Apa itu desain brutal?

Ada desain yang diukur dengan psikologi abstraknya, ada pula yang diukur dengan komposisi dan distribusi elemen grafis yang baik. Ada juga yang sebaliknya, cenderung banyak boomingnya karena ketidakseimbangan yang ditampilkan dalam adegan.

Selama beberapa dekade, desain telah menjadi salah satu tren artistik yang paling dikritik. Fenomena ini telah membuat banyak desainer menerima begitu saja desain lengkap atau anti desain lengkap. Dalam posting ini kami menunjukkan kepada Anda apa salah satu arus lain yang tidak Anda ketahui dan yang sarat dengan bentuk, warna, dan ekspresi yang tidak semua orang mengerti.

Kami memulai.

Desain Brutalis: Apa itu?

Desain brutalist atau disebut juga kebrutalan, didefinisikan sebagai semacam gerakan estetis dan mengandung fungsi-fungsi tertentu dan memenuhi harapan, maka nama dan juga didefinisikan sebagai utilitarian.

Agar Anda lebih memahami arus yang agak aneh ini, tujuan utamanya adalah untuk mendapatkan visi desain anti-dekoratif dan memperlihatkan serta memanifestasikan dirinya dalam mendukung bahan baku yang digunakan untuk membangun desain. Dan tentunya Anda akan bertanya-tanya dalam gaya mana dia lebih menonjol, karena Itu pasti dalam arsitektur 1950-an hingga 1970-an. Apa yang sedikit tidak disadari adalah bahwa ia kini telah muncul kembali dari isi perutnya dan telah menjadi viral di sektor desain digital modern.

Dan mengapa hal itu menjadi begitu penting saat ini? Karena itu adalah salah satu arus yang paling menarik perhatian pemirsanya secara visual. Ini memperlihatkan apa yang diperlukan untuk dapat membedakan dirinya dari yang lain dan itu membuatnya menjadi gaya yang dingin dan keras.

Fitur utama

Ciri-ciri brutalisme biasanya visual, fakta ini membuatnya menjadi gaya yang berbeda dan sulit untuk diasimilasi. Berbeda dengan yang lain, arus seni telah terjadi sesuai dengan pendahulunya. Dalam brutalisme mereka telah melewati satu medium ke medium lainnya. Mari kita mulai:

• Pameran materi: memiliki gaya tersendiri, yaitu arsitektur, dan tidak ada hubungannya dengan media online.
• Mereka menggunakan nada monokromatik yang berasal dari abu-abu, putih dan hitam.
• Ini didefinisikan sebagai gaya fungsional dan tidak lengkap atau telanjang karena desain dan artistik dan indahnya tidak sesuai dengan standarnya.
• Elemen modular dan pengulangannya sangat penting.
• Potongan biasanya diartikulasikan bersama-sama dengan tepi bujursangkar. Selain itu, potongan-potongan ini tidak diedit atau dimanipulasi.

Desain Brutalis: Asal

Sejarah arus ini begitu aneh, katakanlah dimulai melalui kehancuran, bagi mereka kita berada di tahun 1940-an dan dengan itu, akhir Perang Dunia II. Selama periode ini, banyak bangunan Inggris tergeletak dan tampak benar-benar runtuh dan menjadi reruntuhan.

Negara pada umumnya perlu membangun kembali bencana yang monumental, tetapi harus melakukannya secepat mungkin karena mereka perlu menyediakan perumahan untuk tetangga mereka dan gedung-gedung pemerintah di mana mereka dapat menertibkan negara yang telah hancur total, untuk semua ini. juga bergabung dengan kekurangan bahan baku.

Di tempat lain kita menemukan Uni Soviet, sebuah negara yang penuh model dan konstruksi bangunan. Untuk itu, sedang bersiap untuk membangun gaya rumah prefabrikasi yang disebut Khrushchyovka, beberapa rumah dibuat dengan bahan murah dan identik dengan model sebelumnya lainnya. Gaya arsitektur ini bertujuan untuk menjauh dari borjuasi dan kemewahan dan mencerminkan kesetaraan sosial komunis.

Gaya ini menyebar lagi ke Inggris, menciptakan bangunan seperti Sekolah Hunstanton, Smithson Square di Kota Westminster, Menara Balfron dan Teater Nasional. Dan juga di seluruh dunia dengan Alumni Memorial Hall di Illinois Institute of Technology, Perth Concert Hall di Australia, Robarts Library di Toronto.

Begitulah gerakan ini lahir.

Bertahun-tahun kemudian

Popularitas besar gaya baru ini membawa konsekuensi besar, termasuk rezim totaliter. Artinya, penggunaan bahan dan sumber daya seperti kanvas monokrom besar membuat arus ini menjadi arus yang tidak berwarna dan mengesankan.

Akhir dari gerakan ini datang pada tahun 70-an., tetapi hingga hari ini ia telah meninggalkan monumen bersejarah yang sangat menarik yang tersebar di seluruh dunia.

Desain brutal di era digital

Bertahun-tahun setelah berakhirnya desain brutalisme dalam desain arsitektur, aspek atau media baru diperkenalkan, era digital. Dengan perkembangan dan evolusi teknologi, arus ini hadir dalam antarmuka digital.

Saat ini, gerakan ini, yang diperkenalkan di era digital, telah menjauh dari semua materi fisik atau mentah dan telah mempertahankan akar yang berasal dari keaslian dan konstruksi yang jauh lebih efisien.

