Jenis gambar Jepang kuno

Ada gambar yang, karena garis grafis atau warnanya, diklasifikasikan ke dalam tipologi yang berbeda. Ada lukisan-lukisan yang turun dalam sejarah karena di balik karya seni itu, ada seluruh generasi yang berubah, baik sosial-politik atau demografis, dan kemajuan banyak seniman.

Itulah sebabnya dalam posting ini kami datang untuk berbicara kepada Anda tentang gaya yang telah menjadi sangat modis di dunia seni dan desain, gaya yang membawa kita ke tempat-tempat Asia dan yang dipenuhi dengan bentuk khas yang hanya melihatnya saja. Anda tahu bagaimana mendefinisikannya? Pastinya, Kami akan menunjukkan kepada Anda dunia seni Jepang yang indah dan bagaimana hal itu memengaruhi karya-karyanya, terutama dalam gambar Jepang kuno.

Kami berharap Anda akan belajar banyak selama perjalanan panjang ke Jepang ini dan terinspirasi oleh konsep seni Jepang mereka.

seni jepang

Seni Jepang, juga dikenal sebagai nihonga e, Ini adalah teknik artistik dan menggambar yang lahir di Jepang. Kata itu sendiri mencakup beberapa arti, termasuk lukisan atau gambar. Seni Jepang lahir dan dipengaruhi oleh arus Amerika dari Amerika Serikat sejak itu, Jepang adalah negara yang benar-benar dirantai dan dipenjara sejauh menyangkut desain anti-seismik.

Katakanlah baru pada tahun 1853 karya-karya itu mulai menjadi viral dan memposisikan diri di pasar. Fakta bahwa pintunya terbuka memungkinkan Jepang menjadi kaya berkat karya-karyanya dan tingkat sosial-ekonomi dan sosial-budaya tumbuh dan meningkat secara merata. Singkatnya, ini adalah tahun-tahun perjuangan dan kesetaraan di pihak Jepang, serta pengakuan budaya.

Karakteristik umum

Colores

Penggunaan warna yang mencolok dan kuat merupakan ciri khas yang sangat khas dalam karya-karyanya, hal ini dikarenakan dalam kesenian Jepang mereka menggunakan penggunaan pigmen warna, Pigmen ini membuat warna terlihat lebih mencolok dan menonjolkan bentuknya. Itulah sebabnya seni Jepang berhasil menjadi viral. Juga, pigmen ini berasal dari tumbuhan dan hewan, yang membuat lukisan itu semakin menarik.

AC

Fakta bahwa karya-karya dibuat dengan bahan-bahan alami berarti lukisan-lukisan itu, ketika terkena iklim tinggi, kehilangan esensinya dan menjadi ternoda. Itu sebabnya orang Jepang, ketika menggambar dengan bahan-bahan ini, membungkus karya mereka dan menyimpannya dalam kotak kayu dengan tujuan agar udara atau panas tidak merusaknya. Sangat mengherankan perhatian khusus yang dimiliki jenis karya ini, karena mereka benar-benar alami.

Formulir

Keunikan lain yang ada dalam seni rupa Jepang adalah garis yang mereka gunakan untuk menggambar. Mereka biasanya gambar yang garisnya cukup halus sehingga bentuknya tetap mempertahankan kepribadian dan karakter Jepang saat itu. Ini adalah teknik yang sangat aneh karena untuk ini mereka menggunakan kuas dengan ujung yang sangat halus dan mencapai efek yang mengejutkan.

 Jenis gambar Jepang

Ada dua kelompok utama gambar Jepang kuno. Keduanya mempertahankan karakteristik yang membedakan dan menyerupai mereka tetapi pada saat yang sama menjauhkan mereka untuk menghasilkan bentuk-bentuk gambar baru.

nihonga monokrom

Nihonga monokrom adalah gaya seni Jepang yang didasarkan pada pencampuran tinta yang sangat gelap dan tinta yang sangat terang. Teknik ini bertujuan untuk memproyeksikan rangkaian nada putih, keabu-abuan dan hitam dengan pengaruh nada kehijauan pada karya.

Dalam teknik ini. orang jepang menggunakan tinta yang disebut tinta sumi atau tinta kecil. Tinta ini dibuat dengan bahan nabati sendiri seperti duri ekor atau kulit binatang itu sendiri. Singkatnya, ini adalah gaya yang agak aneh yang telah sangat dipengaruhi oleh zaman Jepang kuno.

nihonga polikrom

Berbeda dengan teknik sebelumnya, dalam nihonga polikrom, tinta berwarna berbeda digunakan yang berasal dari terumbu karang atau dari elemen yang langsung berasal dari laut. Gaya ini diisi ulang dengan kehidupan, karena pigmen dengan warna yang sangat cerah digunakan yang mencapai efek yang sangat menyenangkan untuk dilihat dalam karya.

Biasanya kita biasanya menghargai gaya ini dalam karya-karya di mana unsur-unsur seperti binatang, pegunungan atau pemandangan alam, dll ditingkatkan. Sudah banyak karya terkenal yang menggunakan teknik ini dan baik, mereka telah diakui di seluruh dunia dan dipamerkan di beberapa museum terbaik di dunia.

