A művészi fotózás világításának második részében a következőkről fogunk beszélni reflektorfényben lévő helyszínek vagy fényforrások és tovább öt lövés fényt a fényképészet világában használják. Figyelembe véve ezeket az egyszerű jelzéseket, nem okoz problémát, ha fotózási munkáinak világításán vagy stúdiófelvételein dolgozik.
Kezdjük azzal a négy hely kezelésével, amely maradt, majd foglalkozunk a fénylövésekkel:
- Háttérvilágítás: Az Oldalsó és a nagy fény helyzetének felhasználásával háttérvilágítási hatást adunk a fő fény területének ellentétes szögében. Így kiemelhetjük azt a profilt, amely eléggé árnyékban volt, és kiemeljük az arc legszélesebb karakterét. Ezt a taktikát általában arra használják, hogy kiemeljék az állkapocs területét és felidézzék karakterünk durvább vagy férfiasabb aspektusát. Óvatosnak kell lennünk, mert gyakran ez a háttérvilágítási technika eltűnik, ha karakterünk haja összegyűjti a fényt, még mielőtt elérné az arc területét. Abban az esetben, ha a háttérvilágítás szöge messze elmarad a modelltől, több vaku is megjelenhet fényképeinken, de ezt a problémát lencsevédőn keresztül kezelhetjük, ez sokat segít nekünk. A keresett eredménytől függően változtatni fogjuk a másodlagos fény erejét, Azt javaslom, hogy a fő fénynél nagyobb membránintenzitást használjon. A másodlagos lumen bemetszési szögét is módosíthatjuk a különböző eredmények tesztelésére. A haj háttérvilágításának hatása sokkal erősebb lesz, annál világosabb a haj színe.
- Körkörös háttérvilágítás: Ha meglehetősen sötét vagy akár fekete háttéren dolgozunk, ez a technika segít felvázolni modelljeink arcát, és fokozni fogja a mélység és a háromdimenziósság érzését. Ha fekete háttéren dolgozunk, sokkal több mozgásterünk lesz a fény tónusára dolgozni, sokkal kontrolláltabban alkalmazhatunk szűrőket és másokat. Ha azonban világos és különösen fehér háttérrel dolgozunk, akkor e tekintetben elveszítjük az irányítást, és ez nehezebb lesz számunkra. Mindenesetre, képesek leszünk felhívni közönségünk figyelmét a fény körében.
- Színátmenetes háttérvilágítás: Nagyon hasonló az előző lehetőséghez, csak ezúttal a világítással fogunk dolgozni, hogy gradiens hátteret hozzunk létre. Könnyen elvégezzük a színátmenetünket a fényforrás és a háttér közötti távolság módosítása. Logikus, hogy a folyamat során a maradék fény glóriák jelennek meg a karakteren, amelyeket kihasználva gradiens hatást fejthetünk ki az arcára is.
- Teljes világítás: Ennek az eredménynek az elérése érdekében kombinálnunk kell a megnövelt főoldali fény, háttérvilágítás és gradiens háttér sémáit. Ez a technika az egyik leggyakrabban használt, mert kifejező árnyalatokat nyújt karakterünkben ugyanakkor, hogy mi dolgozunk a háttérben.
Könnyű lövés: Legalább két izzóval meg kell dolgozni a világítást. Egyikük elsődleges fényként fog működni (vagyis a legerősebb fénysugarat irányítja), a második pedig lágyabb fényt vet, amelynek funkciója az első által generált árnyékok lágyítása. Ez utóbbi feladata lesz az árnyékok elfoglalása. A reflektorfény megtalálásának két alapvető módja van. Először mindkét fényforrást elhelyezzük a főszereplő oldalán, úgy, hogy mindegyik testterületen ütközik, anélkül, hogy valaha elfoglalnák a másik mezőjét. Ezután szimmetrikusan lesznek elrendezve, anélkül, hogy ténylegesen csatlakoznának. Másrészt arra is lehetőségünk lesz, hogy a másodlagos fény felelős legyen a világítás megvilágításáért az egész karakteren, míg a fő csak az egyik oldalt érinti. Az is megvalósítható, hogy mindkét fókusz szerepét felcseréljük, vagyis a fő fénysugár elárasztja az egész jelenetet, míg a másodlagos egy adott részre fókuszál, de nyilvánvalóan ebben a második alternatívában sokkal kevésbé hangsúlyos kontrasztot kapunk. Ezután bemutatom öt alapvető alternatíva az arc megvilágításán dolgozni:
- Oldalsó fény: Jelölni fogja az arc profilját. Az oldalsó fényt mindig úgy kell beállítani, hogy ne égjen el a kép. Húzott fényként kiderülhet maga a bőr vagy a smink minimális hibája, amelyet karakterünk bemutat. Minimalizálni tudjuk az általános fény előfordulását, így könnyebben tudunk dolgozni az oldal árnyékterületén. Ebben az esetben nem lesznek problémáink a csillogással mivel ez egy oldalsó világítás.
- Háromnegyed keskeny: Ha az ábrát a fő fény felé fordítjuk, akkor azt érjük el, hogy mindkét oldalra esik. Ez a típusú világítás akkor ajánlott célunk az arc szélességének kiemelése, mivel meglehetősen tanácsos, ha az arc alakja, amellyel dolgozunk, megnyúlt.
- Pillangó: Megfordítjuk karakterünket, hogy frontálisan helyezze a fő fényre, ezzel el fogjuk érni a tapasztalat élőbb, vidámabb és felvilágosultabb. Ez a hatás az orr alatti pillangóhoz hasonló alakot eredményez, ezért a neve.
- Háromnegyed széles: Ez a lövés az hosszabb arcok kezelésére ajánlott és annak eredményeként jelenik meg, hogy folytatjuk a karakterünk forgatását, amíg el nem érünk egy pontot, ahol a fény legnagyobb erejével a kamerához legközelebb eső oldalon esik. Ezzel az opcióval olyan eredményt kapunk a bőr textúrázásában, amely meglehetősen diszkrét és meglehetősen szabályozott színkezeléssel jár.
- Osztott fény: Ezt a hatást el fogjuk érni főhősünket mindkét fény közepére helyezve. Az eredmény két szálcsiszolt fény, vagyis két fényforrás, amelyek mindkét profilon nyugszanak, felfedve az esetleges hiányosságokat mindkét helyen.
Van kérdése vagy hozzászólása? Megjegyzés!