Dia adalah seorang produser, sutradara, penulis skenario, dan animator, dan tentu saja, asal muasal sejarah film animasi anak-anak. Walt Disney menjadi ikon industri hiburan universal atas kontribusinya yang besar bagi kemanusiaan dalam seni dan komunikasi. Tentunya banyak dari Anda adalah pecinta setia karyanya, jadi saya telah memutuskan untuk berbagi dengan Anda analisis kecil dan ulasan tentang Tuhan yang abadi dari animasi.
Meskipun ia meninggal di usia yang sangat muda (65 tahun) karena kanker paru-paru, selama hidupnya ia berhasil memberikan kontribusi yang akan mengubah cara memahami hiburan, sulap, dan mendongeng. Dari usia muda ia bersekutu dengan saudaranya Roy untuk bersama-sama membuat sebuah studio kecil yang nantinya akan menjadi perusahaan paling penting dan terkaya di dunia hari ini dengan miliaran dolar omset tahunan.
Kartunis sederhana yang mendedikasikan waktunya untuk menciptakan dongeng memiliki ambisi untuk menjadi sutradara film dan terlepas dari kenyataan bahwa Hollywood berpaling darinya, ia membangun kerajaan film. Dia adalah perwakilan tak terbantahkan dari universalisasi sinema animasi. Walt Disney lahir di Chicago pada tahun 1901. Sejak kecil dia terinspirasi oleh cerita yang diceritakan ibunya dan sudah pada usia enam belas tahun dia ingin pindah ke Eropa, yang pada saat itu hancur oleh perang. Ketertarikannya pada benua Eropa memaksanya untuk terus bergerak dan ketika dia kembali ke Amerika memutuskan untuk membuat perusahaan pertamanya dengan saudaranya Roy. Mereka membuat iklan dalam bentuk film animasi kecil dan tak lama kemudian hits pertama tiba. Dia menciptakan teknik baru, menggabungkan tren grafis, sastra dan sinematografi, dan menunjukkan bakatnya yang tidak diragukan lagi. Dan semuanya dimulai dengan mouse.
Mickey menjadi sukses internasional, meskipun Disney yakin bahwa mimpi animasi tidak akan pudar setelah beberapa menit. Banyak dari film fitur miliknya bersumber di perpustakaan Eropa. Bambi didasarkan pada cerita oleh Feliz Salten yang buku-bukunya dilarang oleh Nazisme, Putri Salju oleh Brothers Grimm, Pinocchio oleh Collodi Italia, Alice in Wonderland oleh orang Inggris Lewis Carroll.
Salah satu rahasia Walt Disney adalah mengelilingi dirinya dengan seniman dengan latar belakang budaya, pribadi, dan akademis yang hebat. Walt Disney tidak punya kesempatan untuk belajar, dia tidak dilahirkan dalam keluarga kaya, tetapi dalam keluarga yang harus bekerja sangat keras. Ia sendiri harus bekerja sejak usia dini dan itulah sebabnya entah mengapa ia tidak mempercayai budaya secara umum, ia takut dianggap sebagai seorang intelektual karena ia ingin menjangkau orang sebanyak-banyaknya tetapi pada saat yang sama ia merasakan daya tarik untuk itu. budaya meningkat. Sadar akan keterbatasan pengetahuannya, ia mempekerjakan sebagian besar seniman Eropa setidaknya di awal, seperti kartunis yang berkolaborasi dengannya di film pertamanya. Mereka adalah seniman yang beremigrasi dari Eropa ke Amerika Serikat. Disney memberi mereka pekerjaan dan mungkin melihat di masing-masing kartunis ini latar belakang budaya yang mereka makan dan dia mengerti bahwa dia dapat menggunakan dalam film-filmnya ikonografi yang mereka dominasi dan yang tidak dia ketahui dengan baik.
Putri Salju dan Tujuh Kurcaci bukan hanya film fitur animasi pertama dalam sejarah film, tetapi juga mahakarya dengan pemandangan menakjubkan yang terinspirasi oleh film horor dan ketegangan yang hebat.
Disney berpikir bahwa ketika sebuah film sangat sukses, Anda harus mempersembahkan animasi pendek untuk itu. Ketika King Kong dibebaskan, dia secara otomatis berpikir untuk menggambarnya. King Kong yang asli tidak lebih dari sebuah boneka berukuran delapan puluh sentimeter dan Walt Disney berpikir untuk memasukkannya ke dalam karyanya «Toko hewan peliharaan«. Itu selalu selangkah lebih maju, meskipun terinspirasi oleh referensi masa kini, ilustrator, sutradara dan teknisi turun ke jalan dan pergi ke teater, pameran, bioskop, dan bahkan memiliki ruang proyeksi di mana film-film tertentu seperti itu. sebagai Frankenstein yang kemudian menjadi inspirasi The Mad Doctor. Setiap animator menyumbangkan butiran pasir mereka untuk pembangunan gedung, untuk konstruksi estetika Disney.
Pada XNUMX-an, film seperti Kabinet Dr. Caligari di mana ruang-ruang dimainkan untuk menciptakan suasana yang menindas dan sekaligus sangat mewakili ekspresionisme Jerman. Kami menemukan pengaruh yang jelas dari tren sinematografi ini dalam karya-karya Disney seperti Pinocchio atau Fantasia.
Disney dijiwai dengan dongeng dan legenda Eropa, tetapi juga dengan Eropa yang sebenarnya yang bepergian dengan kereta api pada banyak kesempatan. Rasa ingin tahunya yang tak terpuaskan tidak mengenal batas. Visinya memadukan monumen kerajaan, lanskap, pemandangan pedesaan, arsitektur romantis, katedral yang mempesona, dan gubuk sederhana.