Cara mendesain logo kreatif

Merek, bersama dengan desain logo, saat ini paling terlihat dan dikenali di industri desain grafis. Namun, seringkali kita melupakan langkah-langkah yang terkait, untuk merancang merek yang fungsional, dan pada saat yang sama, yang kreatif dan personal.

Kami mengingat dasar-dasarnya: warna atau tinta, font, elemen grafis, grafik, tekstur, elemen geometris, dll. Tetapi kami tidak memperhitungkan aspek lain yang dapat menguntungkan kami, saat membuat sketsa atau kontratipe pertama.

Dalam posting ini, kami akan menunjukkan kepada Anda beberapa Tips atau tip yang akan membantu Anda membuat logo yang menarik.

Logo sebagai merek

Logo diartikan sebagai tanda identifikasi. Melalui ini publik akan mengidentifikasi produk dan / atau layanan Anda di tengah-tengah banyak orang lain. Yang hanya sedikit yang tahu adalah, setelah pembuatan logo, ada banyak karya penyelidikan.

Artinya, bagian dari pengembangan asumsi teoretis di mana apa yang kita kenal sebagai desain dan psikologi, melibatkan semiotika, warna, komposisi, konsep, dll. Untuk ini, desainer membutuhkan waktu lama untuk sampai pada simbol yang ideal, karena lebih penting diberikan pada fakta bahwa itu indah dan fungsional, untuk kebutuhan spesifik klien.

Selanjutnya, kami akan membantu Anda untuk memastikan bahwa merancang merek tertentu tidak menimbulkan masalah bagi Anda. Selain itu, jika biaya pekerjaan yang diminta oleh klien melebihi anggaran Anda, perlu untuk campur tangan sesegera mungkin, dan jika perlu, kembali ke titik awal pertama dari proses desain. Terkadang kami menyewa seorang desainer dan kami tidak tahu bagaimana sebuah logo dibuat, dan mengetahui tentang langkah-langkah tersebut dapat membantu Anda menjadi lebih jelas dan lebih menyelaraskan ide-ide Anda seperti seorang profesional, dengan hasil yang jauh lebih memuaskan.

Penting untuk diingat bahwa tidak ada tongkat ajaib untuk membuat logo. Setiap desainer memiliki metodenya masing-masing.

Tips

Kesederhanaan

Pertama-tama, kita harus memahami bahwa logo harus sederhana. Kami memahaminya secara sederhana, desain yang tidak perlu mengatakan apa yang ingin dikatakan, tetapi hanya menceritakannya. Karena logo adalah representasi grafis dari perusahaan Anda dan itu harus disintesis dengan cara yang mudah diidentifikasi, tanpa informasi yang tidak perlu.

Misalkan kita memiliki katalog logo yang sangat rumit, yang sarat dengan elemen dan efek, hal yang logis adalah bahwa mereka menyampaikan perasaan disorganisasi. Agar Anda lebih memahaminya, sebuah logo adalah ketika kita bergabung dengan ikon yang memberikan wajah merek Anda, pada judul/namanya.

Artinya, logo Anda adalah setengah "desain" dan setengah teks. Dan terkadang, selain nama merek Anda, beberapa teks dari dukungan atau slogan telah ditambahkan. Karena itu, kesederhanaan itu juga harus dipertahankan dalam keluarga font yang dengannya teks itu akan ditulis. Perhatikan bahwa "sumber" dikutip dalam bentuk tunggal. Menggunakan lebih dari satu font dalam logo tidak disarankan. Tipografi yang seragam dalam logo Anda menghasilkan kesesuaian visual, hal-hal yang digabungkan lebih baik dan Anda mengukir dalam memori visual klien Anda, nama merek Anda dalam font tertentu.

Lakukan banyak riset

Bagian yang sangat penting dalam membuat logo yang baik adalah penelitian sebagai langkah pertama. Ini tidak persis seperti apa adanya, tetapi memiliki referensi yang baik sangat penting untuk membuat logo yang menarik.

Melakukan fase penelitian yang baik, mengarah pada analisis yang benar dan penciptaan langkah-langkah yang datang kemudian. Artinya, jika kita memulai dengan membuat sketsa sesuatu yang kita tidak tahu persis apa itu, hasilnya akan sama dengan tidak melakukan apa-apa. Itulah mengapa desainer bersikeras untuk menyelidiki, pada didokumentasikan.

Pertama, pikirkan tentang logo yang paling Anda sukai. Logo-logo yang Anda lihat dan tahu persis tentang apa itu. Contoh seperti Nike, Coca-Cola dan Apple selalu dikutip karena tidak dapat disangkal bahwa merek-merek ini adalah pemimpin pasar di segmennya dan mudah dikenali dari logonya.

Kompetisi

Percaya atau tidak, ada perusahaan yang membuat produk yang sama dengan Anda atau mungkin mereka melakukannya dengan cara yang mirip dengan yang ingin Anda jual. Ketika ini terjadi, penting bagi Anda untuk menganalisis pesaing Anda.

Menganalisis pesaing Anda tidak berarti menyalin dengan tepat apa yang mereka jual dan bagaimana mereka menjualnya. Tapi ketahuilah metode dan pikirkan bagaimana kita bisa tingkatkan sehingga perusahaan kami dapat memposisikan diri di puncak pasar.

