Sudah lama sekali saya tidak menghabiskan artikel yang membahas tentang dunia seni ketujuh, jadi hari ini saya akan banyak membuat ulang. Seperti yang banyak dari Anda tahu, saya adalah penggemar karya Tim Burton dan saya tidak bisa terus menunda lagi artikel yang didedikasikan untuk analisis (cukup sederhana untuk alasan ruang, ya) dari estetika dan dasar-dasar tekniknya. Secara khusus hari ini saya akan fokus pada salah satu dari banyak pengaruh yang diterima artis kita, lebih khusus lagi pengaruh sekolah Ekspresionis Jerman.
Saya ingatkan itu Ekspresionisme Tren artistik yang landasan dan konsep dasarnya adalah ekspresi emosi manusiawi yang berlebihan, bersih, dan jauh dari representasi objektif dan rasional. Mungkin itulah yang membuatnya begitu menarik, karakter manusiawi, hangat dan primitif yang dikandungnya. Realitas (atau apa yang dikatakan kepada kita adalah kenyataan) tidak penting. Yang penting adalah interior dan dimensi internal dari manusia dan karakter yang diwakili. Anda akan berusaha mencapai emosi dengan segala cara dan menggunakan strategi dan elemen paling artistik. Di bawah ini saya menyajikan serangkaian karakteristik yang menentukan arus ini. Jika saya melihat jenis artikel seperti ini membangkitkan minat Anda, saya akan lebih sering menulis tentang film dan analisis naratif. Bagaimanapun, bioskop adalah bentuk desain dan hubungannya dengan grafik sangat langsung.
Skenografi
Perlakuan yang diberikan ekspresionisme pada skenografi mungkin merupakan salah satu inti terpenting dari strategi ekspresif wacana tersebut. Umumnya, film diambil pada set dan ruang tidak diperlakukan dengan kedalaman yang nyata tetapi tirai yang dicat digunakan sebagai latar belakang. Garis miring menguraikan skenario yang mustahil, hampir seperti labirin. Poros-poros itu patah secara berliku-liku dengan bentuk spiral, mencapai lingkungan yang tidak stabil, di ambang kehancuran. Skenario memperoleh karakter psikologis, representasi emosional dari karakter dan warna cerita itu sendiri. Dengan cara ini ia diwakili kompleksitas jiwa manusia dan berbagai bidang internal individu. Contoh yang baik dari mereka Asli atau Dari fajar hingga tengah malam. Ada juga pengecualian seperti Lang's Metropolis yang dibidik dalam pengaturan alami. Saat ini, dengan penggunaan teknik digital dan komputer, kapasitas kreasi telah meningkat pesat.
Pencahayaan
Chiaroscuro dipahami sebagai teknik untuk menonjolkan kontras antara cahaya dan bayangan yang memberikan garis bawah pada relief dan garis luar objek, ciri fisik, dan pemandangan. Anteseden pencahayaan Ekspresionisme ditemukan dalam pencahayaan teater Mac Reinhardt. Pencahayaan dipusatkan di dasar panggung untuk menggarisbawahi bentuk dan menyempurnakannya perasaan pusing, tidak terkendali dan manusiawi pada waktu bersamaan. Penggunaan proyektor besar di sisi panggung dan desain set dengan proyeksi besar membuat tugas lebih mudah. Contoh yang bagus adalah Metropolis atau La Muerte Tired, keduanya oleh F. Lang. Sifat ini terjadi di sebagian besar film Tim Burton.
