Semua jenis perwujudan artistik telah tercebur ke dalam desain identitas perusahaan dan konseptualisasi merek dan logo. Contoh yang baik adalah yang saya bawakan untuk Anda hari ini dan yang dikembangkan oleh mitos Pablo Picasso: Teknik lukisan cahaya yang terkenal, meskipun benar bahwa sebelum raksasa kita memutuskan untuk bereksperimen dengannya, para profesional dan seniman lain memberikan kontribusi kecil mereka.
Konotasi penggunaan teknik ini dalam desain perangko dan merek bisnis membawa kita pada minimalis untuk berbicara tentang legenda seni, mitos dan konsep yang meluap seiring waktu.
Asal-usul Light Painting
Semuanya dimulai sekitar tahun 1914, saat perkembangan teknologi tangkap lepas landas dan ini tentang memahami proses fotografi secara keseluruhan. Dalam konteks ini, pendahulu lukisan cahaya muncul, tetapi tentu saja tidak dengan niat estetika atau artistik tetapi dengan investigasi yang jelas dan dengan maksud ilmiah tertentu. Tangan pertama yang mewujudkan efek adalah tangan Frank Gilbreth dan istrinya Lillian Moller Gilbreth yang menggunakan lampu kecil untuk melacak pergerakan yang terjadi dalam proses pembuatan foto jangka panjang. Satu-satunya tujuan adalah mengoptimalkan proses dan menyederhanakan pekerjaan yang dilakukan di perusahaan yang mereka jalankan.
Namun, kemudian dan sebelum Pablo Picasso, seniman Man Ray telah memutuskan untuk bereksperimen dengan «teknik» baru ini, khususnya sekitar tahun 1935, di mana pada saat itu dia memberi kami serangkaian foto, ini sudah jelas dengan bobot estetika dan artistik yang jelas yang diberi judul The Writing Space. Untuk melakukan ini, dia membuka penutup kameranya secara maksimal dan juga menggunakan senter kecil untuk membuat semacam pusaran dan garis di udara. Sebelum Picasso mendalami teknik ini, Gjon Mili memperkenalkan teknik lampu sorot untuk menangkap gerakan pada permukaan yang besar dan dalam satu eksposur, sesuatu yang masih digunakan hingga saat ini oleh banyak fotografer dalam fotografi eksposur panjang siang dan malam hari.
Akan tetapi, pada tahun 1950-an Picasso mulai mengembangkan serangkaian foto eksperimental yang dipengaruhi dan terinspirasi oleh teknik Gjon Mili, yaitu siluet centaur melalui sumber cahaya kecil yang paling populer dan praktis yang paling populer. selalu itu biasanya diambil sebagai referensi untuk berbicara tentang lukisan cahaya. Sedikit demi sedikit seniman kami menciptakan berbagai bentuk dan mengerjakan komposisi yang meskipun sekilas mungkin sederhana, niscaya mereka memiliki implikasi dan konotasi estetika yang hebat ketika harus memahami gambar, seni, eksperimen, dan tentu saja gaung seni modern dan jejak Picasso dalam bentuk sketsa.
Fitur dan konotasi teknik
- Seni jalanan, kiasan untuk grafiti dan kebebasan berkreasi: Di balik lukisan cahaya kami menemukan implikasi yang sangat mirip dengan yang ditemukan di balik seni jalanan dan bahkan terbenam dalam filosofi grafiti. Ini adalah cara untuk mematahkan beberapa cara dengan akademisisme, cara memperluas eksperimen dan mengabaikan aturan. Benar-benar apa pun bisa menjadi kanvas khusus kami dan dengan cara ini seni bisa terwujud di mana saja, dalam bentuk apa pun dan di luar paradigma atau dekalog teoretis apa pun.
- Komponen efemeral dan dimensi emosional disisipkan dalam arsitektur ekspresif: Salah satu hal yang paling mempengaruhi kita dalam foto-foto Picasso ini adalah cara representasi dan pembuatan karya seni melalui semacam "pertunjukan" karena seniman kita memanifestasikan dirinya kepada kita di tengah proses kreatif dan terbungkus di bawah sinar cahaya dari karyanya sendiri. Hal ini tentu saja memiliki bobot yang signifikan dalam wacana karena menyoroti sifat fana dari segala sesuatu yang mengelilingi kita, baik dunia, seni, dan perjalanan manusia melalui kehidupan.
- Pembenaran dan mitifikasi para avant-gardes artistik: Karena periode di mana itu dikembangkan sebagai sumber artistik dan juga karena sosok yang mengembangkannya, kami dapat menyoroti bahwa penggunaan teknik ini dalam semua jenis komposisi adalah dalam cara teks Protestan. Ada pemulihan semangat dalam rasa seni pendendam yang dianjurkan selama periode pasca perang Spanyol dan avant-garde. Seni itu penting dan perwujudan artistiknya tidak terbatas: Ia dapat diwujudkan dalam media apa pun, melalui teknik apa pun, dan tentu saja untuk tujuan apa pun.
Lukisan Cahaya dalam desain logo
Untuk semua ini, tidak mengherankan jika merek besar memilih logo yang meniru teknik tersebut. Estetika elemen yang dibuat melalui teknik ini cukup sederhana untuk ditiru atau ditiru dalam Adobe Illustrator atau program desain digital lainnya. Dalam banyak kesempatan, jenis logo ini bahkan didorong karena, bagaimanapun, ketika ditampilkan sebagai komposisi yang dinamis, mereka mewakili fenomena Light Painting dengan cara yang lebih andal dan sangat mencolok. Kemudian saya meninggalkan Anda dengan beberapa contoh.
