Néhány napja jó példákat kerestünk olyan logókra és mintákra, amelyeket a A Bahuaus és ma egy olyan trenddel szeretnék folytatni, amely szintén szorosan kapcsolódik ehhez, valójában olyanok, mint a nővérek, és több tulajdonságuk is közös, azonban a két mozgalom között is vannak figyelemre méltó különbségek.
Ezután áttekintjük a mozgalmat Art deco és látni fogunk néhány példát a logó tervezéséhez.
Honnan jött az art deco és milyen jellemzők jellemzik?
Az Art Deco kifejezést az 20-as évek végén hozták létre, mint az 1925-as években a dizájnt erőteljesen befolyásoló geometriai vágási stílusok nevét, és az XNUMX-ös párizsi „Dekoratív művészetek” kiállításból származnak, amely látványos stílusbemutatónak bizonyult.
Megjelenik a dekoratív művészetekben, az építészetben, a grafikai tervezésben, az ipari formatervezésben, a divattervezésben, az ékszerekben és a belsőépítészetben; bár a képzőművészetben (például festészetben és szobrászatban) is, de kisebb mértékben.
Mivel ugyanabban az időszakban vették nyilvántartásba, amikor a La Bahuaus áramként született, jellemzőinek nagy részét megosztja, kiemelve többek között a széttagoltságra való hajlamát. Az Art Deco esetében olyan megnyilvánulásról beszélünk, amely szintén nagyon többes számú, és amely több szempontból is megnyilvánult, tehát jellemzői különböző területeken alkalmazhatók:
- Ihlette az első élcsapatok: Konstruktivizmus, kubizmus, futurizmus, a La Bahuaus és az expresszionizmus iskolája. A kubizmus és a Bauhaus hatása, keveredve a szuprematizmussal és az egyiptomi, azték és asszír motívumok iránti szeretettel, olyan stílust eredményezett, amelyet az összetevők gazdag változata vagy az eklektika jellemzett.
- Mint egy megszületett stílus a gép korában, az akkori újításokat felhasználta formáikba: az aerodinamikai vonalak, a modern repülés, az elektromos világítás, a rádió, a tengeri burkolatok és a felhőkarcolók termékei kétségtelenül inspirálták ezt a művészi mozgalmat.
- Ezek a tervezés befolyásolja frakcionált formákban fejeződtek ki, kubista blokkok vagy téglalapok jelenlétével és szimmetriák alkalmazásával, valamint az alakzatok állandó geometrizálásával.
- A tipográfia használatát a merész, sans-serif vagy sans-serif minták és egyenes vonalak használata (szemben a szecesszió kanyargós és naturalista görbéivel).
- Általános szinten a aerodinamikai geometria, cikk-cakk, modern és dekoratív, kifejezések voltak, amelyek kifejezték a gépek modern korának egyidejű értelmezésének vágyát, és egyúttal kielégítik a dekoráció iránti szenvedélyt.
- Munkáiban megpróbál olyan absztrakciókat képviselni, amelyek a természet ihlette őket, például sugárzó fénysugarak, vizes folyadékok vagy gomolygó felhők.
- Másrészt a szobrászatban és az építészetben a fauna reprezentáció egyértelműen utalt bizonyos tulajdonságokra, például a sebességre, és ehhez gazettákat, agarakat, párducokat, galambokat vagy gémeket használtak.
- Ezenkívül a állandó utalás mindenféle fitomorf elemre (növény alakjában) és virágokat, kaktuszokat vagy pálmafákat használnak, amelyeket geometriai rajzolatok képviselnek.
Bár a logó tervezésére összpontosítunk, az alábbiakban választékot adok Önnek ebből a trendből származó formatervezési mintákkal vagy poszterekkel:
Arculattervezés és logótervezés
Trendünket Párizsban fejlesztettük ki, és mindenekelőtt a formáiba merülő eleganciával, erőforrásainak szűkösségével és a színnel való játék intenzitásával tűnik ki. Kétségtelen, hogy az építészet irányítja ennek az iskolának a jelentését, a terek elsőbbségi strukturálása kulcsfontosságú elem. Természetesen esztétikája a grafikai identitás és a logótervezés szektorára is kiterjedt olyan nagy projektekkel, mint például Yves Saint Laurent A. Cassandre által kidolgozott és tervezett. Plusz a kialakítás, amelyhez létrehozta pivot tökéletesen reprezentálja ezt az áramot. Világos hivatkozásokat és hatásokat találhatunk különféle művekben, például a logókban Miau és gép amelyek az egyes logókban megjelenő tipográfiába a legalapvetőbb bontásban játszanak elemi formákra és tárgyakra.
Mint könnyen értékelhetjük, mindennek a megszállottsága van, ami a geometriához, a modernséghez, a gépekhez és a technológiai fejlődéshez kapcsolódik. A mechanizmus, az urbanizáció és az új fogyasztói társadalom megjelenése a fő inspirációs forrás tervezőink számára, akik saját logóik technikusai és szerelői lesznek. Azt mondhatjuk, hogy ez a stílus nagyon a társadalom felsőbb szintjeire összpontosít, és mindegyik javaslatban hullámzó, nőies és elegáns görbék használatával keresték a luxust. A gazdagság, az extravagancia, az anyagiasság és a mesterkedés olyan szavak, amelyek nagyon jól meghatározzák ezt az egész művészi univerzumot.
A La Bahuaus-szal való fő különbségként azt találjuk, hogy az Art Deco, bár a formák iránt is rettenetesen elbűvölő, és a korábbi mintákkal való szakítás eszközeként használja őket, nem próbálja megközelíteni vagy csatlakozni a funkcionálishoz. Éppen ellenkezőleg, inkább a decorumban marad, mint kirakat. Keresse meg ezt a szemlélődő érzéket, és mélyüljön el abban a szépségben, amelyet az 20-as évek új korszaka hoz. Különböző művekben találhatunk akkori túlélőket, olyan építészeti alkotásokban is, mint például a New York-i Rockefeller Center épületei.
