Mi az a brutalista tervezés?

Vannak olyan tervek, amelyeket az absztrakt pszichológiájuk, mások a grafikai elemek jó kompozíciójával és eloszlásával mérnek. Vannak viszont olyanok, amelyeknek általában nagy a fellendülése a jelenetben látható egyensúlyhiány miatt.

A design évtizedek óta az egyik legtöbbet kritizált művészeti irányzat. Ez a jelenség sok tervezőt késztetett magától értetődőnek tekinteni komplett tervezés vagy teljes anti-design. Ebben a bejegyzésben megmutatjuk, mi az egyik olyan áramlat, amelyet nem ismertél, és amely tele van olyan formákkal, színekkel és kifejezésekkel, amelyeket nem mindenki ért.

Elkezdtük.

Brutalist Design: Mi ez?

A brutalista design vagy más néven brutalizmus, egyfajta esztétikai mozgásként definiálható, és amely bizonyos funkciókat tartalmaz és megfelel az elvárásoknak, innen ered a név, és haszonelvűnek is definiálják.

Annak érdekében, hogy Ön jobban megértse ezt a kissé sajátos áramlatot, fő célja egy antidekoratív vízió kialakítása a tervezésről, és leleplezi és megnyilvánul a tervek elkészítéséhez használt alapanyagok mellett. És bizonyára elgondolkozol azon, hogy melyik stílusban volt sokkal fontosabb, mert Minden bizonnyal az 1950-es és 1970-es évek építészetében volt. Amit kevesen nem tudnak, az az, hogy mára újra előkerült a zsigereiből, és elterjedt a modern digitális tervezési szektorban.

És miért tulajdonítanak ennek ma ekkora jelentőséget?Nos, mert ez az egyik olyan áramlat, amely vizuálisan leginkább felkeltette a nézők figyelmét. Feltárja azt, ami szükséges ahhoz, hogy meg tudjon különböztetni magát a többitől, és azt hideg és kemény stílussá teszi.

Főbb jellemzők

A brutalizmus jellemzői általában vizuálisak, ez a tény annyira eltérő stílussá és nehezen asszimilálhatóvá teszi. A többitől eltérően a művészeti áramlatok elődjük szerint zajlanak. A brutalizmusban egyik médiumon át a másikba. Fogjunk hozzá:

• Az anyagok kiállítása: megvan a maga stílusa, ami az építészet, és nincs kapcsolata az online médiával.
• Monokróm tónusokat használnak, amelyek szürkéből, fehérből és feketéből származnak.
• Funkcionális és hiányos vagy csupasz stílusként definiálható, mivel a dizájn és a művészi és szép nem felel meg a szabványoknak.
• Nagyon fontosak a moduláris elemek és azok ismétlődése.
• A darabok általában egyenes vonalú élekkel vannak összecsukva. Ráadásul ezeket a darabokat nem szerkesztik vagy manipulálják.

Brutalista dizájn: Eredet

Ennek az áramlatnak a története olyan különös, mondjuk úgy a pusztuláson keresztül kezdődik, számukra az 1940-es években járunk és vele a második világháború vége. Ebben az időszakban az Egyesült Királyság számos épülete teljesen ledőltnek és romosnak tűnik.

Az országnak általánosságban véve újjá kell építenie a monumentális katasztrófát, de ezt a lehető leggyorsabban meg kell tennie, hiszen lakhatást kell biztosítaniuk szomszédaiknak és kormányzati épületeket, ahol rendbe tudják tenni a teljesen lerombolt országot. nyersanyaghiányhoz is csatlakozik.

Egy másik helyen találjuk a Szovjetuniót, egy olyan országot, ahol az épületek teljes modellezése és építése folyik. Érte, olyan stílusú panelházak építésére készülnek, amelyeket Hruscsjovkának hívnak, néhány ház alacsony költségű anyagokból készült, és megegyezik más korábbi modellekkel. Ez az építészeti stílus célja, hogy eltávolodjon a burzsoáziától és a luxustól, és tükrözze a kommunista társadalmi egyenlőséget.

Ez a stílus ismét elterjed az Egyesült Királyságban, olyan épületeket hozva létre, mint a Hunstanton School, Smithson Square Westminster városában, a Balfron-torony és a Nemzeti Színház. És a világ többi részén az Illinois Institute of Technology Alumni Memorial Hall-jával, az ausztráliai Perth-i koncertteremmel és a torontói Robarts Library-vel.

Így született meg ez a mozgalom.

Évekkel később

Ennek az új stílusnak a nagy népszerűsége nagy következményekkel járt, beleértve a totalitárius rendszert is. Vagyis az olyan anyagok és erőforrások felhasználása, mint a nagy, monokróm vásznak, ezt az áramot színtelen és impozáns árammá tették.

Ennek a mozgalomnak a vége az 70-es években jött el., de a mai napig nagy érdeklődésre számot tartó nagy történelmi emlékeket hagyott elszórva a világban.

Brutalista dizájn a digitális korban

Sok évvel a brutalizmus tervezésének vége után az építészeti tervezésben egy új szempont vagy médium jelent meg, a digitális korszak. A fejlődéssel és a technológiai fejlődéssel ez az áramlat jelen volt a digitális interfészekben.

