Milton Glaser dan cintanya pada New York

Hari ini kami menghadirkan orang yang tidak diragukan lagi adalah salah satu yang terhebat desainer sepanjang masa, salah satu dari mereka yang menemukan konsep Seni Visual dalam apa yang sekarang kita sebut Seni Grafis dan orang yang telah melakukan yang terbaik untuk ketenaran di kampung halamannya. Sangat menyenangkan untuk dibicarakan Milton glaser dan cintanya NYKarya Milton Glaser secara permanen dipamerkan di MOMA (Museum of Modern Art di New York), Museum Israel (Yerusalem), dan Smithsonian Institute (Washington, DC). Karya Glaser sangat didasarkan pada kesederhanaan, langsung, sederhana dan orisinal, karyanya memiliki kekayaan visual dan konseptual yang luar biasa. Kita dapat mengatakan bahwa Milton Agung adalah salah satu perwakilan terbesar dari istilah "Seni Komersial".

Lahir di NY Pada tahun 1929, dia belajar di Sekolah Tinggi Musik dan Seni dan Sekolah Seni Cooper Union, pelatihan yang dia selesaikan di Akademi Seni Rupa Bologna dengan pelukis George Morandi, terima kasih atas hibah Fulbright, adalah pencipta desain yang sangat familiar bagi kita semua seperti logo New York City, I Love NY, logo DC Comics, poster Psychedelic yang dia buat untuk Bob Dylan pada tahun 1966 ( salah satu gambar paling terkenal dari tahun 60-an dan 70-an dan dianggap sebagai salah satu karya desain Amerika yang paling ikonik), pendiri majalah NY Majalah pada tahun 1968 dengan Clay Felker dan merupakan Direkturnya Disain sampai 1977, dan apakah itu kebaikan Milton telah dan sangat hadir dalam budaya desain Amerika abad terakhir di lebih dari satu dan berbagai cara. Glaser adalah cikal bakal sosok Artist Designer yang sudah kita lihat pada postingan sebelumnya dan bagaimana bisa Obery nicolas dan para hantu.

Dalam dunia penerbitan dan pers, bersama rekannya Walter bernard Saya membuat studio desain WBMG dan mengerjakan desain ulang surat kabar seperti La Vanguardia, The Washington Post dan O Globo, atau Dia memberikan konsultasi tentang Desain Editorial untuk majalah seperti Paris Macht, L'Express, Esquire, L'Europeo, The Washington Post Magazine atau Village Voice. 

  Milton Glaser tidak membatasi dirinya untuk merancang, tetapi juga menghabiskan sebagian besar hidupnya untuk pelatihan di Sekolah Seni Visual New YorkSelain itu, dia adalah anggota Art Director's Club Hall of Fame dan American Institute of Graphic Arts (AIGA).

 Ketika dihadapkan pada suatu pekerjaan, pertanyaan yang sering muncul adalah: Dengan siapa saya berbicara? Siapakah orang-orang ini? Bagaimana mereka tahu? Apa prasangka Anda? Apa ekspektasi anda Kita tidak harus biarkan kami dipimpin oleh gaya dan selera pribadi kita, yang penting adalah berkomunikasi, gaya harus ditinggalkan, merefleksikan apa peran desainer.

Dekalognya tentang desain dan kehidupan sudah terkenal, di sini saya biarkan menjelaskannya di tangannya sendiri:

 1. Anda hanya bisa bekerja untuk orang yang Anda sukai.

 Ini adalah aturan aneh yang membutuhkan waktu lama untuk saya pelajari karena, pada kenyataannya, pada awal praktik saya, saya merasakan sebaliknya. Menjadi seorang profesional mengharuskan Anda tidak menyukai orang-orang tempat Anda bekerja, atau setidaknya menjaga hubungan yang jauh, yang berarti tidak makan siang dengan klien atau pertemuan sosial. Beberapa tahun yang lalu saya menyadari bahwa yang terjadi adalah sebaliknya. Saya menemukan bahwa semua pekerjaan berharga dan bermakna yang saya hasilkan berasal dari hubungan yang penuh perhatian dengan klien. Saya tidak berbicara tentang profesionalisme; Saya berbicara tentang kasih sayang. Saya berbicara tentang berbagi beberapa prinsip umum dengan klien. Bahwa sebenarnya visi hidup Anda sesuai dengan visi klien. Jika tidak, pertarungan itu pahit dan tanpa harapan.

