A tervezés az a művészet kevés területének egyike que es képes keverni a reklámot a képzelettel. Emiatt sokan belemerülnek a design világába, és minden nap egyre jobban feltalálja magát. A nők és a férfiak is évtizedek óta részt vesznek a design világában, de manapság a nők nagyon fontos aktív szerepet játszanak.
Ebben a cikkben fogjuk utazás a nők bevonulásán és állandóságán keresztül a tervezés története során. A történelem ismerete fontos, mivel megakadályozza a hibázásban, és ha pályakezdő vagy tudni akaró tervező, akkor ismerd a történet ezen részét teljesen inspirál.
Női tervezők
A tervező, akit megemlítünk ebben a cikkben, az, aki röviden: Hangot adtam a design világában, amellett, hogy elismerték az első neves női tervezőt. A neve volt Cipe Pineles, egy nő, aki alapvetően önmagát jellemezte plasztikus művészek felvételén publikációk illusztrálására, amellett, hogy sikeresen belépett a New York-i rendezők hírességeinek csarnokába.
Annak ellenére, hogy Ausztriában született, az Egyesült Államokban az első elismert nőnek tekintették a grafikai tervezésben. Emellett, Számos elismert folyóirat igazgatója volt az Egyesült Államokban és részt vett bizonyos szempontok megalkotásában a Lincoln Centeren belül.
Cipe hatása nagyon nagy volt, mert amikor nagyon ritkán került be a grafikai tervezés világába nők megtalálása benne, ezért ismeri el ma minden grafikus őt inspirációként és az új generációs grafikusok alapítójaként.
A harmincas években a világ két legnagyobb couture magazinja örökítette meg: a Vogue és a Vanity Fair ez pedig az ő jó fotózási és illusztrációs képességeinek volt köszönhető, amellett, hogy ebből a két folyóiratból eltávolítottam a "dekorációs magazinok" címkét.
Ez sikerre és tiszteletre késztette a magazinokat, különösen azért, mert Pineles az európai modernizmust használta a különböző illusztrációk elkészítéséhez. Nem csak ez, hanem az is feladata volt a szövegek méretének újratervezése, így most sokkal kisebbek, egyszerűbbek voltak, és az oldalon bárhol megtalálhatók voltak.
Kezdett elhagyni a megállapított határokat, és a korábban úgy tűnt, hogy a penész most egy tér, ahol az ember szabadon bármit megtehet. Például, a margókat már nem tartották tiszteletben a haute couture fényképeket pedig egyszerű képek váltották fel, ugyanakkor nagyon mélyek és kreatívak.
Figuratív tipográfia
Így mindkét magazin ennek a tervezőnek köszönheti hírnevét. Az egyik technikát, amelyet Cipe alkalmazott, „figuratív tipográfiának” hívták. Ezt a fajta technikát még mindig használják, de az XNUMX-as évekre ez teljesen új volt. Ezzel a technikával a fényképeket már nem helyezték el a szövegek körül, hanem csak a tárgyak vagy az arra utaló egyszerű képek kerültek a margókra.
Ezzel a technikával, Pineles a tartalmat is manipulálta, és megváltoztatta a betűket, megvakarta, kitépte stb. ... annak érdekében, hogy olyan vizuális játékot hozzunk létre az olvasókkal, amely röviden elég jó eredményeket adott ahhoz, hogy mindkét folyóirat sikeres legyen, és hogy a technika mind a mai napig megfeleljen .
A szürrealizmus volt egy másik dolog, amelyet ez a híres tervező használt, és hihetetlen alkotásokat készített, amelyeket ma is értékelni lehet. A szövegek betűinek, tükröződő képek, keleti szimbólumok, figuratív tipográfia megváltoztatása és mások voltak azok az elemek, amelyeket a művész használt.
Annak ellenére, hogy fizikailag már nincs jelen, munkája továbbra is fennáll és inspiráció marad a grafikai tervezés világában, függetlenül a tervező nemétől.
Egyszer ott leszek ...