A sobermusings által készített "pop art mindenki számára" a CC BY 2.0 licenc alatt áll
Lenyűgöz a kultúra és a pop art? Szeretné tudni, mi az eredete? Nem hagyhatja ki ezt a bejegyzést!
Az élénk és fiatalos színek, a képregények, a reklám és a mindennapi tárgyak ... ma is jelen vannak a művészeti világban. A Pop-Art néven ismert művészeti mozgalom az 50-es évek közepén született az Egyesült Királyságban, amely az 60-as évek elején hamarosan az Egyesült Államokba költözött (ahol elérte a csúcspontját).
A pop eredete - művészet: Absztrakt expresszionizmus és Jackson Pollock
Az elején egy brit fiatal művészcsoport indított a műanyag felújítási folyamat válaszul a korábbi absztrakt expresszionizmusra. Ezt az 40-es években az Egyesült Államokban keletkezett mozgalmat kevés színnel és figuráció nélküli erőszakos vonások jellemezték, amelyek megmutatták az akkori érzelmi drámát. Ezenkívül régen nagy formátumú festmények voltak, amelyek vártak a galériákon való kiállításra, amelyeket nagyon nagy összegekért adtak el. És a műgyűjtés egyet jelentett a magas társadalmi státusszal.
Az expresszionisták között Jackson Pollock (1912 - 1956) festőt emeli ki és technikája csöpögő, amelyben a festéket hagyják a vászonra csöpögni vagy vele fröccsenni.
A CKH «MOMA Pollock» a CC BY-ND 2.0 licenc alatt áll
A hírnév megszállottja kapzsi világban éltek, ahol a művészet intellektuális szempontból, a mű jelentésének víziója különös jelentőségre tett szert.
A Pop - Art térnyerése: lázadás az uralkodó absztrakt expresszionizmus ellen
A művészet túlzott intellektualizálásába és ennek következtében a nyilvánosságtól való elidegenedésbe belefáradt művészek között megszületett a Pop - Art mozgalom, amelyet a egyszerű és egyszerű, színes, szórakoztató és fiatalos figurák használata. Népszerű művészet, az emberek számára hozzáférhető.
Kiemelkedik az egyszerű, mindennapi tárgyak ábrázolása, fogyasztói termékként jelenik meg, mintha reklám lenne. Szubjektív termékek, szubjektivitástól mentesek, ironikus válaszként az akkori elitista és fogyasztói társadalomra. Ez a látszólagos hidegség és egyszerűség ellentétben áll az absztrakt expresszionisták műveinek adott mély értelmével.
Ha van egy kulcsfigurája ebben a mozgalomban, és akinek munkái ma is divatosak, az kétségtelenül Andy Warholé. (1928-1987). Merész és pimasz Warhol az amerikai kultúra szimbólumait használta, olyan képeket, amelyek önmagukban vonzódást keltettek: a Coca - Cola palackot, a Campbell levesdobozait és még magát Marilyn Monroe-t is.
A wyliepoon «Modern Művészetek Múzeuma (MoMA)» a CC BY-NC-ND 2.0 licenc alatt áll
Egy alkalommal megjegyezte:
Ami remek ebben az országban, hogy az Egyesült Államok olyan hagyományt indított el, amelyben a leggazdagabb fogyasztók lényegében ugyanazokat a dolgokat vásárolják, mint a legszegényebbek. Nézheted a tévét, láthatsz egy Coca-Cola reklámot, és tudod, hogy az elnök Coca-Colát, Liz Taylor pedig Coca-Colát iszik, és úgy gondolod, hogy te is ihatsz Coca-Colát. A sor egy sor, és a világon egyetlen pénz sem képes arra, hogy jobb várólistát találjon, mint amit a sarkon lévő koldus iszik. Minden sor azonos és minden jó. Liz Taylor tudja, az elnök tudja, a koldus tudja, és te is tudod.
A Pop - Art mozgalom további művészei: Lichtenstein és Wesselmann
A korabeli művészek közül Lichtenstein és Wesselmann, akik szintén hideg és racionális figurákat használtak az uralkodó expresszionizmussal szemben.
Roy Lichtenstein (1923-1967) nagyszabású komikus matricáiról ismert általában a hirdetésekből származó számadatokat használva. Az onomatopoeia használata bennük szintén nagyon jellemző. Mindenki, aki ma látja műveit, biztosan felismeri őket!
A shogunangel képe a CC BY-NC-ND 2.0 licenc alatt áll
Tom Wesselmann (1931 - 2004) nagyon népszerű női aktjai miatt, pimasz és vicces. Nagyon meghatározott formákban, de korlátozott elemekkel a női testet előítéletek nélkül, nagyon egyszerű és hideg módon ábrázolják, mintha az akkori reklámplakát lenne.
Bizonyára ismer néhány ilyen művet, mert ma is divatosak!