő, bár ez a helyzet a képek esetében is.
Természetesen ne élj vissza az ismétléssel. Olyan elemnek kell tekinteni, amely megerősíti egy márka, egy elem, egy termék stb. ismertségét.
mozgás
Ezt az elvet nem mindig alkalmazzák, de akik értenek hozzá, minden projektet élőnek varázsolnak. És ez nagyon fontos, mert így bárki, aki látja, képtelen lesz elfordítani a tekintetét.
De a mozgás eléréséhez minden elemet egyezni kell és egyúttal mozgásnak tűnő vizuális hatást keltenek. Ehhez nem csak vele kell dolgozni, hanem egyensúlyozással, kontraszttal és igazítással is.
Nem mindig fogod tudni elérni, de a zenei plakátokon, vagy azokon, amelyek "mozgatott" tevékenységekről szólnak, mindig megpróbálhatod ezt a hatást létrehozni.
Hogyan használják őket
Most, hogy tudja, mik a grafikai tervezés alapelvei, ezt tudnod kell a projekteknek nem kell minden elvet szó szerint követniük. Általában 1-2-t figyelmen kívül hagynak a lenyűgöző eredmény elérése érdekében. Amit tisztázni kell, az az, hogy minden tervezésnek kommunikálnia kell. Ha ezt elveszíted, bármennyire is jónak gondolod, nem fog sok jót tenni.
Ezen túlmenően, Ha még csak most kezdi, nem tanácsos figyelmen kívül hagyni ezeket a szabályokat. Először meg kell tanulnia helyesen használni őket, hogy tapasztalattal tudja, meddig engedheti meg magának, hogy kihagyja őket.
Világosak számodra a grafikai tervezés alapelvei?