 Suatu malam saya sedang duduk di mobil saya di luar Universitas Columbia, di mana istri saya Shirley belajar antropologi. Sementara saya menunggu, saya mendengarkan radio dan saya mendengar seorang reporter bertanya, "Sekarang Anda telah berusia XNUMX tahun, apakah Anda memiliki saran untuk audiens kita tentang bagaimana mempersiapkan diri untuk hari tua?" Sebuah suara kesal berkata, "Mengapa semua orang bertanya padaku tentang usia tua belakangan ini?" Saya mengenali suara John Cage. Saya yakin banyak dari Anda tahu siapa dia - komposer dan filsuf yang memengaruhi orang-orang seperti Jasper Johns dan Merce Cunningham dan dunia musik secara umum. Saya hampir tidak mengenalnya dan mengagumi kontribusinya pada zaman kita. “Kamu tahu, saya tidak tahu bagaimana mempersiapkan diri untuk masa tua,” katanya. “Saya tidak pernah memiliki pekerjaan, karena jika Anda memiliki pekerjaan, suatu saat seseorang akan mengambilnya dari Anda dan Anda tidak akan siap untuk hari tua. Bagi saya, hal itu selalu sama setiap hari sejak saya berusia dua belas tahun. Saya bangun di pagi hari dan mencoba untuk mendapatkan gambaran tentang bagaimana meletakkan roti di atas meja hari ini. Hal yang sama terjadi pada pukul tujuh puluh lima: Saya bangun setiap pagi dan memikirkan tentang bagaimana saya akan meletakkan roti di atas meja hari ini. Saya sangat siap untuk menghadapi hari tua.

 (Ini adalah bagian dari poin 1) Pada tahun enam puluhan ada seorang pria bernama Fritz Perls yang merupakan seorang psikolog Gestalt. Terapi Gestalt, yang berasal dari sejarah seni, mengusulkan bahwa Anda harus memahami "keseluruhan" sebelum detailnya. Yang harus Anda amati adalah seluruh budaya, seluruh keluarga, dan komunitas, dll. Perls mengusulkan bahwa dalam semua hubungan orang bisa menjadi racun dan saling memperkaya. Tidak selalu benar bahwa orang yang sama akan menjadi racun atau memperkaya dalam semua hubungan mereka, tetapi kombinasi dari dua orang dapat menghasilkan konsekuensi yang beracun atau memperkaya. Dan hal penting yang dapat saya katakan adalah bahwa ada a uji untuk menentukan apakah seseorang beracun atau memperkaya hubungan mereka dengan Anda. Ini dia uji: Anda harus menghabiskan waktu dengan orang tersebut, apakah itu minum-minum, pergi makan malam atau menonton pertandingan olahraga. Tidak terlalu menjadi masalah, tetapi pada akhirnya lihat apakah Anda merasa lebih atau kurang energik, apakah Anda lelah atau apakah Anda diperkuat. Jika Anda lebih lelah, maka Anda telah diracuni. Jika Anda memiliki lebih banyak energi, Anda telah diperkaya. Itu uji ini hampir sangat mudah dan saya sarankan untuk menggunakannya seumur hidup.

 Ketika saya memulai karir saya, saya ingin menjadi seorang profesional. Itulah cita-cita saya karena para profesional sepertinya tahu segalanya - belum lagi mereka dibayar juga. Belakangan, setelah bekerja sebentar, saya menemukan bahwa profesionalisme itu sendiri membatasi. Bagaimanapun, yang dimaksud dengan profesionalisme dalam banyak kasus adalah "pengurangan risiko". Jadi, jika Anda ingin memperbaiki mobil Anda, pergi ke mekanik yang tahu bagaimana mengatasi masalah yang Anda hadapi. Saya kira jika Anda memerlukan operasi otak, Anda tidak ingin ada dokter bodoh yang bisa menemukan cara baru untuk menghubungkan ujung saraf Anda. Tolong lakukan dengan cara yang telah bekerja dengan baik di masa lalu.