Strategi pemasaran mungkin terdengar asing bagi Anda, nah, di sinilah pemasaran dan berbagai strateginya berperan. Kami berikan contoh berikut agar Anda lebih memahaminya: Bayangkan Anda harus membuat merek untuk perusahaan yang menjual sepatu kets. Hal pertama yang harus kita lakukan setelah menyelidiki adalah menganalisis kemungkinan kompetisi. Untuk melakukan ini, kami akan melakukan pencarian kompetensi internal dan eksternal, seperti: Nike Nike Ini bisa menjadi kompetisi internal yang baik karena memproduksi sepatu kets dan cara menjualnya mungkin mendekati apa yang akan Anda jual dan bagaimana Anda akan menjualnya.

Sasaran, tujuan

Nah, jika sebelumnya kami telah menyebutkan kompetisi, sekarang kami menjelaskan poin apa yang akan datang selanjutnya. Target tidak lebih dari apa yang kita ketahui dalam pemasaran sebagai target audiens. Itu target, agar Anda lebih memahaminya, audiens yang akan kita tuju telah ditentukan. Artinya, jika Nike menjual sepatu kets, yang paling logis adalah ditujukan untuk atlet dan bukan untuk perawat atau juru masak. Tapi ini tidak berakhir di sini, karena targetnya termasuk usia, selera dan hobi serta tingkat sosial budaya yang dimiliki.

Karena itu, sebelum membuat brand, Anda perlu mengetahui siapa yang akan dibidik oleh perusahaan Anda.

Buat tren baru

Setelah mengetahui apa yang dilakukan pesaing Anda dan menganalisis target, Anda harus memperbarui diri dan mencari semua yang terjadi terkait dengan desain. Desain adalah sesuatu yang terus berubah. Apa yang dilakukan di tahun 90-an sama sekali berbeda dengan apa yang dilakukan di tahun 2000-an, yang juga berbeda dengan apa yang dilakukan hari ini. Itu sebabnya, ketika kita berbicara tentang desain, kita berbicara tentang serangkaian acara yang telah dilepaskan dari waktu ke waktu dan yang lama diubah menjadi sesuatu yang baru sehingga yang baru dapat menjadi lama dari waktu ke waktu dan membawa desain baru dan seterusnya terus-menerus.

Mencari logo yang dibuat hari ini dan menjadikannya sebagai referensi, mencegah penciptaan sesuatu yang ketinggalan zaman atau keluar dari pola saat ini. Ini mungkin tampak seperti ide yang baik untuk melakukan sesuatu di luar kotak agar mudah menonjol, tetapi dengan cara itu merek Anda dapat dikaitkan dengan sesuatu yang sangat kuno atau tidak enak, tanpa identitas visual yang rapi, yang buruk. Juga mengingat bahwa hampir tidak ada "Sebuah tren" saat ini. Kecenderungan itu hidup berdampingan, mereka bercampur, mereka membagi.

Konseptualisasi

Ketika kita telah menyelidiki semua yang kita butuhkan, kita perlu beralih ke konseptualisasi. Proses ini tidak lebih dari kumpulan konsep, yaitu, kata yang merangkum semua yang ingin kami proyeksikan dalam desain kami dan di perusahaan kami. Biasanya, daftar dibuat dari konsep-konsep yang keduanya nyata sebagai abstrak. 

Dan mengapa poin ini sangat penting? Ya, karena ini adalah langkah sebelumnya untuk proses sketsa. Artinya, ketika kita memiliki semua konsep ini dalam bentuk kata-kata, inilah saatnya untuk mulai mengubahnya menjadi grafik pertama, sketsa kecil yang menunjukkan secara langsung apa yang ingin kita katakan.

Selanjutnya, kami menjelaskan langkah selanjutnya yang telah kami ceritakan kepada Anda: fase sketsa.

Sketsa

Sketsa didefinisikan sebagai grafik awal, atau goresan bagi Anda untuk memahami lebih baik. Grafik ini akan disempurnakan dengan berlalunya waktu dan proses. Artinya, kami akan mulai dari ide pertama yang akan menceritakan sesuatu tentang proyek kami, dan kami akan meningkatkannya sehingga pada akhirnya, itu menceritakan segalanya.

Sketsa dapat dihilangkan atau dipilih, tergantung pada fungsionalitas yang ingin kita berikan pada desain kita. Itulah sebabnya fase sketsa adalah salah satu fase yang menawarkan bantuan untuk mencapai hasil akhir yang ingin kita dapatkan.

Digitalisasi dan seni akhir

Setelah kami memiliki desain yang dipilih dan disempurnakan, itu didigitalkan. Kita harus memperhitungkan program mana yang akan kita kerjakan dan bagaimana kita akan mengerjakannya setelah kita mentransfernya ke PC. Oleh karena itu, sangat penting untuk memiliki studi sebelumnya tentang bagaimana kita menginginkan garis, tipografi, tinta berwarna atau palet warna, dll.

Setelah didigitalkan, modifikasi terakhir selesai dirancang dan diperbaiki dan seni akhir.

Kesimpulan

Ketika kita berbicara tentang desain kreatif, kita mengacu pada serangkaian proses yang harus kita capai sehingga desain, selain kreatif dan personal, juga fungsional. Sebuah desain kreatif yang tidak fungsional untuk sebuah merek tidak berguna.

Sekarang saatnya untuk mulai mendesain dan mengikuti langkah-langkahnya.