Salah satu perdebatan paling bermasalah di dunia penciptaan adalah penciptaan dan konfigurasi segel yang benar dan asli yang membedakan kita dari pencipta lain. Tapi identitas masing-masing penulis dikonfigurasi seiring waktu, gaya yang kita adopsi memiliki bobot yang signifikan dan pada kenyataannya memiliki cap yang unik dan membedakan adalah salah satu tujuan yang dimiliki oleh kita semua yang berdedikasi pada dunia gambar karena dalam beberapa hal juga berarti kita telah menemukan situs kita, bahwa kita berada dan kita memiliki garis pekerjaan yang pasti dan sesuatu yang melampaui, kita telah menemukan saluran yang efektif untuk mengekspresikan diri kita sendiri.
Sehubungan dengan hal ini, saya ingin berbicara hari ini tentang isotop, yaitu tanda pribadi yang mengidentifikasi pencipta karya tertentu. Fungsi yang dimiliki tanda-tanda ini dalam wacana adalah untuk mengatur teks visual kita dan dengan demikian menciptakan semacam harmoni, aliran yang memberi makna pada teks yang dikembangkan oleh masing-masing penulis dan memberikan tingkat makna alternatif. Dengan cara ini penulis memperoleh banyak kebebasan, kemerdekaan, dan properti. Arti bunga matahari sebagai simbol dalam karya Van Gogh, misalnya, tidak sama dengan bunga matahari yang muncul dalam karya pelukis atau seniman lain, dan hal ini terjadi karena konstruksi citra atau alam semesta yang mandiri dan lengkap. .
Elemen ini sepenuhnya terkait dengan waktu postmodernisme yang juga terkait dengan konsep kepenulisan. Cap penulis independen dan kultus yang telah diciptakan di sekitar sosok penulis selama bertahun-tahun banyak berkaitan dengan kemunculan sekolah seni dan avant-garde. Sejak saat itu, catatan, cara penciptaan dan ciri-ciri muncul sebagai alat yang melaluinya identitas pencipta dapat terwujud dan dengan itu nilai visinya yang benar-benar transgresif dan bibit perpecahannya sendiri dengan massa karya seni. .
Untuk mempelajari lebih lanjut tentang seorang penulis, analisis komparatif dari karyanya sepanjang karirnya diperlukan. Dengan cara inilah kita bisa mendapatkan refleksi yang setia dari evolusi seniman dan karyanya, dan dengan cara yang sama kita bisa melakukannya dengan karya kita sendiri. Bagi kami, simbol penting dan pengenal (dalam Van Gogh salah satunya adalah bunga matahari, tetapi dalam kasus Anda mungkin yang lain) yang paling mewakili visi kami dapat mengubah maknanya dan memperoleh nuansa baru seiring berjalannya waktu. Ini adalah sesuatu yang sangat penting dan sangat menarik. Bahasa seorang seniman harus dinamis dan berubah dari waktu ke waktu karena ini adalah indikator evolusi dan kekayaan.
Banyak penulis telah mendefinisikan isotop atau tanda hak cipta dari serangkaian karakteristik:
- Mereka didasarkan pada proposisi alternatif berbeda atau bertentangan dengan yang biasa dalam mode penerimaan.
- Ini dimaksudkan untuk menawarkan, dalam banyak kasus, sudut pandang pribadi dan intim melalui pendekatan mode representasi pribadi, dan metode kreativitas eksperimental sangat penting.
- Untuk menunjukkan perilaku pribadi penulis tertentu, biasanya demikian menawarkan pelanggaran terhadap kanon yang ditetapkan dalam konfigurasi estetika era tertentu.
Ini adalah masalah yang melibatkan kontroversi nuklir di dunia penciptaan. Bagaimana seorang seniman menemukan identitas dan capnya sendiri? Bagaimana proses penciptaan berkembang sehingga setiap karya yang dikembangkan saling terkait dan tak dapat dipungkiri anak pencipta itu sendiri? Perpecahan itu hampir perlu karena itu adalah gejala bahwa pencipta telah berhasil melihat ke dalam dirinya sendiri sampai melampaui kanon yang secara sistematis ditetapkan dalam masyarakat kita. Dengan cara ini, ia berhasil melepaskan diri dari pemaksaan eksternal dalam proses penemuan kembali dan ekspresi revolusioner pada tingkat pribadi dan artistik.
Tidak ada rumus untuk menemukan jawabannya, juga tidak ada resep ajaib yang akan mengubah kita menjadi kepribadian artistik yang solid dan otonom, tetapi sebagian ada keajaiban dari seluruh proses penciptaan: Masing-masing menemukan rumus, proses, dan tekniknya. untuk mencapai secara efektif mewujudkan dunia batin menjadi sesuatu yang eksternal yang berisi muatan universal dan dapat dikenali di mata setiap pelihat. Lagipula, yang dilakukan artis adalah reDiscovery inside menawarkan magnet dunia dan di atas semua konten asli, yang hanya bisa dikembangkan, dibuat, dan dipamerkan oleh seniman itu.