Egyre többen szeretnének a digitális illusztrációknak szentelni magukat, különösen az új technológiáknak köszönhetően. De, Gondoltál már a digitális illusztrációs technikákra? Tudod, melyek azok?
Ha érdekli a digitális illusztráció, és szeretne többet megtudni az általa használt technikákról, hogy biztosan tudja, hogy ez olyan dolog, ami érdekelhet (vagy nem), itt összegyűjtöttük ezeket. Figyelj!
Mi az a digitális illusztráció
Mielőtt a digitális illusztrációs technikákról beszélne, jobbnak tűnik, ha röviden bemutatja a digitális illusztrációkat. És sokszor vannak olyan tévhitek, amelyeket ez a munka nem igazán jelent, ezért amikor találkozol vele, a végén bedobod a törülközőt, mert nem az, amire számítottál.
A digitális illusztráció alapvetően a szakemberek azon képessége, hogy technológiai eszközökkel készítsenek képeket, illusztrációkat.... Vagyis olyan programokat használ, amelyekkel a hagyományos rajzot vagy illusztrációt "szimulálja", de fizikailag nem csinál semmit "kézzel", hanem minden a számítógépen, tableten múlik...
Ez nem jelenti azt, hogy mindig így van. Valójában, van egy hibrid, amelyben a hagyományos illusztrációt használják, és kombinálják a digitálissal hogy személyre szabott, akár egyedi eredményeket kapjunk, olyan részletekkel, amelyeket sem a hagyományos, sem a digitális nem érne el egyedül.
digitális illusztrációs technikák
Miután magát a koncepciót világossá tettük, A digitális illusztrációs technikákról fogunk beszélni Önnel. És ha arra vár, hogy professzionális technikákról beszélgessünk, konkrét programokra fókuszálva stb. az az igazság, hogy nem így van. Kutatásunk során rájöttünk, hogy ezek a technikák valójában megegyeznek a hagyományos szemléltetésnél alkalmazottakkal, csak ahelyett, hogy kézzel csinálnák őket, programokat és táblagépeket használnak a digitális újraalkotásukra.
És mik ezek a technikák? Több is van, konkrétan a következők:
rajz
A rajztechnikára jellemző, hogy ceruzát és papírt használnak az illusztráció manuális elkészítéséhez. Mondhatnánk, hogy ez a legalapvetőbb és az első technika, amellyel a karikaturisták megismerkednek.
Nos, valamit rajzolni nem ugyanaz, mint professzionálisan rajzolni.
A rajzolásnál, mint digitális illusztrációs technikánál a ceruzát úgy cserélik technológiaira, hogy rajzoláskor néha nem ott jelenik meg a rajz, ahol csinálod, hanem a számítógépen, tableten. Ennek persze van egy hátránya, és ez az, amikor szem elől téveszti magát a rajzot, javítja vagy egyszerre több elemet akar megcsinálni, előfordulhat, hogy magát az illusztrációt veszíti szem elől (a teljes terv), és megnehezítik a befejezést.
Ezért használják sokan először a hagyományos technikát, hogy később "nyomkövetést" készítsenek a digitálissal.
Erre példa lehet például egy karakter arcának megrajzolása a számítógépen grafikus ceruzával, hogy segítsen rögzíteni a tervezőprogramban adott vonásokat (majd retusálni, színezni stb.) .
Tinta
Egy másik digitális illusztrációs technika, amelyet tudnia kell, a tinta. Ezt az jellemzi, hogy az elkészült rajz toll- és tintafestést kap. A valóságban azt is mondhatnánk, hogy ez egy rajz befejezésének módja, mert a rajz először ceruzával készül, majd tintára kerül.
És miért csinálják így? Nos, mert a ceruzarajz letörölhető, ha valamiben hibázott; de ez nem történik meg a már tintával készült vonalakkal, mert azok állandóak. Ha módosítania kellene valamit, újra meg kell tennie az egész tervet.
Példa erre, amikor mangát készít. A szakember (mangaka) ceruzát használ a panelek megtervezéséhez, majd tollal továbbadja őket (a panel befejezésének módja, mert jól elkészült).
Digitális illusztráció esetén Ezt a technikát gyakran használják mangákban és képregényekben, de illusztrációban nem annyira (bár lehet még találni).
Filctollak
Folytatjuk további technikákkal, jelen esetben markerekkel. Tulajdonképpen hasonló a fentiekhez, csak úgy, hogy különböző tónusokat, kontúrokat stb. segít a különböző felületek kialakításában, és egyben tökéletessé teszi az illusztrációt.
Nos, hogyan történik ez digitálisan? Ehhez jelölőket is használnak, csak a valóságban ezek különböző vonások, amelyek nagyobb mélységet, szilárdságot, stb. magához az illusztrációhoz.
akvarell
akvarell technika Lehetővé teszi, hogy az illusztrációk nagy részletességgel rendelkezzenek, amikor a színek, vonások stb. Ez azonban nagyban függ a felhordás módjától, mivel az enyhe színezéstől a szilárd és átlátszóvá válhat.
Ugyanez történik a digitális illusztrációkban is, ezzel az effektussal is játszhatsz, hogy elérd az egyik vagy másik befejezést.
Színes ceruzák
A színes ceruzák az az egyik illusztrációs technika, amely segít színt adni az illusztrációknak, de anélkül, hogy ezek erősek lennének vagy intenzitásuk tónusban és töltelékben.
Mondhatnánk a pasztellekkel köztesek (amiről alább szó lesz).
Ebben az esetben a felület sima és szatén lesz, jobban hasonlít egy kézi rajz szinte valósághű kialakításához (mert szabálytalan vonalak, üres terek, és a szín attól függően változik, hogy a vonal mennyivel feszül (vagy kevésbé). )).
Természetesen, digitálisban ezt a befejezést szűrőkkel is elérheti amelyek segítenek a képet teljesen más módon látni.
pasztell
Általában, ha a pasztell színekre gondol, tudja, hogy ezek nagyon lágyak, világosak stb. De az igazság az, hogy azt tapasztaltuk, hogy a tervezésben azokat hívják így, akik a legtisztább színeket kínálják.
Az eredmény egy sűrű, telített és kissé bársonyos minőség. És nyilvánvalóan digitálisan is erre törekednek.
Mint látható, a digitális illusztrációs technikák megegyeznek a hagyományos technikákkal. Javasoljuk, hogy sajátítsa el ezeket a hagyományos technikákat, mielőtt elkezdené a digitális technikákat, mert így sokkal lenyűgözőbb eredményeket érhet el. Biztosíthatjuk.