Jika kita harus berbicara tentang desain grafis yang lebih sering muncul saat ini dan itu mewakili pikiran kreatif (secara umum) saat ini ... Apa yang akan Anda sampaikan? Arus artistik apa yang Anda kenali sebagai kebiasaan, berulang, dan sukses dalam kancah estetika saat ini?
Selanjutnya kita akan melihat lima gerakan yang paling mewakili desainer grafis saat ini:
- Minimalis: Esensi itulah yang mendefinisikan identitas suatu elemen dan yang memberinya nilai dan kualitas sehingga segala sesuatu yang tidak esensial menjadi mubazir, menjadi beban, hampir menjadi kendala. Konsep minimal pertama kali digunakan di bibir Richard Wollheim sang psikolog di tahun enam puluhan. Implikasi dari istilahnya jelas: Setiap benda yang memiliki kandungan intelektual yang sangat tinggi tetapi konten formal yang rendah sangatlah minim. Beberapa karakteristik paling menonjol dari tren artistik ini adalah abstraksi, ekonomi, presisi, dan geometri elemen yang berbatasan dengan kemurnian struktural. Segala sesuatu tampaknya terkonsentrasi di ruang minimum yang diperlukan untuk dapat mendefinisikan dirinya sebagai objek. Saat ini ekspresi paling jelas dari minimalisme dalam desain grafis dan web adalah desain datar. Gerakan ini membagi tiga dimensi, detail, dan nuansa. Semuanya dikumpulkan dalam konstruksi yang jelas, dengan warna-warna murni dan hanya menggunakan elemen dasar secara eksklusif.
- Retro dan vintage: Kedua arus tersebut membangkitkan zaman dulu dan menyembah model artistik yang berkuasa di zaman kuno. Asal etimologis kata vintage berasal dari evolusi kata Latin "vindemia" dan digunakan untuk merujuk pada anggur tertua dan berkualitas tertinggi. Kata ini bermutasi dan melintasi batas mode, memperoleh arti baru: Semua elemen furnitur, lemari pakaian, atau jenis aksesori apa pun yang setidaknya berusia dua puluh tahun dan secara estetika menyumbangkan nilai-nilai saat mereka dirancang, akan menjadi peninggalan otentik. Harta di masa lalu. Namun istilah retro telah bercampur dengan istilah vintage, yang walaupun memiliki banyak kesamaan karakteristik namun sebenarnya berbeda dan mengacu pada trend yang berbeda. Unsur vintage adalah semua karya yang aslinya berasal dari masa lalu tanpa mengalami modifikasi apapun, setidaknya belum mengalami modifikasi besar. Ini adalah kreasi dari era lain yang telah dilestarikan dan seperti anggur yang baik, waktu telah memberinya nilai lebih dan lebih. Kreasi atau komposisi retro adalah kreasi terkini, dilakukan dengan prosedur terkini tetapi meniru pedoman atau model yang dibuat pada zaman dahulu. Dengan cara ini, semua proposal grafis yang kami uraikan sebagai desainer adalah proposal retro. Tren ini hadir dalam dunia manipulasi foto dan fotografi seperti halnya dalam desain web, tulisan, dan tata letak.
- Kubisme: Ini adalah asal dari semua avant-gardes abad kedua puluh dan kebenarannya adalah bahwa dari penampilannya ia berhenti berbicara dalam istilah-istilah kecil untuk secara resmi menyatakan putusnya siklus artistik sebelumnya. Itu dibaptis sebagai kubisme karena penggunaan kubus terus menerus untuk mewakili apa pun dan pekerjaan apa pun. Perspektif ganda adalah sumber daya fundamental dari era seni baru ini. Semua bagian dan muka objek direpresentasikan secara bersamaan, yaitu, segala sesuatu yang diketahui tentangnya ditampilkan pada bidang yang sama. Aspek ilmiah dan teknis ini sangat menarik karena ia bekerja dengan seni dari perspektif yang sepenuhnya eksperimental dan yang entah bagaimana membuka pintu ke alam semesta paralel dan konsepsi seni yang baru. Dan perspektif ini masih berlaku di banyak desain, itulah bukti kualitasnya yang tak terbantahkan. Meski waktu telah berlalu, catatan dan kontribusinya terus menjadi tren di semua jenis proposal. Kita dapat menemukan sisa-sisa Picasso, Blanchard, Braque atau Gris dalam semua jenis karya: Patung, bioskop, poster iklan ...
- Surrealisme: Ini adalah salah satu pelopor artistik paling menarik di abad ke-XNUMX. Tokoh-tokoh seperti Bosco atau Goya bertugas membuka jalan bagi munculnya istilah surealisme di kemudian hari. Kutipan dari guru hebat Goya bisa memperkenalkan semua ini dengan sangat baik. "Mimpi alasan menghasilkan monster". Tetapi kapan kita membiarkan alasan kita untuk tidur dan bermimpi? Kapan kita membiarkan diri kita melepaskan diri dari aturan yang ditetapkan oleh sains, masyarakat dan tradisi? Mungkin pembebasan yang disebabkan oleh mimpi itu adalah makanan dari monster kreatif sejati yang kita miliki di dalam. Warisan terbesar yang ditinggalkan oleh semua anteseden ini adalah pemberontakan melawan realitas dan logika. Alasannya tiba-tiba seakan menjadi musuh terbesar umat manusia dengan membatasinya dan menguranginya menjadi kondisi yang pas-pasan. Ini adalah momen di mana rekreasi imajiner dan pentingnya fantasi mendominasi kanvas, sinema, dan seni. Absurditas mimpi dan dunia irasional direpresentasikan untuk mengakomodasi semua jenis proposal, betapapun mengejutkannya kelihatannya. Hari ini memanifestasikan dirinya terutama dalam manipulasi foto, ilustrasi dan bidang-bidang yang memungkinkan kebebasan yang lebih besar dan tidak terlalu tunduk pada formalisme dan akademis.
- hipster: Dalam beberapa hal, kita dapat mengatakan bahwa gerakan hipster adalah campuran dari beberapa ciri arus sebelumnya. Arus atau gerakan hipster adalah yang paling mewakili kancah remaja saat ini. Awalnya dikaitkan dengan musik independen tetapi seperti yang sering terjadi, konsepsi ini akhirnya mencakup bidang seni dan dunia kreatif lainnya. Jika kita berbicara tentang karakteristik utamanya, ia menonjol karena eklektik dan menyatukan sebagian besar bahan yang disajikan oleh gerakan alternatif pascaperang seperti beatnik, hippie, punk, dan grunge. Dalam desain grafis ini dimanifestasikan oleh tangan elemen retro, minimalis, surealisme dan mungkin juga kubisme, meskipun pada tingkat yang lebih rendah.