Japan Objects Font
Hallottál már a Sumi-e technikáról? A nevéből biztosan keletiesnek fogod azonosítani, mi pedig eláruljuk, hogy japán stílusú. De mit jelent ez?
Ha szeretnél többet megtudni a sumi-e technikáról és mindenről, ami jellemzi, milyen... akkor nézd meg ezt az összeállítási bejegyzést, melyben minden tudnivalót érdemes tudni róla. Kezdhetjük?
Mi az a Sumi-e technika
A Wikipédia szerint A Sumi-e technika valójában egy rajztechnika, amelyben fekete tintát alkalmaznak. Ez a technika azonban fejlődött, és bár az eredete ez, ami szintén nem Japánból, hanem Kínából származik, majd átkerült a felkelő nap országába, az igazság az, hogy most egy kicsit több szabadságot ad. ami a színeket illeti.
A Sumi-e szónak van jelentése. A Sumi tintát jelent, míg az e festéket. Ezért egy olyan festési technikáról beszélünk, amely annak a személynek a kifejeződését és spontaneitását keresi, aki ezt használja, hogy papírra rögzítse azt, amit a fejében elképzel.
Mi a technika eredete
Ahogy korábban is mondtuk, a Sumi-e nem japán, hanem kínai eredetű. A Tang-dinasztia idején jelent meg. Ott mo-shui néven ismerték. Ez a technika a buddhista szerzetesek utazásai nyomán Japánba került, és az országról készült illusztrációknak köszönhetően vált ismertté itthon. Ezért azt mondják, hogy ez egy japán technika, amikor valójában kínai eredetű.
A Sumi-e festészet jellemzői
Fentiek alapján, Rá fog jönni, hogy Sumi-e-nek van egy bizonyos létmódja. Konkrétan az ecsetvonások határozzák meg leginkább a technikát, mivel ezek lágyak és nem követnek merev sémákat, de szabadságot adnak a vonásokban.
A cél nem a tökéletes design megalkotása, hanem az, hogy szabad utat engedjünk a festő kreativitásának.
A fentiek ellenére világosnak kell lennie, hogy a Sumi-e-n belül van egy rend és egy módja annak festésének. A technika alkalmazásakor pedig vízszintesen, az ecsettel függőlegesen kell festeni, mindig szabad kézzel. Ez azért van, mert, Mivel vízzel megtöltött festékről van szó, ha függőlegesen festenék, a felső rész az alsó részt foltosítaná.
Milyen elemekre van szüksége
Forrás_Flickr
Most, hogy egy kicsit többet tud a Sumi-e technika történetéről, itt az ideje, hogy megtudja, melyek a használatához szükséges alapvető elemek. És ez több:
Kínai tintapatron
Ez egy speciális tinta, amelyet a használathoz egy lapos kőhöz kell dörzsölni. Ez azt okozza, hogy egy vízzel töltött tartályba esik, amely lehetővé teszi különböző sűrűségű tinta létrehozását.
Mondhatnánk, hogy valami hasonló az akvarellhez, csak ebben az esetben speciális tintát használnak.
A szokásos, Ahogy korábban mondtuk, feketében kell használni, de láthatunk más színű (mindig monokromatikus) mintákat is.
Keleti ecsetek
Ezeket a finom haj jellemzi. A fogantyú bambusz nádból készült, amely lehetővé teszi a kar bizonyos rugalmasságú csúszását de az ecset és a csukló egyenesen marad a lehető legegyenesebb mozdulatokhoz.
Szerep
A Sumi-e technika végrehajtásához fontos, hogy legyen egy speciális papírdarab. A legtöbb szakember, aki használja, rizspapírt ajánl, kendőre vagy fára helyezés mellett.
Gyakorold a Sumi-e technikát
Ha minden elem megvan, ideje nekilátni a munkának. És ehhez, az egyik fő technika a Sumi-e módon történő festés megtanulásához, Ez az úgynevezett "négy lovag".
Ezek a következők: kínai szilva, orchidea, bambusz és krizantém.
És mi közük van hozzá?
Ezek a "tisztelt urak" mindegyike az év egy évszakát képviseli, hanem erény és nehézségi szint is. Más szóval, ahogy haladsz a technikában, minden lovagot elsajátítasz.
Így mindig az orchideával kezdődik, amely a tavaszt és a derű, alázat és szerénység erényeit képviseli.
Miután ennek a rajzát elsajátították, bambuszra költözne, nyár, és miközben az alázat megmarad, hozzáadódik a belső erő és a következetesség.
A következő lovag a szilvavirág lesz, ősz. A technika ebben az esetben bonyolultabbá és bonyolultabbá válik, különösen azért, hogy a szilvafa göcsörtös törzsét elkészítsék, és ne csak a vonalat, hanem a festményre felhordandó vizet is irányítsák. Kívül, Egyértelmű különbség lesz a törzs rajzolása és a virágok készítése között.
Végül az utolsó lovag, amelyet el kell sajátítani, a krizantém, a tél. És ahhoz, hogy irányítsa, először szakértőnek kell lennie az előző technikákban. Ellenkező esetben nem lehet megfelelően ábrázolni.
Természetesen, A türelem és a gyakorlás a kulcs a továbblépéshez. Itt az egyik úriembertől a másikig való lépés akkor következik be, amikor az ember nagy részletességgel, lágy és szinte öntudatlan vonással ábrázolni tudja a természet ezen elemeinek szépségét.
De vajon a technika csak növényekről készült képek készítésére használható?
Milyen típusú festmények készülnek Sumi-e technikával
Bár a legtöbb sumi-e technikát használó festmény a természethez kapcsolódik, az igazság az, hogy nem kell csak erre összpontosítania. Sok szerző választotta a portrékészítést, vagy akár a hétköznapi tárgyakat, vizuális jeleneteket, tájakat, állatokat...
Vagyis nem egy adott rajztípusra kell alkalmazni, bár ezek azok a növények, ahol általában elkezdenek rajzolni, hogy elsajátítsák a technikát, majd más típusú rajzokkal próbálkoznak.
Az olyan nevek, mint Yosa Buson, Tensho Shubun vagy Sesshu Toyo a sumi-e leghíresebb képviselői, sokan közülük még e technika alapító atyái is Japánban.
Most, hogy több információval rendelkezik a Sumi-e technikáról, mersz-e ennek a technikának a szakértője lenni?