Sayangnya bidang kami, yang disebut kreatif (Saya benci kata itu karena sering disalahgunakan, saya benci fakta bahwa itu digunakan sebagai kata benda, dapatkah Anda membayangkan memanggil seseorang yang kreatif?), Ketika Anda melakukan sesuatu secara berulang mengurangi risiko atau Anda melakukannya dengan cara yang sama seperti sebelumnya, menjadi jelas mengapa profesionalisme tidak cukup. Lagipula, apa yang dibutuhkan di bidang kita, lebih dari apa pun, adalah pelanggaran terus-menerus. Profesionalisme tidak mengarah pada pelanggaran karena itu mencakup kemungkinan kesalahan, dan jika Anda seorang profesional, naluri Anda mendikte untuk tidak gagal, tetapi mengulangi kesuksesan. Jadi profesionalisme sebagai cita-cita hidup adalah tujuan yang terbatas.

 Sebagai anak modernisme saya mendengar ini mantra sepanjang hidup saya: "lebih sedikit lebih baik." Suatu pagi, sebelum bangun, saya menyadari bahwa itu benar-benar tidak masuk akal, bisnis yang tidak masuk akal dan cukup kosong. Tapi kedengarannya penting karena di dalamnya mengandung paradoks yang resisten terhadap akal. Namun itu tidak berhasil ketika kita memikirkan tentang sejarah visual dunia. Jika Anda melihat permadani Persia, Anda tidak dapat mengatakan bahwa kurang itu lebih karena Anda menyadari bahwa setiap bagian permadani itu, setiap perubahan warna, setiap perubahan bentuk sangat penting untuk kualitas estetika. Tidak ada cara untuk membuktikan bahwa permadani yang halus lebih unggul. Sama dengan karya Gaudí, miniatur Persia, the art nouveau dan banyak hal lainnya. Saya memiliki pepatah alternatif yang menurut saya lebih tepat: “cukup lebih banyak.

 Saya pikir ide ini pertama kali terlintas pada saya ketika saya melihat cat air banteng yang indah oleh Picasso. Itu adalah ilustrasi untuk sebuah cerita pendek oleh Balzac berjudul "The Unknown Masterpiece". Ini adalah banteng yang diekspresikan dalam dua belas gaya berbeda, dari versi yang sangat naturalistik hingga abstraksi yang direduksi menjadi garis sederhana, dengan semua langkah di antaranya. Apa yang tampak jelas dari melihat cetakan ini adalah bahwa gaya itu tidak relevan. Dalam setiap kasus tersebut, dari abstraksi ekstrem hingga naturalisme setia, semuanya luar biasa melampaui gaya. Tidak masuk akal untuk setia pada suatu gaya. Itu tidak pantas mendapatkan kesetiaan Anda. Saya harus mengatakan bahwa bagi para profesional desain lama, ini adalah masalah, karena bidangnya lebih didorong oleh kepentingan ekonomi. Perubahan gaya biasanya terkait dengan faktor ekonomi, seperti yang diketahui setiap orang yang membaca Marx. Kelelahan juga terjadi ketika orang melihat terlalu banyak hal yang sama sepanjang waktu. Jadi setiap sepuluh tahun atau lebih ada perubahan gaya dan segalanya menjadi berbeda. Font datang dan pergi dan sistem visual berubah sedikit. Jika Anda sudah bertahun-tahun bekerja sebagai desainer, Anda memiliki masalah penting tentang apa yang harus dilakukan. Maksud saya, bagaimanapun juga, Anda telah mengembangkan kosakata, bentuk yang Anda miliki. Ini adalah salah satu cara untuk membedakan diri Anda dari rekan-rekan Anda dan membangun identitas Anda di bidang desain. Mempertahankan keyakinan dan preferensi Anda menjadi tindakan penyeimbang. Pertanyaan antara mengejar perubahan atau mempertahankan bentuk khas Anda sendiri menjadi rumit. Kita memiliki semua kasus dokter terkenal yang pekerjaannya tiba-tiba menjadi ketinggalan zaman atau, lebih tepatnya, terjebak dalam waktu. Dan ada cerita sedih seperti Casandre, desainer grafis terhebat di abad 20-an abad ke-XNUMX, yang tidak bisa mencari nafkah di tahun-tahun terakhirnya dan bunuh diri.

