Jumat lalu, 16 Desember dan Sabtu, 17 Desember, Festival Internasional Animayo XI yang terjadi di Forum Caixa di Madrid. Ditahan di kolaborasi dengan Fundació Bancària "la Caixa", Universitas Teknologi Seni Digital u-tad, The Pusat Ceko, The Pusat Slowakia dan Institut Polandia Madrid. Pakar animasi, efek visual, dan video game, pencipta dan ilustrator digital memberi tahu kami tentang pengalaman hebat mereka di perusahaan besar.
Mereka menunjukkan kepada kami serangkaian Master Class Disutradarai oleh pembicara bergengsi di mana mereka bercerita tentang pengalaman dan pengetahuan mereka yang berbeda yang juga didaktik dan ilustratif, melalui berbagai elemen dan aspirasi yang mereka tunjukkan dan menasihati kami untuk memulai karir kami di bidang animasi, desain karakter, penggunaan warna, efek visual, pemodelan 3D, dan dunia video game.
Perwakilan hebat dari bidang artistik ini, secara terbuka menunjukkan kepada kami portofolio mereka dan menunjukkan kepada kami langkah-langkah yang telah mereka ikuti sejak mereka pengalaman pribadi dan profesional. Dari selera, motivasi dan inspirasi mereka, hingga ide-ide yang mereka angkat dan wujudkan di zaman mereka. Selain itu, mereka memberi tahu kami tentang tren baru saat ini.
Acara ini selain berlangsung di Madrid, juga dirayakan di Gran Canaria, Lanzarote, Barcelona, Lisbon, Mumbai dan di Los Angeles. Mahasiswa dan pihak berkepentingan yang hadir, berpartisipasi dalam ruang artistik, lingkungan kreatif multiplatform, pemutaran film, serta berita dan perkembangan terbaru di sektor audiovisual.
Mereka menunjukkan penghargaan untuk animasi, efek visual dan video game edisi ini. Mereka juga memberi tahu kami dan memasukkan pemutaran perdana film Ceko di Madrid "Mortal Stories" oleh Jan Bubenícek, dan film Slovakia yang dibuat khusus oleh wanita.
Mereka menyediakan ruang kelas untuk mengajar berbagai bengkel kreatif. Workshop, seperti kegiatan desain karakter yang dipimpin oleh Borja Montoro, selain presentasi bahasa Polandia Patrick Kyzni dengan demo langsung tentang bentuk-bentuk baru pembuatan video dengan teknik fraktal 3D, lokakarya zbrush intensif diajarkan oleh rafael zabala, lokakarya robotika untuk anak-anak dan orang tua, dan menyediakan ruang untuk pengalaman realitas maya, tempat Anda dapat keluar dari dunia nyata dan memasuki dunia imajinatif baru.
Borja Montoro
Ini dimulai di bidang profesional di Madrid bersama Mariano Rueda di Studi Manolo Galiana. Hingga ia memutuskan untuk mengarahkan profesinya di Dublin bersama keluarganya untuk berkontribusi sebagai animator di bagian kedua film tersebut "Semua anjing pergi ke surga".
Beberapa tahun kemudian, dia memutuskan untuk berangkat ke Los Angeles ketika dia masih berada dipekerjakan oleh Disney. Setelah beberapa tahun, mereka pindah ke Paris, di mana dia bekerja sebagai kartunis profesional di film-film seperti "Hercules" dan "Tarzan" dan di bawah arahan Glen keane dengan film seperti "Kaisar dan kebodohannya" dan "Buku hutan II".
Setelah menyelesaikan karyanya di Perancis, ia kembali ke ibukota Spanyol untuk bekerja sama dengan Sergio Pablos dalam pengembangan visual dan mulai menggabungkannya dengan karyanya sebagai kartunis untuk surat kabar La Razón.
Di MasterClass-nya, dia menunjukkan miliknya proses kerja di Walt Disney Animation, Dreamworks Animation, Paramount Studios, Warner Bros, Blue Sky Studios, Ducan Studio, Illumination Mac Guff. Dia bercerita tentang karyanya sebagai desainer karakter dan sebagai kartunis profesional di "Zootopia", "Rio", "Nocturna", "The Emperor and His Folly", "Tarzan", "Hercules", "Asterix and the Vikings" dan "The Aristocats II". Selain itu, dia menasihati kami tentang cara menyiapkan portofolio yang baik dan cara menonjol.
Jika Anda ingin tahu lebih banyak tentang karya Borja Montoro, Anda dapat mengunjungi miliknya blog di sini.
Juan Luis Sanchez
Juan Luis Sánchez, adalah seorang ahli efek khusus dari Inggris, yang berasal dari Spanyol. Juga, menjadi a penggemar berat dari film aksi dan efek khusus, memenuhi mimpinya untuk bekerja di berbagai film bergenre ini seperti saga dari film-filmnya "Star Wars", di bawah arahan sutradara Amerika George Lukas.
