Apakah Anda terpesona oleh budaya dan seni pop? Ingin tahu asal usulnya? Anda tidak dapat melewatkan posting ini!
Warna cerah dan awet muda, komik, iklan, dan objek sehari-hari ... masih ada hingga saat ini di dunia seni. Yang dikenal sebagai Pop-Art adalah gerakan artistik yang lahir pada pertengahan tahun 50-an di Inggris Raya, yang segera pindah ke Amerika Serikat (di mana ia mencapai puncaknya) pada awal 60-an.
The Origin of Pop - Art: Abstrak Ekspresionisme dan Jackson Pollock
Pada hari-hari awalnya, sekelompok seniman muda Inggris memulai a proses renovasi plastik dalam menanggapi Ekspresionisme Abstrak sebelumnya. Gerakan ini, yang berasal dari Amerika Serikat pada tahun 40-an, dicirikan oleh guratan-guratan keras yang dibuat dengan sedikit warna dan tanpa figur yang menunjukkan drama emosional pada masa itu. Selain itu, dulunya lukisan dengan format besar menunggu dipamerkan di galeri, untuk dijual dengan harga yang sangat besar. Dan, seni mengoleksi identik dengan status sosial yang tinggi.
Di antara para ekspresionis menyoroti pelukis Jackson Pollock (1912 - 1956) dan tekniknya menetes, di mana cat dibiarkan menetes ke kanvas atau memercik dengannya.
Mereka hidup dalam dunia rakus yang terobsesi dengan ketenaran, di mana visi seni dari sudut pandang intelektual, tentang makna karya, menjadi sangat penting.
Kebangkitan Pop - Art: pemberontakan melawan Abstrak Ekspresionisme yang berlaku
Di antara seniman yang lelah dengan intelektualisasi seni yang berlebihan dan akibat keterasingannya dari publik, lahirlah gerakan Pop-Art. penggunaan figur sederhana dan sederhana, penuh warna, menyenangkan dan awet muda. Ini adalah seni yang populer, dapat diakses oleh orang-orang.
Representasi benda sehari-hari yang sederhana menonjol, ditampilkan sebagai produk konsumen, seolah-olah itu adalah iklan. Mereka adalah produk yang diproduksi secara massal, tanpa subjektivitas, dalam tanggapan ironis terhadap masyarakat elitis dan konsumen saat itu. Dingin dan kesederhanaan yang tampak ini terjadi berlawanan dengan makna mendalam yang diberikan pada karya-karya Abstrak Ekspresionis.
Jika ada tokoh kunci dalam gerakan ini dan yang karyanya masih menjadi mode hingga saat ini, niscaya itu adalah milik Andy Warhol. (1928-1987). Berani dan kurang ajar, Warhol menggunakan simbol budaya Amerika dalam lukisannya, gambar yang membangkitkan daya tarik dalam diri mereka: botol Coca-Cola, kaleng sup Campbell, dan bahkan Marilyn Monroe sendiri.
Pada suatu kesempatan dia berkomentar:
Hal yang hebat tentang negara ini adalah bahwa Amerika Serikat telah memulai tradisi di mana konsumen terkaya pada dasarnya membeli barang yang sama dengan yang termiskin. Anda dapat menonton TV, Anda melihat iklan Coca-Cola dan Anda tahu bahwa Presiden meminum Coca-Cola, Liz Taylor meminum Coca-Cola dan Anda berpikir bahwa Anda juga dapat meminum Coca-Cola. Antrian adalah antrian, dan tidak ada uang di dunia ini yang dapat membuat Anda menemukan antrian yang lebih baik daripada yang diminum oleh pengemis di sudut jalan. Semua antriannya sama dan semua antriannya bagus. Liz Taylor tahu itu, Presiden tahu itu, pengemis itu tahu itu, dan Anda tahu itu.
Seniman lain dari gerakan Pop-Art: Lichtenstein dan Wesselmann
Seniman lain pada masa itu yang juga menggunakan kiasan dingin dan rasional yang bertentangan dengan ekspresionisme yang berlaku, adalah Lichtenstein dan Wesselmann.
Roy Lichtenstein (1923-1967) dikenal dengan komik strip berskala besar umumnya menggunakan gambar dari iklan. Penggunaan onomatopoeia di dalamnya juga sangat khas. Setiap orang yang melihat karyanya hari ini pasti akan mengenalinya!
Tom Wesselmann (1931 - 2004), sangat populer untuk wanita telanjangnya, kurang ajar dan lucu. Dalam bentuk yang sangat jelas tetapi dengan elemen yang terbatas, tubuh perempuan direpresentasikan tanpa prasangka, dengan cara yang sangat sederhana dan dingin, seolah-olah itu adalah poster iklan pada masa itu.
Tentunya Anda tahu beberapa dari karya ini, karena masih menjadi mode hari ini!