Kita tidak dapat berbicara tentang desain grafis tanpa memikirkan Jepang, mereka adalah salah satu elemen terpenting dalam hal mengkomunikasikan pesan atau ide secara visual.
Hari ini kita akan berbicara tentang poster jepang dan karena itu desain grafis Jepang yang menonjol di atas yang lain dan mudah dikenali oleh mereka yang mengamatinya. Karya-karya Jepang mudah dikenali dari penggunaan warna, font, dan garis.
La estetika yang sangat sederhana menonjol dalam gaya jepang. Mereka mengatakan bahwa orang Jepang adalah individu yang diberkahi dengan seni di semua tingkatan dan bahwa ia selalu mencari keseimbangan dan keindahan. Jadi desainer berkontribusi pada tren kecantikan, kebersihan, dan selera yang baik ini.
Salah satu aspek yang paling menonjol dari desain grafis Jepang adalah kemampuan beradaptasi, sifat ini berhubungan dengan kebijaksanaan.
Sebuah seni kuno
Jepang adalah salah satu negara yang paling mempengaruhi dunia seni terima kasih atas kontribusi mereka seperti arsitektur dan seni plastik mereka.
Pada periode Edo dari 1603 hingga 1868 Seni poster Jepang mulai berkembang oleh para seniman saat ini. Mulai dari mural hingga kertas sebagai penunjang dalam melakukan kreasi. Pada periode ini, karya-karya yang dibuat oleh seniman sekolah Rinpa dan lukisan dan cetakan ukiyo-e muncul.
Untuk waktu yang lama mereka menciptakan poster berdasarkan intuisi, emosi melalui sapuan sederhana dan simbolisme. Berkat sekolah seni dan guru yang memberi pelajaran, seniman poster, ilustrator, dan pengukir pertama muncul, di antara fungsi lainnya.
Sejak itu, Jepang dan sejarah desain grafis telah dihubungkan dan menyerap berbagai pengaruh konstruktivisme Rusia, gerakan De Stijl, Bauhaus dan di atas semua budaya Barat setelah Perang Dunia II.
Memadukan semua pengaruh ini ditambah seleranya akan tradisi leluhur, kami memiliki desain grafis Jepang sebagai hasilnya.
Pada tahun 1868, Jepang menjadi kekuatan ekonomi kedua di dunia yang membantu pertumbuhan produk mereka, dalam hal pemasaran, komunikasi melalui logo mereka... Saat itulah desainer grafis Jepang ikut bermain, menyumbangkan gaya khas mereka.
Elemen yang membentuk desain poster Jepang
La cara menyusun, warna atau penggunaan geometri adalah tiga aspek penting dalam gaya Jepang. Desain Jepang telah menciptakan bahasanya sendiri karena orisinalitasnya dalam penggunaan tipografi dan tanda-tanda piktografis.
itu tipografi yang digunakan dalam desain Jepang terbatas dan ini membantu menonjolkan logo merek tempat mereka bekerja di poster.
Untuk memahami estetika Jepang, Anda harus memahami filosofi hidup mereka, itulah sebabnya kami menemukan diri kami di depan potongan-potongan yang begitu detail. desain grafis jepang bermain dengan ketidaksempurnaan mampu menemukan potongan asimetri atau penggunaan angka ganjil yang dalam banyak kesempatan adalah bagaimana ketidaksempurnaan yang kita bicarakan diwakili.
Yang modern bercampur dengan yang asimetris, tren ini dikenal dengan istilah Wabi-Sabi, artinya itu melihat keindahan dalam ketidaksempurnaan. Berikan nilai pada yang sederhana dan bersih melalui desain yang intuitif.
Salah satu simbol paling khas dari desain Jepang adalah penggunaan pola bunga selalu hadir dalam budaya Jepang untuk mewakili simbol atau emosi. Di sisi lain, figur atau pola geometris mencerminkan harmoni.
