Selama tahun 70-an ada semacam arus balik yang dihadapi akademisisme yang berlaku saat itu, yaitu dekonstruktivisme. Seniman grafis yang terkait dengan gerakan punk mendemonstrasikan alternatif model yang kaku dan mapan dalam profesinya. Meskipun dekonstruksi lahir di jantung arsitektur, desain grafis segera mengambil alih istilah tersebut dan banyak seniman menganggapnya sebagai prinsip yang menopang karya mereka. Ini adalah konsep yang kurang dalam ketelitian dan ketelitian karena tidak pernah ditetapkan sebagai arus itu sendiri atau isme dalam avant-garde.
Meski begitu, ia menghadirkan ciri-ciri tertentu yang membuatnya mendefinisikan dan yang menjadi ciri kreasi para seniman yang, meski mengetahui standar resmi desain grafis saat itu, sengaja memutuskan untuk tidak menerapkannya. Bertentangan dengan apa yang mungkin dipikirkan orang, tujuan dari tren ini bukanlah untuk menghancurkan komposisi, melainkan untuk mengubah strukturnya dan memberinya fungsi yang berbeda. Hal ini berdampak langsung pada bahasa dan cara pengajuan proposal karena hierarki dalam penanganan informasi hilang dan pesan yang akan dibuat menjadi agak tersebar. Dalam arsitektur, yang merupakan asal mula tren ini, dekonstruksi terjadi terutama di dalam bangunan, di mana tanda-tanda a ketidakmurnian yang ditekan sebagai komponen simbolis. Dislokasi, ketidakteraturan, dan penyimpangan konsep merupakan elemen kunci dan memberikan kesan semrawut, rasa tak terkendali sekaligus yang tak terlukiskan bagi semua orang yang mengamati karya. Ini adalah estetika yang menggoda dan bercampur dengan kubisme dan surealisme dalam seni grafis dan tampaknya kembali lagi, terutama di bidang manipulasi foto. Berikut beberapa contoh yang sangat menginspirasi:
Fotografi oleh Nigel Tomm
