Menggambar, seperti banyak aspek dalam hidup, membutuhkan beberapa faktor untuk menjadi berbakat di dalamnya. Salah satunya adalah kejeniusan itu sendiri atau kemudahan yang dimiliki orang-orang tertentu untuk meluncurkan garis dan membuat gambar yang dibuat dengan indah atau yang memiliki sentuhan kreatif yang membuatnya menonjol. Lain adalah upaya dan keinginan untuk meningkatkan melalui jam kerja dan jam. Ada banyak kasus kartunis kelas dunia yang memulai dengan gambar yang tidak menjanjikan banyak untuk masa depan mereka, namun berkat teknik dan ketekunan selama bertahun-tahun, mereka menjadi profesional.
Mereka ingin maju dan memiliki sedikit kesabaran untuk "menggambar" teknik kita sendiri dan menemukan cara belajar itu untuk mencapai hasil akhir yang lebih baik. Hari ini kamu kita akan mengajarkan cara belajar menggambar dan apa dasarnya untuk menggambar. Kita dapat menggunakan alat yang berbeda seperti arang atau pensil yang sama, meskipun kita tidak boleh melupakan penghapus dan pemotong yang dapat digunakan untuk mendapatkan titik terbaik pada pensil, dan dengan demikian mencapai hasil yang lebih baik dengan dapat memasukkan detail yang lebih membutuhkan. presisi.
Alat yang harus kita pelajari menggambar
Kita harus tahu itu alat yang kita miliki di tangan kita sangat penting untuk mengarahkan garis yang akan membentuk gambar kita dengan lebih baik. Ada perbedaan besar antara menggambar dengan titik yang tidak digambar dengan baik, dengan yang sudah membuat banyak guratan dan berteriak agar kita melewatkannya melalui rautan pensil atau menggunakan pemotong.
Ini seperti mengambil kuas lebar dan mencoba menggambar garis yang sangat halus. Itu tidak mungkin. Kami membutuhkan kuas yang sangat halus untuk bisa menggambar garis-garis itu yang mampu mengilustrasikan bulu mata atau sudut bibir seseorang. Oleh karena itu, latihan dan konsistensi dari waktu ke waktu juga sangat penting untuk dapat melatih tangan kita dengan lebih baik, karena otot-ototnya lah yang akan memfasilitasi agar suatu saat kita harus membiarkannya rileks untuk menggambar garis lurus atau lingkaran sempurna. .
Bagaimanapun, Sadarilah bahwa dibutuhkan banyak kesabaran dan temperamen yang baik. Jangan kecewa dan banyak berlatih dengan alat yang suatu saat akan memudahkan kami untuk menunjukkan gambar kami atau, di kereta bawah tanah, saat kami menggambar di depan lebih banyak orang, mereka menatap kami saat kami membuat komik karakter dari ketiadaan.
Pensil dan arang
Pensil adalah alat klasik untuk memulai gambar ini. Wikipedia mendefinisikan pensil sebagai alat untuk menulis, menggambar atau melukis Ini terdiri dari batang tipis panjang, dengan timah silinder halus dari grafit atau bahan mineral lainnya di dalamnya, yang menonjol dari salah satu ujung batang itu ketika diasah.
Seperti gambar lain yang akan Anda lihat di sini, saya membuat yang ini dengan pensil:
Ada ilustrator dan kartunis yang juga menggunakan file pensil mekanik, yang memiliki kemampuan untuk selalu memiliki titik terdefinisi terbaik, jadi untuk gambar tertentu ini bisa berguna. Meskipun itu akan menjadi pensil, dan penguasaan penggunaan mendapatkan poin yang bagus, alat yang akan memungkinkan kita menjadi master menggambar.
Ini juga masalah menemukan alat yang kita gunakan untuk lebih akrab dan bisa mendapatkan lebih banyak darinya. Dalam kasus saya, saya sudah terbiasa menggunakan pensil mekanik saat menggambar karakter Saya menggunakan pensil untuk model telanjang, karena menekan bagian yang berlawanan dengan ujung, dengan cara datar, lebih mudah untuk membuat bayangan dengan cepat, ketika kita berbicara tentang pose 3, 5 atau 10 menit di mana Anda harus cepat.