Brutalisme dalam desain web selalu fungsional. Salah satu situs web yang paling sering digunakan adalah Craigslist yang terkenal. Apa yang banyak desainer tidak tahu adalah bahwa begitu mereka menggunakan sumber daya yang sederhana dan berguna, mereka memfokuskan gaya ini dalam proyek dan karya mereka.

Karakteristik dibandingkan dengan gaya arsitektur sangat menonjol dalam tipografi dan dalam pilihan warna yang berbeda. Berbeda dengan yang sebelumnya, mereka tidak lagi monokromatik.

Brutalisme: saat ini

Hari ini, brutalisme telah kembali ke akar arsitekturalnya. Di era digital, dimungkinkan untuk memvisualisasikan layar kosong di mana tekstur dan warna disembunyikan. Semua pengeditan dihapus dan font digital dan rekaman persegi ditampilkan.

Brutalisme dan desain grafis

Brutalisme dalam desain grafis hadir berkat pendahulunya, Gaya Swiss atau disebut juga gaya internasional. Gaya yang sangat menonjol di tahun 50-an, gaya ini dikenal dengan objektivitas dan rasionalisme dalam desainnya. Oleh karena itu, mereka mendekati aspek yang lebih fungsional dan menjauh dari artistik.

Itulah mengapa banyak perhatian diberikan pada kontras tipografi dan garis yang teratur, di samping itu, penggunaan bentuk geometris sederhana dan bulat, tipografi tebal, layar halftone, fotografi ruang dan tekstur material dari arsitektur.

Desainer atau seniman

thomas danthony

Dia adalah seorang desainer grafis dan ilustrator yang lahir di Prancis tetapi berbasis di London. Sejak memenangkan penghargaan Handsome Future, dia datang untuk membuktikan bahwa dia adalah salah satu ilustrator yang paling menjanjikan dan berbakat. Kliennya adalah yang paling kuat: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia, dan Little White Lies. Ini adalah bagian dari gaya desain brutal dan mempertahankan akar gaya Swiss karena bentuk geometrisnya.

Karyanya sering berisi narasi yang disempurnakan dengan penggunaan pencahayaan yang cerdas yang memungkinkan gambar untuk menceritakan sebuah cerita serta membuat pemirsa berpikir.

Ernst Keller

Ernst Keller lahir pada tahun 1891 di Aarau, Swiss. Dia belajar seni dan sastra dan selama karirnya sebagai desainer dia membuat poster untuk Kunstgewerbemuseum Zurich, untuk berbagai amal dan banyak logo heraldik.

Karyanya sebagai desainer juga sangat dihargai dalam tipografi dan desain grafis dalam arsitektur. Tetapi, jika Ernst Keller adalah dasar untuk sesuatu, itu karena pekerjaannya sebagai guru dan pengaruh luar biasa yang dia miliki pada banyak muridnya.

Pada tahun 1918, Keller mulai mengajar desain dan tipografi di Kunstgewerbeschule (Sekolah Seni Terapan) yang terkenal di Zurich. Di sana ia melanjutkan hingga pensiun pada tahun 1956, setelah beberapa dekade mengajar para desainer muda yang mengembangkan gaya Swiss selama tahun 50-an. Ernst Keller dianggap sebagai bapak gaya Swiss, yang kemudian dikenal sebagai Gaya Tipografi Internasional.

Hal ini disebabkan banyaknya mahasiswa Keller yang kemudian membentuk dan mempopulerkan gaya desain ini. Kontribusi Ernst Keller untuk pengembangan prinsip-prinsip pengajaran yang inovatif dalam pelatihan desain memainkan peran mendasar. Bahkan, ia adalah pencipta salah satu program pelatihan sistematis pertama untuk desain grafis di dunia.

Bertahun-tahun mengajar antara 1918 dan 1956 menghasilkan desainer yang sangat berbeda. Diantaranya adalah protagonis dari desain grafis baru seperti Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann dan Carlo Vivarelli atau berbagai bakat ilustrasi artistik seperti Heiri Steiner, Lora Lamm atau K. Domenic Geissbühler, dan desainer inovatif seperti Hermann Eidenbenz atau Gerard Miedinger.

 Tagihan Maks

Dia telah menjadi salah satu seniman paling lengkap dan serbaguna di zaman kita. Diakui sebagai seorang jenius universal, ia bekerja sebagai arsitek, pelukis, pematung, desainer, guru dan politisi antara lain. Sepanjang hidupnya semua disiplin ilmu telah bersatu, tidak ada pemisahan yang jelas antara seni dan kegiatan lainnya, semuanya adalah bagian dari ide global yang sama.

Ia lahir pada tahun 1908 di Winterthur, sebuah kota kelas pekerja dekat Zurich, di mana ia akan belajar pandai emas di Sekolah Kerajinan. sebelum memulai studinya pada tahun 1927 di Bauhaus, di mana tokoh sekaliber Vasili Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy dan Walter Gropius mengajar. Bill akan tinggal dua tahun di Dessau, di mana ia mengasimilasi ajaran sekolah, dan mendefinisikan garis-garis umum karyanya.

Kesimpulan

Jika Anda telah sampai sejauh ini, saya harap Anda telah belajar dari ringkasan yang telah kami tunjukkan ini kepada Anda. Dan apa yang Anda lebih tentang arsitektur atau tentang era digital?