Hari ini adalah hari buku dan cara apa yang lebih baik untuk merayakannya selain dengan membuat pilihan kecil dari karya paling representatif di dunia desain grafis? Sejak Creativos Online Kami ingin merayakannya bersama Anda dengan mengingat (dan merekomendasikan jika Anda tidak mengetahuinya) serangkaian buku yang sangat menarik tentang desain grafis.
Tentunya Anda sudah tahu beberapa di antaranya, karena seperti yang saya katakan itu adalah referensi bidang kita. Jika Anda memiliki rekomendasi tentang bacaan apa pun yang mungkin menarik, jangan ragu beri tahu kami melalui komentar.
- Elemen desain. Panduan gaya untuk desainer grafis dari Timothy Samara: Ini adalah manual yang menganalisis dengan sangat tepat dasar bidang profesi, dari tipografi hingga tata letak, manajemen warna, manajemen spasial ... Dalam salinan yang luar biasa ini kami ditawari seperangkat saran yang sangat valid bahwa Mereka tidak bertentangan dengan prinsip-prinsip desain sama sekali, meskipun alternatif juga disediakan untuk rumah-rumah yang "perlu" melanggar norma-norma tertentu.
- Bagaimana benda lahir? Catatan untuk metodologi proyek dari Bruno Munari: Mungkin salah satu buku yang paling menyentuh sepenuhnya tentang proses penciptaan dan pengembangan ide-ide baru. Dalam karya ini penulis secara sistematis menganalisis jalur yang diambil perancang dari saat dia menghadapi masalah fungsional sampai dia memproyeksikan dan mengkonfigurasi solusi material.
- Dunia Seni dari Thames dan Hudson: Ini adalah seri yang sangat bagus yang juga ada dalam versi bahasa Spanyol yang diedit bersama oleh Ediciones Destino dalam koleksi El mundo de Arte. Studi komprehensif ini membahas semua aspek yang menjadi ciri desain modern dalam setiap variannya: desain grafis, interior, produk, desain industri, furnitur, dan arsitektur. Mungkin hal yang paling menarik dari seri ini adalah bahwa penulis tidak membatasi dirinya hanya untuk mempelajari para desainer hebat proyeksi dunia, tetapi juga memperhitungkan banyak perubahan dramatis yang mempengaruhi dunia desain grafis sejak tahun 1900. Konsep politik dan ideologis, bagaimana feminisme dan desain hijau didefinisikan dan dijelaskan, seperti kemajuan teknologi, material dan teknik baru, dan gerakan paling berpengaruh dalam budaya modern. Teks tersebut berisi referensi silang dan catatan bibliografi lengkap, bersama dengan tabel kronologis sorotan desain.
- Desain Grafis, Sejarah Singkat dari Richard Hollis, Thames & Hudson: Mungkin salah satu karya terbaik untuk menyelidiki kelahiran, evolusi, dan memprediksi masa depan desain grafis. Bab terakhirnya menyatukan semua peristiwa dan peristiwa yang memiliki dampak internasional dan kepribadian hebat desain dalam beberapa tahun terakhir serta dampak yang ditimbulkan oleh teknologi digital.
- Kamus Desain Grafis dan Desainer dari Alan Livingston, Isabella Livingston, Thames & Hudson: Karya referensi global ini memberikan informasi yang sangat diperlukan tentang pembuat tipografi, majalah, gerakan dan gaya, organisasi dan sekolah, printer, direktur seni, kemajuan teknologi, studio desain, ilustrator grafis, dan seniman poster. Referensi silang yang luas dan bagan kronologis - menggambarkan hubungan antara gerakan, teknologi, dan desainer. Dengan kemunculan internet sebagai platform untuk desain, pemasaran, dan teknologi periklanan, panduan penting, ini tetap menjadi buku kunci bagi siswa dan profesional di seluruh dunia.
- Kamus Seni dan Seniman dari Herbert Read, Nikos Stangos, Thames dan Hudson: Sebuah buku internasional hingga saat ini, kamus referensi silang bergambar luas ini menawarkan informasi tentang lebih dari 2500 seniman, lukisan, patung, gambar, cetakan, sekolah, dan gerakan, termasuk informasi penting tentang seni dan seniman. Bicarakan tentang teknik, bahan, istilah, dan tulisan yang telah memengaruhi seniman. Buku referensi yang sangat diperlukan untuk seorang desainer grafis.
- Seni warna dari Johannes Itten: Ini adalah klasik akademis, tepat dan bersih yang sempurna untuk memahami prinsip dasar warna dan bagaimana mereka berinteraksi satu sama lain. Salah satu kelebihannya adalah menggabungkan garis tematik dengan berbagai elemen yang melampaui warna itu sendiri, seperti teori Gestalt yang menarik, seperti bentuk dan tandingannya.
- Sintaks gambar, pengantar alfabet visual oleh Donis A. Dondis: Buku klasik ini memperkenalkan kita pada sistem normatif bahasa gambar. Hal ini ditandai dengan menggabungkan secara sempurna aspek teoritisnya dengan aspek yang lebih praktis di mana semua yang disebutkan diilustrasikan dengan contoh-contoh yang termasuk dalam dunia seni dan visual melalui lukisan, patung, audiovisual atau arsitektur.
- Manual tipografi oleh Jose Luis Martín dan Montse Ortuna: Manual ini menonjol karena sifatnya yang lancar dan komprehensif dalam menangani sejarah tipografi dan evolusinya melalui tonggak sejarah yang telah mengubah jalannya materi. Di sisi lain, kelompok fonta yang berbeda, klasifikasinya dan berbagai bentuk konstruksi dan komposisinya juga dianalisis dan ditampilkan.
- Teori estetika dari Theodor Adorno: Buku ini membuat eksposisi paling menarik tentang teori estetika pengarangnya sendiri di mana konsepsinya tentang seni dikumpulkan, juga pada tingkat yang lebih filosofis dan tanpa melepaskan segi yang lebih historis. Ideal untuk memperluas bidang visi kita dan memperkaya diri kita sendiri pada tingkat konseptual.