Seperti yang saya katakan, kami akan menemukan alat yang paling sesuai untuk kami untuk beberapa pekerjaan. Seperti kertas, karena bahan di mana kita menekan ujung grafit pensil, akan memungkinkane kita menemukan tekstur yang berbeda atau pensil 6B memiliki efek yang lebih baik ketika kita berusaha membuat dedaunan hutan, misalnya.
Pensil apa yang kita gunakan untuk menggambar?
El utamanya adalah pensil HB, yang akan memungkinkan kita, dengan lebih banyak atau lebih sedikit tekanan, untuk menggambar bayangan dengan intensitas yang lebih besar atau lebih kecil. Ini adalah pensil paling serbaguna dan yang paling sering kita gunakan untuk banyak momen dalam menggambar.
Setelah itu, menarik untuk memiliki file Pensil 2B agar bayangan yang kita berikan lebih mudah untuk mencapai, atau kami ingin menopang saluran air mata dengan gambar yang tepat. Dan dari sini kita akan mendapatkan 4B dan 6B, untuk memastikan bahwa area gelap dan hitam dengan cepat diberikan untuk melanjutkan ke tugas lain.
juga kami akan menemukan sedikit perbedaan antara pensil merek yang berbeda, seperti halnya Staedler.
Jenis kertas untuk menggambar
El kertas terbuat dari air dan serat selulosa, jadi Anda harus memahami bahwa ini pertama-tama adalah pasta. Jika kita mengambil daun dan membasahinya, kita akan bisa menemukan pasta itu. Ada beberapa bahan yang menjadi bagian dari massa tersebut, seperti kapas, kain dan kayu.
harus memperhitungkan berbagai terminologi yang digunakan untuk menentukan semacam kertas. Ini berubah sesuai dengan negaranya, meskipun kita akan menggunakan istilah seperti grammage, yang merupakan ukuran ketebalan dalam mikron dari satu milimeter meter dan yang merupakan ketebalan kertas yang akhirnya menentukan beratnya per meter persegi.
Kami menyoroti kertas Ingres, yaitu a kualitas kertas vergé, diperkenalkan oleh pelukis yang sama dan yang memberi nama pada jenis kertas yang banyak digunakan untuk gambar akademis di Seni Rupa untuk teknik kering.
Pada awalnya, tidak perlu mengeluarkan banyak uang untuk memiliki semua jenis kertas, pensil dan perkakas lainnya. Dengan pensil sederhana, rautan pensil dan penghapus kita bisa memulai perjalanan kita. Kami mengambil lembar dari buku sketsa, dan kami dapat mulai menggambar lingkaran dan semua jenis bentuk untuk dipelajari.
El Kertas marquilla adalah salah satu dasar untuk memulai untuk melepaskan tangan. Ini sangat ekonomis dan sangat serbaguna. Tidak perlu mengeluarkan uang lebih banyak, dan seiring waktu kami akan dapat membuat gambar berkualitas tinggi pada semua jenis kertas, meskipun itu sama. Tentu saja, kita akan menemukan bahwa ada jenis kertas tertentu yang lebih bermanfaat bagi kita untuk arang atau lanskap pensil.
Saat kita mencari sesuatu yang lebih substansial, kita bisa buka «Basik Guarro», kertas putih alami, direkatkan dengan sangat baik dan menawarkan kekerasan dan keteraturan pada permukaannya. Anda dapat menemukannya di toko alat tulis mana pun dan banyak digunakan oleh mahasiswa yang menempuh gelar Seni Rupa untuk membuat semua jenis sketsa. Katakanlah itu adalah buku sketsa klasik. Beratnya 130 g / m2 dan sangat cocok untuk pensil, tinta, dan lilin. Kami bahkan dapat menggunakannya untuk media campuran. Secara umum kami menghadapi peran yang sangat fleksibel.