 Otak adalah organ tubuh yang paling aktif. Faktanya, itu adalah organ yang paling rentan terhadap perubahan dan regenerasi semua organ. Saya memiliki seorang teman bernama Gerard Edelman yang merupakan seorang sarjana hebat dalam studi otak, yang mengatakan bahwa analogi otak dengan komputer tidak menguntungkan. Otak lebih seperti taman liar yang terus-menerus tumbuh dan menyebarkan benih, beregenerasi, dll. Dan dia percaya bahwa otak rentan - dengan cara yang tidak sepenuhnya kita sadari - terhadap setiap pengalaman dan pertemuan yang kita miliki dalam hidup kita.

Saya juga berpikir bahwa gambarnya bekerja dengan cara yang sama. Saya pendukung hebat menggambar, bukan karena saya menjadi ilustrator, tetapi karena saya percaya bahwa menggambar mengubah otak dengan cara yang sama seperti menemukan nada yang tepat mengubah kehidupan seorang pemain biola. Menggambar membuat Anda penuh perhatian, itu membuat Anda memperhatikan apa yang Anda lihat, yang sebenarnya tidak mudah.

 Semua orang selalu berbicara tentang percaya diri, percaya pada apa yang Anda lakukan. Saya ingat suatu kali di kelas yoga, guru berkata bahwa, secara spiritual, jika Anda percaya bahwa Anda telah mencapai pencerahan, Anda baru saja mencapai batas Anda. Saya pikir itu benar dalam arti praktis. Keyakinan yang dipegang teguh dalam bentuk apa pun membuat Anda tidak terbuka untuk bereksperimen, dan itulah mengapa saya menemukan posisi ideologis yang dipegang teguh dipertanyakan. Itu membuatku gugup ketika seseorang terlalu percaya pada sesuatu. Menjadi skeptis dan mempertanyakan keyakinan yang telah lama dipegang adalah penting. Tentu saja, orang harus jelas tentang perbedaan antara skeptisisme dan sinisme, karena sinisme membatasi keterbukaan seseorang terhadap dunia seperti halnya keyakinan yang penuh gairah: mereka seperti kembar. Pada akhirnya, menyelesaikan masalah apa pun lebih penting daripada menjadi benar. Ada rasa swasembada baik di dunia seni maupun desain. Mungkin itu dimulai di sekolah. Sekolah seni sering kali dimulai dengan model kepribadian tunggal Ayn Rand, menolak ide-ide budaya sekitarnya. Teori avant-garde adalah bahwa sebagai individu Anda dapat mengubah dunia, yang benar sampai titik tertentu. Salah satu tanda ego yang rusak adalah kepastian mutlak.

Sekolah mendorong gagasan untuk tidak berkompromi dan mempertahankan pekerjaan Anda dengan cara apa pun. Nah, intinya adalah, tugas kita adalah mencapai kesepakatan. Anda hanya perlu tahu di mana harus berkompromi. Mengejar tujuan Anda sendiri secara buta dengan mengorbankan kemungkinan bahwa orang lain mungkin benar, tidak memperhitungkan fakta bahwa dalam desain kami selalu berurusan dengan tiga serangkai: klien, audiens, dan diri Anda sendiri. Idealnya, melalui semacam negosiasi semua pihak menang, tetapi kemandirian seringkali menjadi musuh. Narsisme umumnya berasal dari beberapa jenis trauma masa kecil yang seharusnya tidak diperdalam. Ini adalah aspek yang sangat sulit dalam hubungan antarmanusia. Beberapa tahun yang lalu saya membaca hal yang sangat luar biasa tentang cinta, yang juga berlaku untuk sifat hubungan dengan orang lain. Itu adalah kutipan dari Iris Murdoch dalam berita kematiannya. Dia berkata: "Cinta adalah fakta yang sangat sulit untuk menyadari bahwa yang lain, yang bukan satu, adalah nyata." Fantastis bukan ?! Kesimpulan terbaik tentang masalah cinta yang bisa Anda bayangkan.

