Producer, rendező, forgatókönyvíró és animátor volt, és természetesen a gyermeki animációs mozi történetének eredete. Walt Disney lett szórakoztató ipar univerzális ikon a művészetben és a kommunikációban az emberiséghez való nagy hozzájárulásáért. Bizonyára sokan hűségesen szeretitek munkásságát, ezért úgy döntöttem, hogy megosztok veletek egy kis elemzést és áttekintést az animáció örök Istenéről.
Bár nagyon fiatalon (65 éves) halt meg tüdőrákban, élete során sikerült hozzájárulnia ahhoz, hogy megváltoztassa a szórakozás, a varázslat és a mesemondás megértését. Fiatal korától fogva szövetkezett testvérével, Roy-val, hogy együtt létrehozzanak egy kis stúdiót, amely később lesz belőle a világ legfontosabb és leggazdagabb vállalata ma dollármilliárdos éves forgalommal.
Az a szerény karikaturista, aki idejét a mesék készítésének szentelte, filmrendezői törekvése volt, és annak ellenére, hogy Hollywood hátat fordított neki, filmbirodalmat épített. Az animációs mozi univerzalizálásának vitathatatlan képviselője. Walt Disney Chicagóban született 1901-ben. Gyermekkorától kezdve az anyja által mesélt történetek inspirálták, és már tizenhat éves korában Európába akart emigrálni, amelyet akkoriban a háború pusztított. Az európai kontinens iránti vonzalma arra kényszerítette, hogy állandó mozgásban maradjon, és amikor visszatér Amerikába úgy döntött, hogy testvérével, Roy-val létrehozza első cégét. Reklámokat készítettek kis animációs filmek formájában, és hamarosan megérkeztek az első slágerek. Új technikákat hozott létre, kombinálta a grafikai, irodalmi és filmes irányzatokat, és megmutatta kétségtelen tehetségét. És minden egy egérrel kezdődött.
Mickey nemzetközi sikert aratott, bár a Disney meg volt győződve arról, hogy az animációs álomnak nem szabad elenyésznie néhány perc múlva. Számos játékfilmjének forrása az európai könyvtárakban található. A Bambi Feliz Salten történetén alapul, akinek könyveit betiltotta a nácizmus, Hófehérkét a Grimm testvérek, Pinocchio-t az olasz Collodi, az Alice Csodaországban pedig az angol Lewis Carroll.
Walt Disney egyik titka az volt, hogy nagy kulturális, személyes és tudományos háttérrel rendelkező művészekkel vette körül magát. Walt Disney-nek esélye sem volt tanulni, nem egy gazdag családban született, hanem egy olyan családban, amelynek nagyon keményen kellett dolgoznia. Magának már kicsi korától kezdve dolgozni kellett, és ezért valahogyan bizalmatlanul tekintett a kultúrára általában, félt attól, hogy értelmiséginek veszik, mivel a legnagyobb számú embert akarta elérni, de ugyanakkor elbűvölést érzett iránta. kultúra emelkedett. Tudásának korlátozottsága tudatában legalább az elején többnyire európai művészeket alkalmazott, például karikaturistákat, akik első filmjein együttműködtek vele. Művészek voltak, akik Európából emigráltak az Egyesült Államokba. A Disney munkát adott nekik, és valószínűleg látott mindegyik karikaturistában a kulturális háttér, amelyből táplálkoztak, és megértette, hogy filmjeiben felhasználhatja az általuk dominált ikonográfiát, amelyet nem ismer olyan jól.
A Hófehérke és a hét törpe nemcsak a filmtörténelem első animációs játékfilmje, hanem remekmű is, lélegzetelállító jelenetekkel, amelyeket a nagy horror- és feszültségfilmek ihlettek.
A Disney úgy gondolta, hogy amikor egy film nagyon sikeres volt, animációs rövidfilmet kellett szentelnie neki. Amikor King Kongot elengedték, automatikusan arra gondolt, hogy megrajzolja. Az igazi King Kong nem volt más, mint egy nyolcvan centis baba, és Walt Disney arra gondolt, hogy belefoglalja munkájába «Az állatkereskedés«. Mindig egy lépéssel előrébb járt, bár a mai kor referenciái ihlették, illusztrátorai, rendezői és technikusai az utcára mentek, színházba, kiállításokra, moziba mentek, sőt egy vetítőteremmel is rendelkeztek, ahol bizonyos filmek, mint pl. mint Frankenstein, aki később inspirálja az Őrült doktort. Minden animátor hozzájárult homokszeméhez az épület felépítéséhez, a Disney esztétika felépítéséhez.
Az XNUMX-as évekre olyan filmek, mint pl Dr. Caligari kabinetje amelyben a terekkel játszanak, hogy a német expresszionizmus elnyomó és egyben nagyon reprezentatív légkörét teremtsék. E filmművészeti irányzat egyértelmű hatásait olyan Disney-művekben találjuk meg, mint a Pinocchio vagy a Fantasia.
Disney átitatta a mesék és legendák Európája, de a valódi Európa is akik számos alkalommal vonattal utaztak. Telhetetlen kíváncsisága nem ismert határt. Látomásai keverik a királyi emlékeket, a tájakat, a vidéki jeleneteket, a romantikus építészetet, a káprázatos katedrálisokat és a szerény kunyhókat.