Pemandangan alam dan ruang belajar
Konsepsi ekspresionis tentang ruang sangatlah menarik. Bagi artis kami, itu tidak lebih dari perpanjangan karakter. Ruang adalah dimensi lain dari makhluk yang mereka wakili dan keduanya merupakan unit yang tak terpisahkan. Antara protagonis dan ruang yang mereka tempati ada ikatan yang terlalu primitif, dalam, dan intim; bahwa penonton memiliki keberuntungan untuk direnungkan dan bahkan dihuni. Persatuan sempurna antara kedua elemen tersebut dihasilkan melalui konstruksi lanskap buatan yang seolah-olah merupakan cerminan dari alam semesta internal individu. Tindakan ini seperti yang telah kami katakan sebelumnya sebagai elemen yang sangat khas, kekuatan vital dan kekuatan ekspresif yang tidak boleh kita abaikan. Berkat konstruksi ini kita benar-benar dapat memasuki alam semesta emosional, dalam materi paling eterik atau abstrak dari sosok kita, kita benar-benar dapat memahaminya, atau lebih baik lagi, kita dapat merasakan apa yang mereka rasakan, mengalami emosi paling intim mereka dengan sangat jelas. Secara umum, ada kecenderungan untuk mengembangkan konstruksi dan pengaturan yang diteliti secara logis karena kemungkinan konstruksi dan manipulasi artistik, tetapi ada juga beberapa pengecualian.
Karakter
Konfigurasi karakter memiliki hubungan langsung dengan literatur yang lebih romantis. Ambiguitas, penggandaan, dan keserbagunaan akan menjadi fitur penting dalam konstruksi ini. Cinta akan menjadi poros utama pengaruh dan latar belakang plot. Apa yang akan menggerakkan karakter dan membuat mereka berkembang menjadi penyebab penderitaan mereka (yang akan diperlakukan secara alami dan kasar). Karakteristik penting dalam perkembangan evolusi ini adalah perlakuan terhadap hasil bencana atau setidaknya yang mengarah ke akhir yang pahit. Kegelapan psikologis dan bahkan fisik dari karakter akan berulang, meskipun aspek yang menyeramkan ini sering kali disertai dengan kepribadian yang lembut dan tidak menyerang. Dengan cara ini, penampilan dan ketidakkonsistenan antara konfigurasi formal atau fisik karakter dan alam semesta internal mereka akan dimainkan. Faktanya, karakter yang tampaknya tidak berbahaya itu akan memiliki latar belakang yang mengerikan dan berbahaya. Referensi kejahatan dan iblis juga akan banyak digunakan untuk bermain dalam dialektika ganda. Baik dan jahat, cinta dan ketakutan, mereka akan menjadi bahan penting. Kabinet Dr. Caligari adalah contoh yang bagus untuk ini.
Kostum
Bersama-sama dengan skenografi, ini akan menjadi salah satu pilar ekspresif par excellence. Jubah, topi, gelas piala, riasan putih, dan barang-barang unik akan menjadi sarana yang tepat untuk menyampaikan konsep, emosi, dan dimensi manusia. Tekstur akan menjadi penting dan dengan cara yang sama set memiliki tonjolan dan lekukan, kulit karakter kita juga akan melakukannya.
Penafsiran
Kami menemukan representasi dan arahan akting yang cukup teatrikal. Intensitas gerakan karakter, gerakan yang berlebihan, perlakuan koreografi serta permainan dengan proxemik dan kinesik akan dibawa ke titik ekstrim. Ketangguhan, kekuatan, dan emosi bersih yang keluar tanpa tekanan apa pun akan menjadi kartu truf yang akan membawa pahlawan kita yang paling suram melewati batas emosi dan narasi.
Bayangan
Simbologi mengadopsi konsep klasik seperti terang dan gelap. Kegelapan, hitam dan suram akan berbicara di mulut yang mengancam, sebagai pertanda bahaya, kepadatan horor atau bahkan melankolis. Cahaya akan muncul pada kesempatan langka untuk mengobati emosi murni seperti cinta atau ketenangan. Bayangan para karakter akan terwujud dalam masa kejayaan mereka yang mengerumuni tembok raksasa, penuh kekuatan dan pengetahuan tentang sejarah. Contohnya? Spectre of 1916 atau Kabinet Dr. Caligari.
Tim Burton dan ekspresionisme
Setelah menganalisis elemen paling khas dari Ekspresionisme Jerman, kita tidak akan ragu tentang pengaruhnya yang ketat pada Tim Burton yang hebat. Cahaya dan bayangan, siluet, skenografi delusi murni, penggunaan bidikan sudut rendah, karakter gelap ... Ini adalah bukti dari semua ini dalam bentuk video!