CA Grain Canson
Peran ini juga sangat dikenal dan salah satu mereknya yang akan Anda lakukan, karena kualitas produk mereka yang tinggi. Ini adalah kertas gambar putih berperekat ganda dengan perekat ganda 180 g / m2. Ini bagus lainnya untuk sketsa dan sketsa.
Ingres
ini kertas putih alami, Berbeda dengan yang sebelumnya, karena ditujukan untuk teknik kering seperti sanguine, charcoal, pencil dan pastel. Menawarkan kualitas yang sangat baik dan ketahanan optimal terhadap noda dan gumming. Ini karena ini adalah 30% katun, yang membuatnya terasa sangat lembut.
schoellershammer
Kita punya SchoellersHammer matte, teknik guas, pensil, dan pastel yang ideal. Hampir dapat dikatakan bahwa kertas yang tepat untuk karya-karya itu harus kita jual kepada klien atau bahwa itu adalah hadiah dengan hasil akhir yang sempurna. Gambar yang akan sangat hati-hati di pihak kita, akan menemukan sekutu terbaiknya di sini. Kartunis, seniman grafis, dan ilustrator diminta untuk membeli notebook dari merek ini.
Cara menggambar
Guru animasi saya di sekolah ESDIP, dia selalu menyuruh kami untuk meluangkan waktu untuk menggambar lingkaran, persegi panjang dan garis lurus. Latihan membuat sempurna, dan ini sangat penting saat memperhitungkan langkah pertama yang harus diambil. Kita dapat mengambil buku catatan dan mendedikasikan halamannya untuk menggambar lingkaran bahkan jika itu salah. Katakanlah kita harus berlatih untuk mendapatkan kepercayaan diri dan denyut nadi kita memberi kita kemudahan itu.
Aspek fundamental lainnya adalah menyalin dari foto dan meletakkan di atas kertas ekspresi seorang model ketika dia berpose, binatang dari majalah alam atau mencari perspektif dalam foto sebuah urban. Anda juga harus tahu bagaimana memandang dunia di sekitar kita, dan bahkan meminta keluarga atau teman untuk berpose untuk kita, Kita harus menarik semua yang kita miliki dalam jangkauan kita! Baik di kereta bawah tanah, di taman, atau di mana pun, menggambar alam adalah latihan yang bagus dan sepenuhnya gratis.
Lo pertama adalah menggambar lingkaran, bahkan jika salah:
Dengan sedikit latihan, kami akan meningkat di lini dan bentuk.
Setelah cobalah menggambar garis lurus bisa jadi:
Akhirnya kita bisa melanjutkan menggambar bentuk geometris untuk berlatih:
Harus diperhatikan bahwa file menggambar garis dan lingkaran akan memungkinkan kita membuat sketsa pertama dari seseorang. Dalam ilustrasi atau bahkan dalam penciptaan tokoh kartun, dimulai dengan penggambaran lingkaran dan garis aksi.
bahwa garis tindakan inilah yang membentuk tindakan orang itu sendiri atau karakter. Dari sana kita bisa membentuk semua bagian dari seseorang atau hewan. Pada gambar berikutnya yang saya buat dari Batman, dapat ditemukan sebagai bagian dari leher yang berasal dari sisa gambar seolah-olah itu adalah tulang punggungnya.
Bagian ini akan menjadi digambar dengan bentuk geometris seperti dada, perut atau apa yang akan menjadi kaki atau lengan. Contoh lainnya adalah ini:
Kamu selalu harus menggambar bentuk geometris yang memungkinkan kita membuat proporsi yang tepat dan kemudian membahas detailnya. Ini adalah aturan yang dapat diterapkan pada sebagian besar teknik artistik, baik itu arsitektur atau bahkan menulis buku. Kebanyakan penulis menulis sebagian besar buku tanpa mengoreksi tata bahasa, untuk "mengungkap" keseluruhan cerita. Terakhir mereka akan meninjau dan merevisi untuk memoles dan menghilangkan bagian-bagian yang tidak menarik; Kita bisa meneruskan ini ke gambar dengan karet kita, yang akan menghapus bagian gambar yang tidak ideal untuk komposisinya.