 Tahun lalu seseorang memberi saya untuk ulang tahun saya sebuah buku indah oleh Roger Rosenblatt berjudul «Penuaan dengan Anggun»(Menua dengan anggun). Saya tidak menyadari judulnya pada saat itu, tetapi itu berisi seperangkat aturan untuk menua dengan anggun. Aturan pertama adalah yang terbaik: “Tidak masalah. Tidak peduli apa yang Anda pikirkan. Ikuti aturan ini dan Anda akan menambahkan puluhan tahun dalam hidup Anda. Tidak masalah apakah cepat atau lambat, jika Anda berada di sini atau di sana, jika Anda mengatakannya atau tidak, apakah Anda pintar atau bodoh. Jika Anda tampil tidak terawat atau botak atau jika atasan Anda memandang Anda dengan marah atau pacar Anda memandang Anda marah, jika Anda marah. Apakah Anda mendapatkan promosi atau penghargaan atau rumah itu atau tidak - tidak masalah. " Kebijaksanaan akhirnya. Kemudian saya mendengar sebuah cerita luar biasa yang tampaknya terkait dengan peraturan nomor sepuluh: Seorang tukang daging sedang membuka bisnisnya pada suatu pagi dan saat dia melakukannya seekor kelinci menjulurkan kepalanya melalui pintu. Penjagal terkejut ketika kelinci bertanya, "Apakah kamu punya kubis?" Tukang daging berkata, "Ini toko daging, kami menjual daging, bukan sayuran." Kelinci itu melompat pergi. Keesokan harinya tukang daging itu membuka bisnisnya dan kelinci itu menjulurkan kepalanya dan bertanya, "Apakah Anda punya kubis?" Tukang jagal yang sekarang marah itu menjawab: "Dengarkan aku tikus kecil, aku sudah memberitahumu kemarin bahwa kami menjual daging, bukan sayuran, dan lain kali kau datang ke sini aku akan mencengkeram lehermu dan menempelkan telinga terkulai itu ke tanah." Kelinci itu tiba-tiba menghilang dan tidak terjadi apa-apa selama seminggu. Kemudian suatu pagi kelinci menjulurkan kepalanya dari sudut dan bertanya, "Apakah kamu punya paku?" Tukang daging berkata, "Tidak." Kemudian kelinci berkata, "Dia punya kubis."

Kisah kelinci penting karena terpikir oleh saya bahwa mencari kubis di toko daging sama seperti mencari etika di bidang desain. Sepertinya bukan tempat terbaik untuk menemukannya. Menarik untuk dicatat bahwa dalam kode etik AIGA yang baru (Institut Seni Grafis Amerika) Ada sejumlah besar informasi tentang perilaku terhadap klien dan desainer lain, tetapi tidak sepatah kata pun tentang hubungan desainer dengan publik. Tukang daging diharapkan menjual daging yang bisa dimakan dan bukan barang dagangan yang menipu. Saya ingat pernah membaca bahwa selama tahun-tahun Stalin di Rusia, segala sesuatu yang diberi label "daging sapi" sebenarnya adalah ayam. Saya tidak ingin membayangkan apa yang disebut "ayam". Kita dapat menerima beberapa tingkat penipuan minimal, seperti dibohongi tentang kandungan lemak burger mereka, tetapi ketika tukang daging menjual daging busuk kepada kita, kita pergi ke tempat lain. Sebagai desainer, apakah kita memiliki lebih sedikit tanggung jawab terhadap publik kita daripada seorang tukang daging? Siapa pun yang tertarik untuk mendaftarkan desain grafis harus memperhatikan bahwa alasan di balik pelat nomor adalah untuk melindungi publik, bukan desainer atau kliennya. "Jangan membahayakan" adalah peringatan bagi dokter yang berkaitan dengan hubungan mereka dengan pasien, bukan dengan kolega atau dengan laboratorium. Jika kami terdaftar, mengatakan kebenaran akan menjadi lebih penting dalam bisnis kami.

 Informasi lebih lanjut - Obery nicolas dan para hantu