A Concept Art, a Concept Art vagy a Concept Art ugyanaz. Nevezhetjük vizuális fejlődésnek is, és virágzik. A projektek, különösen a videojátékokkal, sorozatokkal vagy animációs filmekkel kapcsolatos projektek kidolgozásához először hozzá kell járulni ahhoz, hogy "hogyan néz ki és milyen érzés" a rajzolás.
De Mi a koncepció művészet? Milyen előnyei vannak? Hogyan csinálod? Ha kíváncsi vagy, és választ akarsz kapni ezekre a kérdésekre, és még néhányra, akkor segítünk tisztázni ötleteidet.
Mi a koncepció művészet
A koncepcióművészet a vizuális művészet része. Meghatározható olyan tudományágként, amely felelős narratív és esztétikai problémákat egyaránt megoldani. Ehhez pedig vizuális elemeket használ. Más szavakkal, az ötletek vizuális ábrázolása karakterek, beállítások, elemek stb. hogy egy személy vagy egy csapat megvolt.
Ez egy első megközelítés arról, hogy néznek ki ezek az elemek, majd vizuális effektusok révén "felruházzák" őket élettel.
Koncepció művészet és illusztráció
Nem szabad megfeledkeznie arról, hogy a koncepció művészet és az illusztráció nem ugyanaz, bár az előbbi felfoghatja az utóbbit. Általánosságban a koncepció művészet illusztráció, legyen szó karakterekről, beállításokról, fegyverekről ... De más funkciója van, mint az illusztráció. Míg ennek célja egy történet elmesélése karaktereivel, cselekményével, környezeteivel; a konceptuális művészet esetében ez csak egy vázlat arról, hogyan alakulhatnak a dolgok, semmi más. De önmagában nem használható; azon kell dolgoznod, hogy ezzel a "lényeggel" felruházhasd.
Más szóval, az első közelítés ahhoz, hogy mi lenne a végeredmény, a megjelenített valóság megvalósításának módja. Ehelyett a teljes végeredményről beszélünk.
Hogyan készül a koncepcióművészet
Ha néhány tucat évvel ezelőtt feltetted volna magadnak a kérdést, akkor elmondanánk, hogy a koncepcióművészet létrehozásához csak ceruzára, papírdarabra és nagyszerű fantáziára van szükséged. De most, az új technológiákkal az igazság az, hogy a képszerkesztő programok nagyon szükségesek az ilyen típusú művészi ábrázolás megvalósításához.
Olyan elemek, mint a 3D, a kompozíció, a render, a Zbrush és néhány más fogalom Lehet, hogy neked nem hangzanak kínaiul, de munkád "napi kenyere" lesznek.
Ezenkívül figyelembe kell venni, hogy a koncepcióművészeten belül két kulcselem van (valójában több, de kettő a legismertebb):
- Forgatókönyv kialakítása. Ezeken a helyeken kerülnek sor egy mű fontos helyzeteire. Ezért szükséges a legapróbb részletekig részletezni, hogy lássuk, hogyan áll össze az egész hely és milyen érzelmeket közvetít. Emiatt az olyan technikák, mint a perspektíva, a színek, a fények és az árnyékok olyan fontosak, mivel velük együtt kiemelkednek az elemek vagy annak a dekorációnak egy része.
- Karaktertervezés. Ezek létrehozásához meg kell értened őket. Nemcsak a karakterek testalkata, hanem a belső térük is fontos, hogy képesek legyenek kívülről képviselni azokat a tulajdonságokat, amelyek meghatározzák a karaktereket. A cél? Hogy empátiát generálnak. Ahhoz, hogy megfelelően létrehozhassuk őket, nagyon fontos ismerni e karakterek anatómiáját, valamint arckifejezésüket. És nem csak emberekre vonatkozunk, hanem állatokra, sőt növényekre is.
Maguk a koncepciós művészek azt is javasolják, hogy a tervező rendelkezzen bizonyos narratív készségekkel. Lehetsz olyan ember, aki nagyon jól rajzol, de ha nem adsz egy történetet, a rajzok megértésének módját, vagy önmagában a kontextust, akkor életüket vesztik, és csak illusztrációk maradnak.
Ehelyett a koncepció művészete teremti meg a történet alapját.