Dia mengatakan itu pada kami sejak kecil saya merasakan kekaguman yang besar untuk film-film ini dan keingintahuan yang besar untuk mengetahui teknik dan cara kerja, bagaimana menggunakan sumber daya dan alat yang berbeda, untuk mencapai efek khusus yang baik. Dia juga mengerjakan film itu "Gravitasi" menjadi bagian dari tim desain, mengerjakan kostum protagonis Sandra Bullock, dua jas NASA dan satu jas Rusia dan kembangkan secara digital, selain itu mereka tampak nyata.
Mulai disukai ke bidang ini, karena di film favorit Anda seperti "Star Wars" e "Indiana Jones", terkandung visual yang begitu menakjubkan, yang memberinya cukup alasan untuk memotivasi dirinya sendiri dan meluncurkan dirinya untuk memulai di bidang karakteristik ini. Dia terobsesi untuk mengetahui dan mencari tahu bagaimana gambar-gambar yang menyusun film itu dikembangkan, menarik perhatiannya pada cara membuat cerita dan dunia yang kreatif dan imajinatif.
Dia mengatakan itu pada kami terima kasih untuk sebuah buku yang mereka berikan tentang efek khusus, saya membantunya mengetahui beberapa kemungkinan tentang cara bekerja dalam efek visual, selain peluang profesional dan memberinya pengetahuan untuk mempelajari lebih lanjut tentang hobi Anda.
Sánchez juga menjelaskan kepada kami apa yang harus dimulai di bidang artistik ini Itu tidak mudah, karena dia berasal dari bidang ilmiah dan teknis, jadi tidak umum menemukan orang dengan pelatihan ini. Dia menganggap dirinya orang dengan pola pikir teknis dan kreatif. Tapi pada akhirnya berhasil menjadikan hobinya menjadi sebuah profesi.
dengan Film Jurassic Park, sedang mempelajari Fisika, yang, melihat efek khususnya adalah pemicunya coba dan masuki bidang artistik yang mencolok ini di latar belakang. Ketika dia menyelesaikan pelatihan ilmiahnya dan gelar Master di bidang ilmu komputer, dia mengambil risiko dan dipekerjakan di Los Angeles untuk penelitian tersebut. "Irama dan Warna" untuk bekerja dalam efek khusus, maka dimulailah karirnya.
Setelah menghabiskan beberapa tahun di Los Angeles, dia memiliki kesempatan untuk melakukannya bekerja di Industrial Light and Magic (ILM) di San Francisco, tempat mereka mengarahkan proyek seperti "Star Wars", di mana dia bisa memenuhi mimpinya. Juga, saya bekerja di "Serangan klon" y "Revenge of the Sith" di bawah arahan George Lucas.
Saat dia mengerjakan film "Gravitasi" di bawah arahan Alfonso CuarónItu adalah proyek yang sangat ambisius. Banyak pekerjaan yang dilakukan untuk membuat kostum, sesuatu yang tidak terlalu diperhatikan, hampir tidak terlihat dan sangat teliti, karena mereka tampak nyata. Dia mendedikasikan dirinya untuk mensimulasikan setelan itu. Dia mengatakan kepada kami bahwa dia tidak tahu seberapa sukses film lengkapnya, menurut dia, Anda tidak pernah tahu apakah sebuah film akan sukses, jika diketahui, itu akan jauh lebih mudah. Kesuksesannya tidak terduga, ia kemudian meraih kemenangan di Oscar Hollywood.
Juan Luis Sánchez bekerja di Framestore, Double Negative, ILM, Illion Studios. Dalam film "Paddington", "The Dark Knight", "Harry Potter and the Chamber of Secrets", "Harry Potter and the Order of the Phoenix", "Pirates of the Caribbean" dan "Babe, the brave pig".
Paulo alvarado
Di MasterClass-nya, dia memberi tahu kami itu bekerja di Rovio. Rovio Entertainment Ltd., adalah perusahaan yang membawahi dpengembangan video game Finlandia berbasis di Keilaniemi, Espoo, Finlandia. Saat didirikan dinamai dengan nama Relude, tahun 2005 mereka memperbaharui namanya dan diganti menjadi Rovio. Perusahaan ini dikenali oleh video game Angry Birds.
Su gairah untuk Disney dan cerita-cerita film memunculkan hobi dan minatnya di bidang ini. Di Festival Animayo, membagikan pengalamannya, menasihati kami dan memberi tahu kami tentang proses kreatif. Selain itu, dia memberi tahu kami bahwa satu-satunya cara untuk didengar adalah dengan bercerita. Dia memberi tahu kami tentang betapa hebatnya cerita itu dan betapa pentingnya itu. Dia memberi tahu kami bahwa untuk didengarkan, Anda harus menceritakan kisah yang hebat, jadi dia memberi tahu kami "Narasi ada dalam DNA saya."
