Az alkotás világában az egyik legproblematikusabb vita az igazi és eredeti pecsét megalkotása és konfigurálása, amely megkülönböztet minket a többi alkotótól. De az egyes szerzők kilétét idővel konfigurálják, az általunk elfogadott stílusnak jelentős súlya van, és valójában egy egyedi és megkülönböztető pecsét birtoklása az egyik cél, amelyet mindannyian, akik elkötelezettek vagyunk a kép világa iránt, mert ez valamilyen módon azt is jelenti, hogy megtaláltuk az oldalunkat, hogy elhelyezkedünk és van egy meghatározott munkakörünk, és valami túlmutat, hatékony csatornát találtunk önmagunk kifejezésére.
Ebben a tekintetben szeretnék ma az izotópokról beszélni, amelyek a személyes jelek, amelyek egy bizonyos mű alkotóját azonosítják. Ezeknek a jegyeknek a diskurzusban az a funkciója, hogy valamilyen módon szabályozza vizuális szövegünket, és ezáltal egyfajta harmóniát, áramlást teremtsen, amely bizonyos értelmet ad az egyes szerzők által kidolgozott szövegeknek, és amelyek alternatív jelentésszintet biztosítanak. Ily módon a szerző nagy szabadságot, függetlenséget és vagyont szerez. Amit például a napraforgó szimbólumként jelenthet Van Gogh munkásságában, az nem ugyanazt jelenti, mint a napraforgó, amely egy másik festő vagy művész munkásságában jelenik meg, és ez annak köszönhető, hogy független és teljes képzetek vagy univerzumok épülnek fel. .
Ez az elem teljesen kapcsolódik a posztmodernizmus ami a szerzőség fogalmával is összefügg. A független szerző bélyegzője és a kultusza, amely az évek során a szerző alakja körül létrejött, sok köze van a művészeti iskolák és az avantgárd megjelenéséhez. Azóta a feljegyzések, az alkotás módjai és a jellemzők megjelentek olyan eszközként, amelyen keresztül megvalósulhatott az alkotó identitása, és ezzel együtt teljesen transzgresszív látásmódjának értéke és a művészi alkotások tömegével való szakításának csírája. .
Ha többet szeretne megtudni a szerzőről, szükségszerűen össze kell hasonlítania műveit egész pályafutása során. Így szerezhetünk hű tükröződést a művész és munkásságának fejlődéséről, és ugyanúgy megtehetjük a saját munkánkkal is. Számunkra azok a jelentős és azonosító szimbólumok (Van Goghban az egyik a napraforgó volt, de az Ön esetében valószínűleg más), amelyek a legjobban képviselik jövőképünket, az idő múlásával megváltoztathatják jelentésüket és új árnyalatokat szerezhetnek. Ez nagyon fontos és nagyon érdekes dolog. A művész nyelvének dinamikusnak és idővel változónak kell lennie, mivel ez az evolúció és a gazdagság mutatója.
Sok szerző meghatározta az izotópokat vagy a szerzői jogi védjegyeket a jellemzők sorából:
- Ezeken alapulnak a szokásosaktól eltérő vagy azzal ellentétes alternatívák javaslata vételi módokban.
- Célja, hogy a legtöbb esetben személyes és meghitt szempont a személyes reprezentáció módjainak megközelítésén keresztül, és nagy jelentőséget tulajdonítanak a kísérleti kreativitás módszereinek.
- Egy adott szerző személyes viselkedésének jelölésére általában felajánlja a kihágásokat a bizonyos korszak esztétikai konfigurációjában létrehozott kánonok számára.
Ez egy olyan kérdés, amely nukleáris vitákkal jár az alkotás világában. Hogyan találja meg a művész személyazonosságát és saját pecsétjét? Hogyan fejlődik az alkotási folyamat úgy, hogy a kidolgozott művek mindegyike kapcsolatban álljon egymással és a szerző tagadhatatlan gyermekeivel? A szakadásra szinte szükség van, mert ez egy olyan tünet, hogy az alkotónak sikerült belenéznie abba a pontba, hogy túllépjen a társadalmunkban szisztematikusan megalapozott kánonokon. Így sikerült szakítani a külső kényszerítéssel a forradalmi újrafelfedezés és a személyes és művészi szinten történő kifejezés során.
Nincs olyan formula, amely megtalálja a választ, és nincs olyan varázslatos recept sem, amely szilárd és autonóm művészi személyiséggé alakítana bennünket, de részben az egész teremtési folyamat varázsa megtalálható: Mindenki megtalálja a képletét, a folyamatát és a technikáját hatékonyan megvalósítani a belső világot valami külsővé, amely univerzális és felismerhető töltést tartalmaz bármely látó szemében. Végül is az, amit a művész bizonyos módon tesz, az reDiscovery belül, hogy mágneses és mindenekelőtt eredeti tartalmat kínáljon a világnak, amelyet csak az a művész tud fejleszteni, létrehozni és kiállítani.