Jelenleg ez a digitális korszakban bevezetett mozgalom eltávolodott minden fizikai vagy nyers anyagtól, és megőrizte a hitelességből és a sokkal hatékonyabb felépítésből fakadó gyökereit.

A webdesign brutalizmusa mindig is funkcionális volt. Az egyik leginkább visszatérő webhely a híres Craigslist. Sok tervező nem tudja, hogy miután egyszerű és hasznos erőforrásokat használ, projektjeikben és munkáiban erre a stílusra összpontosít.

Az építészeti stílus jellegzetességei a tipográfiában, ill. különböző színválasztékban. A korábbiakkal ellentétben már nem egyszínűek.

Brutalizmus: jelenleg

Mára a brutalizmus visszatért építészeti gyökereihez. A digitális korban lehetőség van egy üres képernyő megjelenítésére, ahol a textúrák és a színek el vannak rejtve. Minden szerkesztés eltávolításra kerül, és megjelennek a digitális betűtípusok és négyzetméterek.

Brutalizmus és grafikai tervezés

A brutalizmus a grafikai tervezésben jelen volt annak előfutárának köszönhetően, Svájci stílus vagy más néven nemzetközi stílus. Nagyon kiemelkedő stílus az 50-es években. Ez a stílus tárgyilagosságáról és tervezési racionalizmusáról ismert. Ezért inkább a funkcionális szempontokhoz közeledtek, és eltávolodtak a művészitől.

Éppen ezért nagy jelentőséget tulajdonítottak a tipográfiai kontrasztnak és a rendezett soroknak, emellett a egyszerű és kerek geometriai formák, vastag betűtípusok, féltónusos képernyők, terek és építészeti anyagok textúráinak fotózása.

Tervezők vagy művészek

Thomas danthony

Grafikus tervező és illusztrátor Franciaországban született, de Londonban él. Amióta elnyerte a Handsome Future díjat, bebizonyította, hogy ő az egyik legígéretesebb és legtehetségesebb illusztrátor. Ügyfelei a legerősebbek: az M&C Saatchi, a Microsoft, a Nokia és a Little White Lies. A brutalista formatervezési stílus része, és geometriai formáinak köszönhetően megőrzi a svájci stílus gyökereit.

Munkái gyakran tartalmaznak olyan narratívát, amelyet a világítás okos használatával fokoznak, amely lehetővé teszi, hogy a képek történetet meséljenek el, és elgondolkodtassa a nézőt.

Ernst Keller

Ernst Keller 1891-ben született Aarauban, Svájcban. Művészetet és irodalmat tanult, tervezői pályafutása során pedig plakátokat készített a Kunstgewerbemuseum számára Zürich, különböző jótékonysági szervezetek és számos heraldikai logó számára.

Tervezői munkásságát a tipográfia és az építészet grafikai tervezése terén is nagyra értékelik. De ha Ernst Keller valamiben alapvető fontosságú, az tanári munkájának és a sok diákjára gyakorolt ​​hihetetlen befolyásnak köszönhető.

Keller 1918-ban kezdett tervezést és tipográfiát tanítani a neves zürichi Kunstgewerbeschule-ban (Iparművészeti Iskola), ahol egészen 1956-os nyugdíjazásáig folytatta, miután évtizedek óta tanította a svájci stílust kidolgozó fiatal tervezőket az 50-es években. Ernst Kellert a svájci stílus, később nemzetközi tipográfiai stílus atyjának tartják.

Ennek oka a Keller tanítványainak nagy száma, akik később formálták és népszerűsítették ezt a stílust. Ernst Keller hozzájárulása az innovatív tanítási elvek kialakításához a tervezési képzésben alapvető szerepet játszik. Valójában ő volt a világ egyik első szisztematikus grafikai képzési programjának megalkotója.

1918 és 1956 között sok éves tanári munkája nagyon eltérő tervezőket eredményezett. Köztük az új grafikai tervezés főszereplői, mint Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann és Carlo Vivarelli vagy a művészi illusztrálás különböző tehetségei, mint Heiri Steiner, Lora Lamm vagy K. Domenic Geissbühler, illetve olyan innovatív tervezők, mint Hermann Eidenbenz, ill. Gérard Miedinger.

 Max. Számla

Korunk egyik legteljesebb és legsokoldalúbb művésze volt. Az univerzális zseniként elismert, többek között építészként, festőként, szobrászként, tervezőként, tanárként és politikusként dolgozott. Élete során minden tudományág egységes volt, a művészet és az egyéb tevékenységek nem különültek el egyértelműen, minden ugyanannak a globális elképzelésnek a része volt.

1908-ban született Winterthurban, egy Zürich melletti munkásvárosban, ahová a kézműves iskolába járt ötvös szakra. mielőtt 1927-ben megkezdte tanulmányait a Bauhausban, ahol Vaszilij Kandinszkij, Paul Klee, Josef Albers, Moholy-Nagy László és Walter Gropius kaliberű alakjai tanítottak. Bill két évig Dessauban marad, ezalatt átvette az iskola tanításait, és meghatározta munkája általános irányvonalait.

Következtetés

Ha idáig eljutott, remélem, tanult ebből az összefoglalóból, amit megmutattunk. És mit gondol jobban az építészetről vagy a digitális korszakról?