Milton Glaser adalah seorang desainer ikonik yang merevolusi paruh kedua abad ke-20 dengan usulannya. Dia adalah salah satu tolok ukur gaya dan proposal desain Amerika, dan sering disebut sebagai “monster desain”.
Hidupnya penuh dengan momen dan rancangan yang luar biasa. Itu telah dipertimbangkan spesies yang sangat langka di dunia desain, seperti manusia zaman Renaisans modern. Dia menggabungkan pengetahuan dan praktiknya sebagai desainer, ilustrator, dan intelektual, serta karya dan proposalnya berkisar pada pemahaman dan konseptualisasi bahasa visual. Itu sebabnya ia melampaui kematiannya sendiri pada 26 Juni 2020. Kebetulan, ia meninggal di hari yang sama ia dilahirkan pada tahun 1929, 26 Juni.
Pelatihan dan sejarah desainer Milton Glaser
Pada tanggal 26 Juni 1929, Milton Glaser lahir di lingkungan Bronx., di kota New York. Pelatihan artistiknya membawanya ke berbagai ruang: Sekolah Tinggi Musik dan Seni dan Sekolah Seni Cooper Union, tempat ia dididik antara tahun 1948 dan 1951. Dan kemudian ke Akademi Seni Rupa Bologna, di Italia, melalui Fulbright beasiswa. Di sana ia belajar, bergaul, dan tumbuh bersama seniman-seniman hebat lainnya, termasuk pelukis Giorgio Morandi.
Kariernya penuh dengan pencapaian, termasuk penciptaan Push Pin Studios yang terkenal pada tahun 1954, bersama rekannya Seymour Chwas. Sebuah studio desain paling berpengaruh sejak pertengahan 50-an dan selama lebih dari 30 tahun. Kuantitas, kualitas dan efektivitas pekerjaannya identik dengan kesuksesan, dan selama tahun-tahun itu karir Milton dan metode kerjanya menandai perkembangan zaman dalam desain grafis Amerika.
Ciptaan hebat lainnya dari Milton Glaser adalah Majalah New York. Bersama Clay Felker Felker membuat majalah pada tahun 1974 yang membahas berbagai topik, mulai dari gaya hidup dan usulan budaya, hingga politik dan sains. Majalah tersebut merupakan pesaing The New Yorker dan Milton memimpinnya dan menjadi desainernya hingga tahun 1977. Di sana ia menunjukkan banyak potensi dan gayanya, sehingga menjadi rujukan dalam dunia desain grafis.
Karya simbolis dan kontras dari desainer Milton Glaser
La Karier Milton Glaser yang produktif Itu diwakili oleh berbagai poster dan ukiran. Misalnya saja poster Bob Dylan yang menjadi ikon di tahun 60an dan saat ini menjadi acuan desain grafis Amerika adalah karya penulisnya. Karyanya juga sangat terfokus pada desain citra perusahaan dan desain editorial, sehingga memungkinkan eksplorasi teknik dan gaya baru ketika menggabungkan elemen dalam sebuah editorial. Saya bekerja untuk berbagai publikasi termasuk Village Voice, La Vanguardia, Esquire dan Paris Macht, antara lain.
Mengenai citra perusahaan, itu adalah pencipta logo DC Comics, dan perusahaan supermarket Grand Union yang pada tahun tujuh puluhan bertanggung jawab atas segala sesuatu yang berhubungan dengan seni visual. Tapi Milton juga yang menciptakan lambang New York lainnya. Misalnya saja simbol ikonik I Love New York (di mana kata Love diganti dengan hati dan hanya menggunakan huruf pertama dari setiap kata, yaitu Glaser). Dia membuat sketsa di atas serbet dan dua tahun kemudian itu menjadi salah satu stiker dan suvenir yang paling banyak diminta dari Big Apple.
Seperti apa gaya Glaser?
Eklektik dan dengan pengaruh yang sangat bervariasi, gaya Milton Glaser tercermin huruf yang berbeda. Umumnya, poster tersebut lebih dekoratif dan menarik dibandingkan poster yang mudah dibaca. Tidak seperti desainer lain, dia bukanlah pengikut ortodoksi atau metodologi klasik. Dalam setiap karya-karyanya tercermin semangat gelisah, lebih tertarik untuk menceritakan versinya sendiri dan cara memandang dunia, daripada menanggapi pedoman atau usulan dasar yang dituntut oleh kanon-kanon yang sudah mapan.
Sepanjang sejarahnya, dan berkat berbagai proposalnya, ia telah dipamerkan di berbagai ruangan di seluruh dunia. Dia berada di Centre Georges Pompidou di Paris dan di Museum of Modern Art di New York, melewati banyak ruang lain di antara keduanya di mana seni, desain, dan gambar adalah hal yang paling penting.
Menggambar sebagai pintu kebebasan berkreasi
Dari miliknya tinggal dan berlatih di Italia, Milton Glaser mengekstraksi gambar sebagai alat utama untuk menginspirasi dan menghubungkan dunia. Kapasitasnya dalam bereksperimen dan belajar melalui seni, ditambah pengetahuannya tentang teknik ukiran, membantunya menemukan bentuk ekspresinya. Kurang linier dan lebih fleksibel.
Usulan desainer Milton Glaser lebih dekat dengan ilustrasi. Dengan pengaruh kuat dari Sekolah Swiss yang mendominasi pada saat pembentukannya, pedoman estetika avant-garde baru berlaku. Dalam refleksi dan cara kerjanya, Glaser juga mencipta ungkapan-ungkapan yang menjadi ikonik ketika mendalami dunia desain.
- “Lebih sedikit belum tentu lebih banyak.”
- “Logo I♥NY lahir pada tahun 1977 dan saat ini Anda masih dapat menemukannya di Chinatown.”
- “Menjadi imajinatif itu penting. Anda harus menemukan banyak hal, mengamati.”
- “Semuanya pasti terhubung dan tugas seniman adalah menemukan koneksinya.”
Dalam cara berpikir ini, kami juga menemukan ciri lain yang sangat relevan tentang Milton Glaser. Miliknya kemampuan untuk mengajar, menularkan, dan membimbing dari orang lain seniman dan desainer yang terinspirasi oleh sejarah dan karya mereka, beralih ke dunia desain grafis.
Tanpa keraguan, Milton Glaser telah tercatat dalam sejarah sebagai seorang desainer yang memecahkan masalah dan berhasil menjadi acuan bagi industri yang sedang memperoleh kekuatan besar. Kematiannya meninggalkan lubang dalam dunia seni, namun juga meninggalkan warisan yang besar. Seiring berjalannya waktu, hal ini didefinisikan ulang dan terus hadir dalam pelatihan, sejarah dan pengaruh banyak seniman dan desainer kontemporer lainnya. Mengingatnya, memahaminya dan membagikannya adalah bagian dari peran seniman baru untuk memiliki visi yang utuh untuk memahami dunia.