Nem beszélhetünk grafikai tervezésről anélkül, hogy Japánra ne gondolnánk, ez az egyik legfontosabb elem, ha arról van szó vizuálisan közölni üzeneteket vagy ötleteket.
Ma arról fogunk beszélni japán plakátok és ezért a japán grafikai tervezés, amely kiemelkedik mások közül, és könnyen felismerhető a megfigyelők számára. A japán alkotások könnyen felismerhetők színek, betűtípusok és vonalak használatáról.
La így az egyszerű esztétika kiemelkedik a japán stílusban. Azt mondják, hogy a japán olyan egyéniség, aki minden szinten művészettel rendelkezik, és mindig az egyensúlyra és a szépségre törekszik. Tehát a tervezők hozzájárulnak a szépség, a tisztaság és a jó ízlés eme trendjéhez.
A japán grafikai tervezés egyik legkiemelkedőbb aspektusa az lenne alkalmazkodóképesség, ez a tulajdonság a bölcsességhez kapcsolódik.
Ősi művészet
Japán az egyik olyan ország, amely a legnagyobb hatással volt a művészeti világra építészetüknek és plasztikai művészetüknek köszönhetően.
Az 1603-tól 1868-ig tartó Edo-korszakban a A japán plakátművészet fejlődésnek indul a pillanat művészei által. Falfestményről papírra támaszkodik az alkotások kivitelezéséhez. Ebben az időszakban jelennek meg a Rinpa iskola művészei által készített művek, valamint az ukiyo-e festmények és nyomatok.
Sokáig alkottak poszterek intuíción, érzelmeken, egyszerű vonásokon és szimbolikán keresztül. A művészeti iskoláknak és a leckét adó tanároknak köszönhetően többek között megjelentek az első plakátművészek, illusztrátorok, metszők.
Azóta Japán és a grafikai tervezés története összekapcsolódik és elnyelte a különféle hatásokat Az orosz konstruktivizmus, a De Stijl mozgalom, a Bauhaus és mindenekelőtt a nyugati kultúra a második világháború után.
Mindezeket a hatásokat és az ősi hagyományok iránti ízlését összekeverve japán grafikai tervezést kaptunk.
1868-ban Japán lett a második gazdasági ereje a világon amelyek segítették termékeik növekedését, marketing, kommunikáció terén logóikon keresztül... Ekkor léptek színre a japán grafikusok, akik hozzájárultak jellegzetes stílusukhoz.
A japán plakátok dizájnját alkotó elemek
La a komponálás módja, a színek vagy a geometria használata három alapvető szempont a japán stílusban. A japán formatervezés saját nyelvet teremtett a tipográfia és a piktogramos jelek használatának eredetisége miatt.
az A japán dizájnban használt betűtípusok korlátozottak és ez segít a plakáton kiemelkedni azoknak a márkáknak a logói, amelyekkel dolgoznak.
A japán esztétika megértéséhez meg kell érteni az életfilozófiájukat, ezért kerülünk ilyen részletgazdag darabok elé. Japán grafikai tervezés játszani a tökéletlenséggel az aszimmetriadarabok megtalálása vagy a páratlan számok használata, ami sok esetben az a tökéletlenség, amelyről beszélünk.
A modern keveredik az aszimmetrikussal, ezt az irányzatot Wabi-Sabi néven ismerik, ez annyit jelent lásd a szépséget a tökéletlenben. Adjon értéket az egyszerűnek és letisztultnak az intuitív tervezéssel.
A japán design egyik legjellemzőbb szimbóluma a használata virágminták mindig jelen van a japán kultúrában szimbólumok vagy érzelmek megjelenítésére. Másrészt a geometriai alakzatok vagy minták harmóniát tükröznek.
A fiatalabb közönség figyelmének felkeltése érdekében a tervezők japán ihletésű illusztrációkat vagy hasonlókat, manga. Ezeket az illusztrációkat a nagy szemek, a kis orr és a száj, valamint a közeli gesztusok jellemzik. Általában ezek alkotják a plakát fő részét.
Egy másik, a japán plakátokon jelenlévő trend a mihez kapcsolódik Kawaii, az édes, a gyengéd kultúrájával. Ez segít a bizalom kiépítésében, és közelebb hozza a márkát a felhasználóhoz. A kedvesség, az öröm érzését, a mindig pozitív dolgokat keltik.
Mint már említettük, a japán tervezés figyelembe veszi az ősi szimbólumokat és a hagyományosat, például a kalligráfiát. A betűk rajzolását olyan művészetnek tekintik, amelyet keveseknek sikerül elérniük. A plakátokon gyakran látni rajzolt betűket, amelyek a modern és a klasszikus keveredéséhez vezetnek.
A legjobb japán grafikusok
A japán grafikai tervezés esztétikája világszerte elismert és mindig is elismert, számos díjat kapott legismertebb képviselőinek köszönhetően.
Ezt a cikket nem akarjuk a legbefolyásosabb japán grafikusok említése nélkül lezárni.
Shigeo Fukuda. 1932-ben született Tokióban. Saját stílussal rendelkező tervező, amelyből kiemelkedik az optikai csalódások használata. Az origami trend hatása alatt. Jellemzője, hogy fekete illusztrációkat használ élénk színű háttéren.
Yugo Nakamura. 1970-ben született Narában, Japánban. A vaku zsenijének hívják, és a világ egyik legjobb tervezőjeként ismerik.
Ikko tanaka. 1930-ban született Narában, Japánban. Halála utáni munkái továbbra is inspirációt jelentenek új művészek számára. A keleti stílust ötvözte a nyugatival.
Ryūichi Yamashiro. 1920-ban született Japánban. A tervezés és a reklám legendájának számít. Az egyik legismertebb alkotás az "Erdő" tipográfiai plakát.
kazumasa nagai. 1929-ben született Oszakában, Japánban. Grafikai tervező és plakátművész. Plakátjaival többszörös díjnyertes. Munkássága a japán művészet hagyományára utal.
Tadanori Yokoo. 1936-ban született Japánban. Az egyik legsikeresebb tervező és művész.
Végezetül leszögezhetjük, hogy a japán grafikai tervezés sajátos, és felismerhetjük, ha előttünk van, mert nagyszerű. szintézis kapacitás, eltávolítja a feleslegeseket anélkül, hogy elveszítené eredeti üzenetét. A minimalista dizájnba sorolhatjuk, bonyodalmak nélküli dizájn, csak a lényeg van képviselve. A kreativitást természetesen és spontán módon, igénytelenül kell megmutatnia.
Kombinálja a színek használata világos, különösen piros, arany és fekete, hideg színekkel és pasztell árnyalatokkal. A japánok nem félnek kísérletezni a színekkel, ezért lehetetlennek tűnő kombinációkat alkotnak.
Sokat tanulhatunk a japán kultúrának köszönhetően, amikor saját terveket készítünk, ebben a kultúrában van mit felfedezni. Sok nyugati tervező hivatkozott a japán grafikai tervezésre saját stílusának kialakításához. Nem ritka, hogy a modernt keverik a régiekkel, nagyszerű japán művészek tették ezt, és nagyszerű terveket értek el, amelyek ma is etalonnak számítanak.
Egyértelmû elképzelés, ha a japán stílussal akarsz dolgozni, hogy kevéssel is sokat lehet kifejezni, muszáj egyszerűsítse a jobb közvetítés érdekében.