Jika ada karakteristik yang jelas dan tidak dapat diatasi dari dunia desain grafis, itu adalah disiplin yang cukup muda, bertentangan dengan apa yang tampak bagi kita. Namun, kami sangat beruntung dapat menghadiri selama masa hidupnya yang singkat ini, kontribusi ahli dari sejumlah besar profesional dan desainer grafis dari seluruh dunia. Kepala pasti terlihat dan mitos yang akan tetap ada untuk anak cucu yang membuat kami belajar lebih banyak tentang dunia desain dan, tanpa diragukan lagi, berkat semuanya, desain saat ini adalah seperti apa adanya.
Di bawah ini kami berbagi atas sepuluh desainer grafis yang penting untuk memperoleh visi yang kaya dan matang dari disiplin kita:
Paul Rand
Sekitar tahun 1914 ia lahir di Brooklyn dan segera menyadari kecintaannya pada citra dan seni sehingga ia bersekolah di sekolah seni di New York dan kemudian di Pratt Institute dan Parsons School of Design. Terlepas dari pelatihan formal dan akademisnya, ia tidak menemukan cukup motivator untuk lembaga pendidikan ini sehingga ia memilih untuk menjadi seniman otodidak dan menerima inspirasi dari beberapa majalah Eropa, merasa terpikat oleh karya-karya yang dikembangkan oleh AM Cassandre dan Lazlo Moholy-Nagy. Meskipun ia adalah seniman multifaset yang telah menyentuh berbagai bidang desain, ia telah menerima penghargaan khusus atas karya korporasinya untuk perusahaan seperti IBM, ABC, atau Westinghouse.
Saul Bass
Lahir di New Yorker, dia pindah ke Los Angeles pada usia 25 untuk belajar Desain Grafis dan kemudian berspesialisasi dalam percetakan dan grafik gerak. Saya yakin Anda telah melihat beberapa kreasinya sejak dia mengerjakan film seperti Psycho, Anatomy of a Murder, Spartacus atau The Man with the Golden Arm.
Ramuan Lubalin
Dia telah berulang kali dijuluki kakek tipografi. Dia bekerja sebagai direktur seni untuk sebagian besar masa aktifnya termasuk sekitar tahun 1962, National Society of Art Directors mengangkatnya sebagai Direktur Artistik tahun ini. Seperti banyak rekan dan orang sezamannya, dia cukup serba bisa tetapi dia menonjol karena karyanya dalam tipografi dan terutama konsepsi yang dia miliki tentang itu. Di antara banyak kontribusinya, dia menyoroti pentingnya huruf dan konsepsinya tentang mereka sebagai agen pergerakan dan sebagai transformasi teks menjadi gambar dan pesan yang jauh lebih memperkaya dan bermakna.
George lois
Dia mendedikasikan dirinya pada dunia periklanan dan arahan seni. Anda pasti akan mengenalinya atas karyanya untuk jaringan MTV meskipun ia juga pernah bekerja untuk kampanye Jiffy Lube. Dia juga menjabat sebagai direktur seni untuk majalah Esquirre bergengsi di mana dia bekerja dan mengawasi banyak sampul. Penulis ini mungkin salah satu perwakilan dari zaman keemasan periklanan.
Alexey Brodovich
Ia lahir pada tahun 1989 di Rusia, meskipun ia pindah ke AS sekitar tahun 1930. Penulis kami adalah seorang desainer grafis, guru dan fotografer. Ia dinilai oleh masyarakat sebagai salah satu pionir dalam desain editorial seperti yang kita kenal sekarang. Selama karir profesionalnya dia memberi kami permata yang tak terbatas, banyak di antaranya hadir di majalah Harper's Bazaar tempat dia bekerja selama lebih dari dua dekade.
Bradbury Thompson
Jelas salah satu desainer grafis paling berpengaruh di era pascaperang. Bradbury merevolusi media cetak dengan memperluas aplikasi gambar cetak dalam arti tertentu dan membiarkan banyak kemungkinan terbuka bagi generasi desainer grafis berikutnya. Kontribusinya termasuk desain untuk majalah Victory atau majalah Mademoiselle. Dia juga seorang direktur desain di Art News dan Art News Annual. Dia melakukan reformasi tipografi dan mengembangkan Monoalphabet yang dengannya dia mengakhiri kebiasaan memisahkan bentuk huruf besar dan kecil.
Milton glaser
Tanpa diragukan lagi, salah satu perancang paling produktif di abad ke-300 yang menonjol karena rancangannya untuk catatan atau buku. Di antara lebih dari XNUMX posternya adalah Bob Dylan yang terkenal, simbol tahun enam puluhan. Dia juga mendedikasikan dirinya pada desain editorial yang bekerja untuk Paris Macht, L'Express, Esquire atau La Vanguardia dan pada identitas korporat yang membuat logo DC Comics atau Grand Union. Salah satu ciptaannya yang paling simbolik, kampanye I Love New York terus berlanjut tanpa cedera dari waktu ke waktu, mengingatkan kita akan kehebatan visinya.
Cipe Pineles
Dia belajar di Pratt Institute untuk mendapatkan beasiswa tak lama setelah lulus yang membantunya melanjutkan studinya dan kemudian mulai bekerja sebagai desainer di Contempora. Dia tidak lebih dan tidak kurang dari direktur seni wanita pertama di Amerika Serikat dan bekerja untuk perusahaan besar seperti Vanity Fair, Glamour atau Vogue.
Bassman Lillian
Penulis kami mengubah fotografi mode menjadi semacam lukisan dengan implikasi artistik dan plastik yang jelas. Cara pribadinya dalam memahami gambar dan menangkapnya melalui lensa dan karya akademisnya yang kuat tentang seni tidak hanya merevolusi prinsip fotografi yang ditetapkan pada tahun XNUMX-an, tetapi juga membuatnya bertindak sebagai seorang penemu. Dia bekerja sebagai editor foto di majalah Harper's Bazaar selama lebih dari dua dekade.
Alvin lustig
Dia adalah seorang desainer grafis dan tipografi asal Amerika dan jelas merupakan pelopor desain paling modern dan avant-garde. Dia sangat percaya pada kekuatan desain dan mengekstrapolasi ke dimensi lain, percaya bahwa itu harus diterapkan ke semua bidang kehidupan. Selama karirnya, dia berkontribusi dalam desain sejumlah besar buku, majalah, tekstil, iklan, katalog komersial, dan sebagainya. Ia bekerja sampai tahun 1946 di majalah bergengsi Look dan bersimpati pada prinsip-prinsip Bauhaus. Baginya, desainer harus mengejar pendekatan komprehensif dalam pekerjaannya dan mencapai desain semua aspek proyek, apapun sifatnya.