Ada banyak trik dalam ilustrasi dan menggambar. Idealnya, keluarkan semuanya dari kepala Anda dan gambarlah apa saja, tapi untuk itu dibutuhkan banyak bakat atau tahun kerja. Anda harus lebih rendah hati dan memegang karet di tangan atau menggunakan model untuk meniru bagian-bagian yang akan membantu kita belajar dan bahwa suatu hari kita akan dapat menggambar apa pun yang terlintas dalam pikiran.
Saya meninggalkan Anda dengan pekerjaan lain, tetapi sudah menggunakan busuk hitam:
Sumber daya di web untuk belajar menggambar
Sebelum internet belum ada, satu-satunya cara untuk belajar menggambar itu otodidak berkat buku yang kami miliki, atau pergi ke akademi atau sekolah seni tempat mereka mengajari kami.
Saat ini, kami memiliki ratusan sumber daya di web kita bisa menemukan tutorial untuk mengajari kita menggambar karakter, potret, lanskap, arsitektur, atau teknik terkini apa pun yang memungkinkan kita memperkaya pekerjaan kita.
Jerami beberapa situs web yang harus diperhatikan untuk mengetahui standar peristiwa terkini dan bagaimana kita dapat menemukan sumber daya tak terbatas di dalamnya.
Es keunggulan jaringan sosial yang saat ini dapat ditemukan dari seniman profesional bahkan mereka yang memulai seperti kita. Ketika kami meluncurkan diri untuk menerbitkan gambar kami, itu berfungsi dengan sempurna untuk menemukan umpan balik dari orang lain yang akan mulai mengikuti kami. Ini cara yang bagus untuk menemukan tempat dan berbagi ide serta menjadi bagian dari komunitas seniman.
sebuah situs web dalam bahasa Spanyol yang selain menawarkan banyak tutorial, banyak bayaran, adalah salah satu pusat saraf untuk desain dalam bahasa kita. Ini adalah referensi, jadi Anda sudah dapat menunjukkannya di favorit Anda.
Lain referensi terkini di Internet untuk menggambar dan desain. Seperti Behance, Anda dapat menemukan semua jenis artis, baik amatir maupun profesional. Ini adalah salah satu hal penting dan di mana Anda juga dapat membuat akun dan mengunggah gambar Anda untuk menunjukkan ide, komik, atau cerita Anda.
Jika Anda berbicara bahasa Inggris dengan baik, forum mereka adalah yang terbaik di Internet untuk meminta bantuan dan bahwa sejumlah besar seniman menawarkan panduan, sumber daya, dan umpan balik yang diperlukan untuk mengembangkan gambar Anda. Ada banyak yang memulai hampir dengan menulis dan sekarang mereka menggunakan untuk mendapatkan gaji bulanan dengan melakukan apa yang paling mereka sukai.
Situs web hebat lainnya didedikasikan terutama untuk gambar dan desain digital dalam segala bentuknya. Masalahnya adalah Anda tidak akan bisa mengunggah gambar Anda tanpa akun khusus yang hanya bisa diperoleh dengan undangan. Jika Anda mengenal seseorang yang memiliki undangan, Anda tahu.
Untuk menyelesaikan: keteguhan
Kami hanya menunjukkan langkah-langkah yang harus diambil di awal, Masih banyak jalan yang harus ditempuh dan pengetahuan tentang banyak teknik. Apa yang akan kami lakukan adalah menunjukkan kepada Anda apa yang bisa dicapai oleh keuletan dan ketekunan. Beberapa contoh kartunis yang gambar pertamanya bukan yang terbaik, yang dalam hitungan tahun berhasil mencapai hasil yang sangat baik. Tentu saja, Anda perlu memiliki sedikit karya seni dan akan ada orang yang akan mendahului Anda dalam waktu yang lebih singkat, tetapi jalan terakhir ada untuk hampir semua orang jika kita menghilangkan hambatan dan bekerja. Tentu saja, bakat bawaan akan selalu membantu sebagai batu loncatan yang baik.
Ini adalah beberapa contoh seniman, Anda dapat menemukan selengkapnya di sini.