Hogyan válhatunk Concept Art szakembergé
Ha grafikus vagy, vagy szeretsz rajzolni, akkor lehetséges, hogy a koncepció művészet olyan fogalom, amely felkelti a figyelmedet, különösen azért, mert sok ajtót nyit meg előtted. A siker érdekében azonban bizonyos elemeket kell tartania az öv alatt, hogy kitűnjön mások közül. Ezek:
Művészi tudás
Nagyon szükséges, hogy mindent tudjon (és még többet) az illusztrációkról, képekről, technikákról, kezelésekről, formátumokról ... Röviden, hogy szilárd művészi alapja lehet.
Természetesen ne feledje, Ahogy haladunk előre, vannak új technikák, új rajzstílusok, amelyeket szintén meg kell tanulnod. Ellenkező esetben a végén elavult leszel, és az újabbak megelőznek.
Ezért el kell sajátítania ezeket a fogalmakat, akár generalista módon, akár az 1-2 szakterületre szakosodva, de ebben a legjobbnak kell lennie.
kreativitás
Az, hogy rendelkezik mindazzal a tudással, még nem jelenti ezt a kreativitás az, ami igazán kiemeli karrierjét. És meg fogja tenni, mert a tervei egyediek lesznek, mert olyasmit nyújt, amit mások nem kapnak meg. Ha olyan reális és addiktív művészetté tudja alakítani elképzeléseit, hogy nem tud elfordulni ettől a képtől, akkor sikeres lehet.
Kapcsolatok
Nem fogunk becsapni. A sikerhez muszáj tudasd magaddal és ez sok munkával jár előre kopogni a megfelelő ajtókon. A közösségi hálózatok sokat segítenek. Éppen ezért töltsön időt velük dolgozni, ne csak a terveket akassza fel, hanem kapcsolatokat létesítsen az érdekelt cégekkel.
Bátornak lenni
Ami azt illeti, hogy elindítsd magad, ha állásajánlatot látsz, vagy bemutatod terveidet cégeknek, blogoknak stb. Olyan dolgok létrehozása is, amelyek korlátozottnak érezhetik magukat, vagy amelyek úgy gondolják, hogy nem lesznek megfelelőek. Bizonyos értelemben vétkesnek lenni segíthet hogy nevet szerezzen magának, amennyiben tiszteletben tartja azokat a határokat, amelyeket természetesen nem lehet átlépni.
Koncepció művészek
Mielőtt elhagyná a témát, kényelmes, ha találkozik olyan művészekkel, akik a fogalmi művészet igazi gyöngyszemei. Tudták, hogyan lehet karrierjüket kialakítani a munkájukkal, némelyik elég messzire megy. Itt hagyjuk a nevüket.
Ignacio Bazan Lazcano
Az argentin Buenos Aires-ben született, és szabadúszóként foglalkozik a koncepcióművészettel, de az illusztrálással is. Munkája olyan jó volt, hogy dolgozott olyan cégek, mint a Gameloft, a Timegate, a Sabarasa ...
Steampunk, cyberpunk vagy poszt-apokaliptikus témájúak azok a tervek, amelyeknél észrevehető, hogy jobban használják, és hogy jobban élvezi is.
Isidoro Valcarcel Medina
Murciában született, jelenleg Madridban él, és a konceptuális művészet egyik legreprezentatívabb képviselője. Valójában, 2015-ben megkapta a Velázquez plasztikai művészeti díjat.
Pepo Salazar
Álitori Vitoria-Gasteizben született, bár jelenleg Franciaországban él. Művész, illusztrátor stb. a koncepcióművészet esetében pedig az egyik legjobb Spanyolországban.
Juan Pablo Roldan
Ebben az esetben Kolumbiába megyünk, ahol Juan Pablo Roldán fantasy és középkori koncepcióművészettel foglalkozik. Hímezze, mint senki, a sárkányok és a cselekvés illusztrációit, És sokszor önmagában ezek a vázlatok tele vannak energiával, és láthatja a feszültséget a jeleneteikben.
Ami a munkáját illeti, kiemelhetjük a Bluepoint Games, a Justice League, a Halo Wars, a Destiny 2, ...
Olyan sok konceptuális művész van még. Mondja el nekünk, ha ajánlani szeretne egyet. Világosabbá vált számodra, hogy mi a koncepcióművészet?