Dia juga memberi tahu kami bahwa Anda harus gagal belajar. Menurutnya, hal itu perlu dilakukan karena "'Selfie' yang dilakukan dengan baik datang setelah banyak kegagalan". Dia memberi tahu kami bahwa kegagalan membuat Anda bekerja lebih keras dan dengan cara ini, Anda bisa menjadi profesional yang baik dengan hasil yang bagus.
Selama proses kreatif, dia menasihati kita untuk memutuskan hubungan dan mencari sudut pandang lain. Dia menasihati kita, bermain dengan panca indera dan penelitian tentang berbagai topik dan apa pun yang diperlukan untuk proses kreatif kita.
Beberapa dari properti dan tip ini yang dia beri tahu kepada kami membuatnya layak dan merupakan kunci kemenangan Angry Birds, sebagai tambahan ceritanya terhubung dengan publik. Saya berkomentar bahwa "Dalam video game, sejarah itu penting."
Video game ini, Dikarakteristikkan karena sederhana, mengandung cerita yang sederhana dan menyenangkanSelain menjadi game yang membuat ketagihan, dengan desain yang menarik, dengan karakter yang menyenangkan, dapat menghibur dan menyesuaikan dengan semua jenis audiens dari segala usia. Karena alasan ini, Angry Birds telah menjadi gim video yang fantastis dan kesuksesannya telah diakui di lebih dari lima puluh negara berbeda. Tetapi mendongeng tidak perlu untuk memiliki permainan yang sukses, itu juga tergantung pada faktor lain, seperti sifat lain yang dikandungnya.
Alvarado telah bekerja di Rovio Entertainment LTD., Dengan game seperti Angry Birds, Jolly Jam, Bad Piggies, Amazing Alex, The Croods, dan Love Rocks.
rafael zabala
Zabala, adalah a artis tradisional dan digital. Dia mulai sebagai pematung dan beralih ke pemodelan 3D dalam produksi besar. Dia bekerja di perusahaan seperti The Mill atau Weta Digital. Rafael Zabala karir profesionalnya sebagai seniman tradisional, sebagai pematung dimulai di London di lingkungan artistik, di bengkel. Dari kemampuan artistik Anda menemukan keterampilan digitalnya dan mulai memasuki dunia model 3D.
Di MasterClass Anda, mencatat pentingnya memiliki fondasi yang baik dan betapa pentingnya memiliki informasi yang baik. Selain itu, saya tegaskan bahwa Anda harus bertemu orang dan belajar bergerak, berteman. Pertimbangkan bahwa kerja tim itu penting.
Dia membuat portofolionya dan saya mencoba bertemu orang-orang yang mencari peluang. Kesempatan dia dapatkan di The Mill. Kemudian, saya melanjutkan ke Weta Digital, tempat saya berkontribusi untuk film "Planet para kera", di mana dia mendapatkan sosok yang sangat realistis. Dia bekerja untuk berbagai bidang seperti bioskop, video game, periklanan, dll. Dia mengatakan itu pada kami anatomi sulit tetapi penting dan pentingnya detail. Salah satu tipsnya adalah melihat realitas dengan cara yang berbeda, melihat realitas dengan komputer dalam bentuk digital, adalah cara pandang yang berbeda untuk melihatnya secara fisik dan nyata.
Seniman tradisional dan digital ini pernah menggarap mill, weta digital, dan psyop. Saya juga mengerjakan "League of Legends", "The Hobbit", "Dawn of the Planet of the Apes", "Iron Man 3", "Man of Steel" dan "Clash of Clans".
Selain itu, pihaknya juga telah menyelenggarakan acara tersebut "Stone and Pixel", tempat mengumpulkan informasi untuk yang termuda tentang seni tradisional dan seni digital, yang akan berlangsung di Serra, Valencia, pada 17 dan 18 Juni 2017. Jika Anda tertarik dengan seni tradisional dan digital, saya mendorong Anda untuk hadir dan mempelajari semua yang Anda ingin tentang seni terkini, dari sudut pandang yang lebih klasik.
Anda dapat mengetahui lebih lanjut tentang acara ini di sini.
Jaromir Plachy
Amanita Design, adalah salah satu perusahaan independen di Eropa, yang didedikasikan untuk pengembangan video game. Berbasis di Republik Ceko, itu dikenal sebagai salah satu yang paling penting di Eropa oleh Jakub Dvorský.