Untuk menarik perhatian publik yang lebih muda, desainer menyertakan ilustrasi yang terinspirasi dari Jepang atau yang sama, manga. Ilustrasi ini dicirikan oleh mata yang besar, hidung dan mulut yang kecil, dan gerakan yang dekat. Mereka biasanya merupakan bagian utama dari poster.
Tren lain yang ada di poster Jepang terkait dengan apa kawaii, dengan budaya manis, lembut. Ini membantu membangun kepercayaan dan membawa merek lebih dekat ke pengguna. Mereka menciptakan perasaan kebaikan, kegembiraan, hal-hal yang selalu positif.
Seperti yang telah kami sebutkan, desain Jepang memperhitungkan simbol kuno dan tradisional, seperti kaligrafi. Menggambar huruf dianggap sebagai seni yang hanya bisa dicapai oleh sedikit orang. Adalah umum untuk melihat huruf-huruf yang digambar pada poster yang mengarah pada pencampuran modern dengan klasik.
Desainer Grafis Jepang Terbaik
Estetika desain grafis Jepang telah dan akan selalu diakui di seluruh dunia, telah menerima banyak penghargaan berkat perwakilannya yang paling terkenal.
Kami tidak ingin menutup artikel ini tanpa menyebut desainer grafis Jepang yang paling berpengaruh.
Shigeo Fukuda. Lahir di Tokyo pada tahun 1932. Desainer dengan gayanya sendiri yang menonjolkan penggunaan ilusi optik. Dipengaruhi oleh tren origami. Ciri khasnya adalah penggunaan ilustrasi hitam pada latar belakang berwarna cerah.
Yugo Nakamura. Lahir di Nara, Jepang pada tahun 1970. Mereka menyebutnya jenius flash dan ia dikenal sebagai salah satu desainer terbaik di dunia.
Ikko Tanaka. Lahir di Nara, Jepang pada tahun 1930. Karyanya setelah kematiannya terus menjadi inspirasi bagi seniman baru. Ini menggabungkan gaya Timur dengan Barat.
Ryūichi Yamashiro. Lahir di Jepang pada tahun 1920. Dianggap sebagai legenda dalam desain dan periklanan. Salah satu karya yang paling terkenal adalah "Forest" sebuah poster tipografi.
kazumasa nagai. Lahir di Osaka, Jepang pada tahun 1929. Desainer grafis dan seniman poster. Pemenang berbagai penghargaan untuk posternya. Karyanya mengacu pada tradisi seni Jepang.
Tadanori Yokoo. Lahir di Jepang pada tahun 1936. Salah satu desainer dan seniman paling sukses.
Kesimpulannya, kami dapat menunjukkan bahwa desain grafis Jepang itu khusus dan kami dapat mengenalinya jika kami memilikinya di depan kami karena memiliki desain yang bagus. kapasitas sintesis, menghapus yang tidak perlu tanpa kehilangan pesan aslinya. Kita bisa mengklasifikasikannya dalam desain minimalis, itu adalah desain tanpa komplikasi, hanya yang utama yang diwakili. Anda harus menunjukkan kreativitas secara alami dan spontan tanpa pretensi.
Gabungkan penggunaan warna cerah, terutama merah, emas dan hitam, dengan warna dingin dan nuansa pastel. Orang Jepang tidak takut bereksperimen dengan warna dan itulah sebabnya mereka menciptakan kombinasi yang tampak mustahil.
Kita bisa belajar banyak berkat budaya Jepang saat membuat desain sendiri, dalam budaya ini banyak yang bisa dijelajahi. Banyak desainer Barat telah mengambil referensi dari desain grafis Jepang untuk menciptakan gaya mereka sendiri. Tidak jarang memadukan yang modern dengan yang lama, seniman-seniman hebat Jepang melakukannya dan mencapai desain-desain hebat yang masih menjadi patokan hingga saat ini.
Ide yang jelas jika Anda ingin bekerja dengan gaya Jepang adalah Anda dapat mengekspresikan banyak hal dengan sedikit, Anda harus menyederhanakan untuk menyampaikan lebih baik.