Levitáció a fotózásban: A montázs titkai

Először láttam egy pillanatfelvételt egy karakterrel teljes lebegésben, azon kaptam magam, hogy el vagyok ragadtatva, és 15 percig teljes ámulattal bámultam a képet. Nem tudta elképzelni, hogyan rögzítették a képet. Rabul ejtett a történet, amelyet nekem elmondott abban az időszakban. Valami szürreális, varázslatos és impozáns. Az idő múlásával fokozódott az érdeklődésem a képek világa iránt, és felfedeztem néhány titkot, amelyet a nagy fotós szakemberek elrejtettek. Megállapítottam, hogy bár ez bizony nem varázslat, a kép konceptualizálása és a kivitelezés meglehetősen nehéz és aprólékos lehet, szinte képmágus munkája. Köszönet azoknak a fotósoknak, akik elsajátították a levitációban alkalmazott technikákat, most már megértjük ezeknek a kompozícióknak a titkait, és nincs semmilyen pazarlásuk.

Mindannyian hajlamosak vagyunk azt gondolni, hogy a levitációs képek varázslatosnak tűnnek, de nem tűnnek varázslatosnak, valóban varázslatosak. Mivel a varázslat minden, ami szembeszáll a lehetetlennel, és a levitációs pillanatképek pontosan ezt teszik, kihívást jelentenek a természetes szempontból. Az ilyen típusú kompozíciók már jó ideje léteznek, és az egész világon elhangzottak, és mégis, valahányszor Ön vagy én megnézzük az egyiket, a szemünk nem tehet róla, hogy vonzza őket. De nem csoda, hogy egyes képek olyan jól fel vannak építve, hogy nehéz megérteni a mögöttük rejlő "titkot", és ezért valószínűleg annyira lenyűgözőek; keltsen kíváncsiságot, mint egy rejtvény, szinte kihívásként szolgálnak fel minket egy gyönyörű csomagolópapírba csomagolt tálcán.

Az egyik jellemző, amely az ilyen típusú kompozíciókban leggyakrabban kiemelkedik, az egyszerűség. Az úszó tárgy-koncepció olyan hatalmas, hogy önmagában is megállja a helyét, és kevés kompozíciós elemre van szüksége. Egy lebegő tárggyal megengedhetjük magunknak, hogy minimalista kompozícióban, teljes nyugalommal dolgozzunk. Rey Vo Lution, tapasztalt levitációs fotós azt állítja, hogy a kompozíció nemcsak leegyszerűsíthető, de meg is lehet kell lennie. Nagy jelentőséget tulajdonít ennek a pontnak.

Fontos megjegyezni, hogy az utófeldolgozás fontos szerepet játszik a levitációs képeknél, és anélkül lehetetlen végső eredményt elérni Adobe Photoshop vagy hasonló szoftver. Ezenkívül a végső kép nagy valószínűséggel két vagy több fényképből álló kompozíció lesz. Nagyon fontos lesz számunkra egy jó szerkesztő program, hogy jól integrálódhassunk kompozícióinkba.

A kompozíciók elkészítésének két módja két különböző eredetű kép összeolvasztása (ami meglehetősen bonyolult lehet, főleg úgy, hogy a szög, a textúrák és a világítás tökéletesen integrálódnak), vagy két azonos képen készített kép fúziója helyzetét és beállítását, állványra helyezve a kamerát. Általában az alsó képen (abban, amelyet az alsó rétegbe helyezünk) általában a szóban forgó üres színpadról vagy helyiségről van szó, a felső pedig a szóban forgó karakterrel, amely ideális helyzetben helyezkedik el, a szükséges rögzítő elemekkel együtt. Következő a réteg maszk a felső képen, és elkezdi kibontani mindazokat a rögzítő elemeket, amelyeket ki kell húznunk a levitációs hatás létrehozásához.

Meglátjuk, hogy a konceptualizációs szakasz itt nagyon fontos. Ehhez nagyon ajánlott, hogy megkapjuk a kezünket egy párna és egy ceruza és készítsük el a lehetséges vázlatokat. Ez segít nekünk az ötlet mélyebb és részletesebb kidolgozásában. Brooke Shaden ezt tanácsolja nekünk, ez a legpontosabb és technikai módszer a kompozíciónk pontos meghatározására, mielőtt maga cselekedne.

Marina Gondra elmondja ezt nekünk a levitációs nehézségek a karakter helyzetétől függenek. Néha csak egy egyszerű ugrást kell végrehajtania, máskor pedig a testének furcsa helyzetben kell lebegnie. Következésképpen, ruhák és haj fontos szerepük van a fotózásban. Ha állítólag a karakter lebeg, akkor a ruhák és a haj is.

Minden levitációs kompozícióban mindig két alapvető elem van: A háttér és a karakter. Mindig figyelni kell a mélységélességre. A Brenizer módszer segítségével nagyon sekély mélységélességet hozhatunk létre, amely nagyobb realizmust és magasabb végső minőséget biztosít számunkra.

Másrészt a lövés szöge rendkívül fontos, bár ez meglehetősen egyedi kérdés. A szög alacsony látószögű nézet nagyon kifejező és hatékony lehet. Ez azt az érzést kelti bennünk, hogy a téma sokkal magasabb és a földtől távolabb van.

A háttér rögzítése után az alany képét el kell készíteni. Javasoljuk, hogy próbálja meg ugyanabban a helyen és egyszerre elkészíteni a karakter és a beállítás képeit. Amikor önálló kompozíciókról van szó, gyakran következetlenségek jelennek meg. A világítás és az árnyékok az első dolgok, amelyekkel foglalkoznunk kell, ezért erősen ajánlott, hogy a fényképek felvétele ugyanazon a helyen és helyen történjen. Ha ez nem lehetséges, akkor a világítást meg kell dolgozni a utómunka, és ez meglehetősen nehéz lehet.

Képünk másik nagyon fontos része az alany testének természetes helyzetben való megragadása. Ha az alany ugrik vagy fekszik, testbeszéd egybe kell esnie a levitációval. A fotós, Marina Gondra néha a tükör előtt gyakorol, mielőtt önarcképet készítene.

Javasoljuk, hogy próbáljunk legalább zársebességgel fényképezni 1/200 vagy annál magasabb. Ha nincs sok fény, akkor a ISO. Ne feledje, hogy lassú zársebesség mellett a kép elmosódik.

Az egyik legérdekesebb dolog az ilyen típusú kompozíciókban, hogy kreativitásunkkal és technikánkkal egy másik szinten kell dolgozni. A technika, a képzelet és mindenekelőtt a szabadság egyesül a levitációban és a gravitációs varázslat a fényképészeti kompozíciókban.