Konstruksi

gelombang besar

The Great Wave adalah salah satu karya, belum lagi yang paling penting dari gaya lama Jepang. Ini adalah pekerjaan yang dilakukan oleh pelukis Katsushika Hokusai. Ini adalah salah satu kanvas yang paling representatif, karena lukisannya dibuat dalam ruang sekitar 40 cm.

Ini adalah salah satu karya yang, meskipun merupakan bagian dari seni Jepang, tidak diragukan lagi menjadi salah satu representasi yang menjangkau seluruh pelosok Asia. Tidak hanya menjadi karya yang merevolusi dan membuat seni yang tersembunyi selama bertahun-tahun diketahui, tetapi juga melahirkan inspirasi banyak seniman.

Orang Jepang

Orang Jepang Ini adalah salah satu karya wahyu yang dilukis oleh pelukis Prancis Claude Monet. Dia tidak hanya berani menggunakan gaya ini, tetapi dia juga berhasil menggunakan warna dan bentuknya. Untuk melakukan ini, ia mulai menggambarkan sebuah karya di mana seorang wanita muncul mengenakan pakaian Barat dan memegang kipas.

Wanita yang muncul dalam karyanya, bertahun-tahun kemudian, ternyata adalah istrinya, Camille, yang, menurut dia, suka mengenakan pakaian jenis ini.

fuji merah

fuji merah adalah salah satu karya pelukis Jepang Katsushika Hokusai. Kanvas mempertahankan ketinggian yang sama dengan gelombang, sekitar 40 cm. Karya ini menggambarkan salah satu gunung berapi paling suci dan simbol yang sangat penting di Jepang.

Untuk ini, ia menggunakan warna-warna hangat seperti merah atau cokelat yang memberinya makna lengkap tentang apa yang ingin ia cerminkan dalam karyanya.

Artis

Hiroshi Yoshida

Hiroshi Yoshida adalah salah satu seniman wahyu seni Jepang. Lahir pada tahun 1876, ia dikenal sebagai salah satu dari banyak seniman yang sangat dipengaruhi oleh gerakan New Print. Salah satu elemen bintang yang menonjol dari artis ini tidak diragukan lagi adalah posternya, Ini memiliki berbagai macam poster di mana gaya Jepang pada waktu itu menonjol.

Selain itu, karya-karyanya sangat dipengaruhi oleh Perang Dunia Kedua. Singkatnya, sebuah tema diisi ulang dengan konflik politik global besar dan kekuatan besar di seluruh dunia.

Shinsui Ito

Dia adalah salah satu seniman yang berasal dari percetakan. Dia mengkhususkan diri dalam apa yang sekarang kita kenal sebagai gaya Nihonga dan mulai mengembangkan karya pertamanya. Dia adalah salah satu seniman paling berpengaruh di Tokyo dan juga belajar ilustrasi bersama dengan seniman seperti Hiroshi Yoshida. Tidak diragukan lagi, karya-karyanya juga telah menjadi referensi artistik dan telah diakui di seluruh dunia.

Yang paling mencirikan karya-karyanya adalah penggunaan tinta monokrom dan paduan warna-warna cerah dan cerah yang berhasil memikat perhatian publik. Dia tidak diragukan lagi salah satu artis bintang.

Katsushika Hokusai

Seperti yang telah kita lihat dalam karyanya sebelumnya, dia adalah salah satu pelukis klasik seni Jepang. Yang paling menonjol dalam karyanya adalah ia menggambar melalui spiral dan gelombang yang memungkinkan efek elevasi total dalam karyanya, seolah-olah karyanya tiba-tiba menjadi hidup dan dapat bergerak.

juga Dia telah menjadi penulis banyak karya lain, seperti Manga Hokusai, di mana dia membahas topik tentang kota tempat dia tinggal dan menceritakan pengalaman dan pengalaman. Dia tidak diragukan lagi salah satu pelukis seni Jepang terbaik.

Utagawa Kuniyoshi

Dan akhirnya kami memiliki master teknik Jepang yang dikenal sebagai pencetakan balok kayu Jepang, juga dikenal sebagai cetakan. Sepanjang hidupnya, ia telah mendedikasikan dirinya untuk membuat karya tekstil dimana ia terinspirasi dari beberapa mimpi yang ia alami, ia juga menambahkan unsur-unsur khas cerita horor seperti hantu dan menambahkan unsur-unsur yang berada di luar kenyataan.

Di antara karyanya yang paling terkenal adalah pelaut Tokuso, fajar di Tahun Baru atau kucing meniru 53 musim. Dia tidak diragukan lagi salah satu seniman Jepang yang paling penting dalam hal membuat cetakan.

Kesimpulan

Gaya Jepang tidak diragukan lagi telah merevolusi seni yang kita kenal sekarang. Ada banyak karya yang telah dibuat dan para seniman yang terlibat.

Kami harap Anda menikmati perjalanan panjang namun singkat ini ke tempat-tempat di Asia dan Anda telah belajar tentang seni dan budaya Jepang kuno. Jika Anda melihat melalui browser Anda, Anda akan menyadari bahwa ada banyak lagi karya dan perjuangan artistik yang telah dilakukan selama bertahun-tahun untuk orang Jepang.