A művészet folyamatosan változik az analóg részről a digitális részre, és ez az, amit korábban ismertünk festmények vásznakká váltak, mivé váltak az illusztrációk ma haptikus kijelzők és digitális tollrajzok Ami a művészeti galéria kiállításait illeti, tettek egy lépést, hogy olyan weboldalakká fejlődjenek, amelyek tartalmukat világszerte megmutathatják az embereknek.
Sok évszázadon át a festészet, az úgynevezett művészet grafikus ábrázolás, pigmentek keverékét alkalmazták más kötőanyagokkal együtt, ez az egyetlen módja annak, hogy valami tényleges módon ábrázolják a tényeket.
De ez addig volt a fényképezés születése bekövetkezett és a megjelenése ellenére elmondható, hogy a festészet továbbra is fontos helyet foglal el a művészetben, bár ez nem jelenti azt, hogy a pigmenteket továbbra is kézzelfogható módon használják, és hogy a technológia növekedésével és az új technikák fejlődésének lehetővé tételével a festészet megszerezni a digitális formátum.
Amit mi ismerünk digitális művészet most a csúcson van, és köszönet illeti azokat a magas színvonalú művészeket, akik megvédték és részeseivé tették őt.
Ily módon a digitális művészet 3D struktúrákat, robotok által festett vásznakat, videojátékokat és filmeket tartalmaz, de ebben a cikkben csak azokról fogunk beszélni művészek, akik még mindig szokásos vagy hagyományos módszereket alkalmaznak rajz készítéséhez, ezért megemlítjük azokat a csodálatos digitális művészeket, akik lenyűgözik a világot.
Hihetetlen digitális művészek, akiknél több száj marad nyitva
Kenn Yap olyan művészként ismert, aki képes látni a jövőt, vagy legalábbis olyan embert, aki kijött a képzeletből, és akit a festészet stílusában széles körben használnak. DeviantArt és mi a digitális festészet.
Steve McGhee egy másik művész, aki szintén képes látni a jövőt, bár valójában ez az a fajta jövő, amellyel nem akar tudni disztópia neve és hogy ezen felül képes képet rajzolni róla.
Ennek ellenére nem minden képviseli a jövőt, de ennek az iránynak tekinthető Valentina Brostean által készített kollázs, és ez a művész képes újradefiniálni azt az elképzelést, amely eleinte egy papíron készült kompozíció volt, amelyet nagy sikerrel és csak technikákat alkalmaz a digitális területen. Ez azt jelenti, hogy a kollázst, amely kivágásokból áll, már nem csak papíron készítik.
Még azok a Rolling Stone borítók is, amelyek eredetileg többnyire fényképekkel készültek, képesek voltak elfogadni a digitális művészetet művész Evgeny Parefnov és sajátos rajzstílusa.
A világ csodálatos digitális művészeinek egyike Tara Phillips, és ezt megmutatja nekünk hagyományos technikák a digitális művészet még mindig él a sebességművészet eszközével. Mi volt a festék, a vászon és az ecset? romantikus fogalmak amik egy fa festőállvány kíséretében jutnak eszembe egy félhomályos stúdióban.
De ma ezekre a korábban ismert dolgokra már nincs szükség képes legyen alkotásokat alkotni, mivel vannak olyan technológiával rendelkező hordozható eszközök, amelyek lehetővé teszik számunkra a helytől és időtől függetlenül rajzok készítését.
Mindennek ellenére, a digitális festészethez is vászon kell, de azzal a különbséggel, hogy végtelen lehet belőlük, mint az ecsetek és festékek esetében, de figyelembe véve, hogy ezek ugyanolyan hozzáférhetőek, mint a számítógép töltéséhez szükséges áram.
Digitálisan rajzolni nagyon egyszerű, mivel ezen kívül a festményekkel sem lesz problémánk egyetlen kattintással hozzáférhet sok rajzeszközhöz és ez olyasmi, amely nem igényel annyi időt a műalkotás elkészítéséhez.