Jaromír Plachý adalah seorang animator dan desainer grafis yang berkolaborasi di studio Desain Amanita. Dia berkontribusi pada video game seperti "Machinarium" dan "Botanicula"Ia juga mengemban tugas sebagai entertainer di berbagai festival.
kupikir novel grafisnya sendiri, telah dinominasikan untuk Penghargaan Zlatá Stuha 2016. Berkat permainan video Botanicula, dia telah memenangkan banyak penghargaan, termasuk penghargaan Game Petualangan Eropa Terbaik 2012. Di Anifest 2008, dia berhasil Penghargaan Animasi Internet Terbaik, Selain Penghargaan Audiens untuk pekerjaannya di Hrouda / The Clod.
Selain itu, dia menjelaskan semua Proses kreatif botanicula dan menasihati kami dan menjelaskan kepada kami hal termudah untuk melakukan permainan video dan apa yang paling sulit. Selain itu, dia juga menjelaskan proses kreatif dari video game "Chuchel". Judul baru diproduksi oleh studio Desain Amanita. Sebuah game dari genre tersebut "Point'n'click" Dengan berbagai macam animasi yang menyenangkan, di dalam Chuchel, sang protagonis dan temannya, Kekel memulai rangkaian misi yang penuh petualangan. Dalam video game ini, seluruh tim 'Botanicula' bekerja.
Plachý, bekerja dalam pengembangan Videogame seperti "Samorost 3", "Samorost 2", "Samorost", "Botanícula", "Machinarium", "Rocketman" dan "Questionaut".
Jika Anda ingin tahu lebih banyak tentang Jaromír Plachý, Anda dapat mengunjungi dan menyelidiki portofolionya di sini.
Jose Antonio Rodriguez
José Antonio Rodríguez, adalah direktur pusat animasi U-tad. Bekerja dalam produksi film Planet 51 di Ilion, yang memenangkan Goya pada tahun 2009 untuk film animasi terbaik. Dia menasihati kami tentang animasi dan menunjukkan kepada kami seluruh proses kreatif, serta menjelaskan bagaimana film itu dikembangkan. Sebenarnya mengajar kelas di Master dalam Animasi 3D karakter U-tad.
Dia adalah direktur akademik seni, desain visual dan animasi di U-Tad Digital Arts University of Technology. Mengkhususkan diri dalam produksi dan manajemen rendering. "Sekali waktu ... sebuah cerita mundur", "Mortadelo dan Filemón melawan Jimmy el Cachondo", "Defender 5", "Happinly Never After", "Planet 51".
Jika Anda ingin tahu lebih banyak tentang Universitas Teknologi Seni Digital U-Tad Anda bisa mengklik di sini.
Edgar Martin Blas
Edgar Martín Blas, adalah seorang pelopor realitas virtual. Dia telah bekerja sebagai direktur kreatif untuk periklanan digital dan perusahaan desain seperti Tuenti. Mendirikan New Horizons VR dan saat ini terus bekerja di perusahaan ini, menjalankan proyek-proyek penting untuk merek-merek besar.
Realitas virtual adalah a lingkungan sekuens atau elemen yang tampak nyata, yang membawa efek persilangan antara dunia fiksi dan dunia nyata. Ini adalah dunia yang sedikit demi sedikit melingkupi dan menaklukkan dengan kemajuan baru yang menawarkan konsumen untuk memiliki sensasi dan emosi dan membawa mereka lebih dekat ke kenyataan. Realitas virtual adalah berbeda dari saluran lain, karena penampil dia melarikan diri dan melarikan diri dari kenyataan untuk memasuki dunia fiksi.
Saat ini di VR berinvestasi di bidang desain, terutama dalam kampanye periklanan dengan merek besar, untuk mencakup berbagai bidang. Dan kita tahu dasar, yang berevolusi secara bertahap. Martín Blas, mengerjakan proyek pemasaran untuk merek seperti Disney, Tuenti, Ferrari, Movistar, Iberdrola, Antena 3.
Jika Anda ingin tahu lebih banyak tentang VR, Anda dapat mengunjungi dan menyelidiki lebih lanjut sini.
Patryk kizny
Dengan Patrik Kizny Polandia, peserta belajar tentang tren video baru menggunakan teknik fraktal 3D. Teknik fraktal itu sangat tuaNamun, hari ini adalah saat itu telah menjadi elemen yang terkait dengan pembuatan video 3D. Menggunakan warna, piksel, dan algoritma gradien yang memungkinkan setiap fraktal digunakan secara bebas, memungkinkan pembuatan proyek dengan properti tak terbatas. Ini adalah teknik yang dilakukan melalui komputer, yang membutuhkan dasar dan pengetahuan tentang kombinasi warna dan bentuk, serta mengetahui persamaan logaritma dan fraktal.
Ia adalah seorang sinematografer yang mengkhususkan diri pada teknik eksperimental, serta ahli dalam pemindaian laser, fotometri untuk VFX, dan fraktal 3D untuk VFX.
Jika Anda ingin mengunjungi halaman Animayo, klik di sini.