Prinsip Gestalt dalam desain grafis

Dalam dunia desain dan seni, sangat penting untuk mempertimbangkan psikologi, karena melaluinya kita bisa menyalurkan emosi dan membujuk publik, selain memahami bagaimana mereka mempersepsikan pesan yang telah dikirimkan kepada mereka.

Pada artikel ini, kita akan membahasnya Prinsip Gestalt dalam desain grafis, dan bagaimana mereka adalah alat yang berguna untuk memahami bagaimana persepsi visual bekerja, dan mengapa beberapa elemen visual bekerja dalam satu atau lain cara.

Kami akan mencari tahu apa itu hukum yang berbeda yang mengelilingi Gestalt, dan kami akan memberikan contohnya dalam dunia desain dan periklanan.

Apa itu Gestalt?

Teori Gestalt atau psikologi bentuk, adalah tren psikologis yang muncul di Jerman sekitar tahun 1920, dan itu prinsip-prinsipnya didasarkan pada teori persepsi visual. Prinsip-prinsip yang dikumpulkan Gestalt telah berkembang dari waktu ke waktu berkat berbagai peneliti.

Dalam dunia desain, sangat umum untuk mempertimbangkan enam prinsip dasar persepsi visual yang dihadirkan Gestalt kepada kita saat mendesain, karena dengannya kita dapat membuat desain yang menarik perhatian pemirsa.

Hukum Gestalt

Kami akan fokus pada enam prinsip yang paling banyak digunakan dalam dunia desain dan bahwa kita akan mengenali dan memahami dengan sangat cepat.

prinsip kesamaan

Prinsip kesamaan akan muncul ketika objek yang terlihat tampak mirip satu sama lain, ini mengarahkan pemirsa untuk melihatnya sebagai keseluruhan yang seimbang.

Objek berbagi elemen visual seperti warna, bentuk, ukuran, dll. Semakin besar kemiripan ini, semakin koheren keseluruhannya.

Prinsip ini hadir dalam citra lama Mulberry, rumah mode kulit mewah. Logo ini terinspirasi oleh pohon murbei yang dilihat oleh pencipta merek tersebut dalam perjalanannya ke sekolah. Berfokus pada gambar itu adalah di mana kita dapat melihat bahwa prinsip ini muncul karena mereka menggunakan bentuk dasar yang mengacu pada puncak pohon.

Prinsip kontinuitas

Dalam prinsip ini, itu adalah mata yang secara visual menciptakan kontinuitas garis, biasanya pada garis lengkung, elemen-elemen ini terlihat dengan cara yang terkait meskipun ada jeda pada garis tersebut.

Dalam desain, prinsip ini dapat digunakan untuk mengarahkan pandangan kita melalui penggunaan elemen anak. Begitu kita memfokuskan pandangan kita, kita menggerakkan mata kita ke arah yang menandai kita.

Contoh nyata dari prinsip ini adalah logo Coca Cola, di mana kita dapat melihat bahwa C pertamanya adalah yang menandai rute yang harus kita tempuh, hal yang sama terjadi dengan huruf besar kedua C.

prinsip penutupan

Prinsip penutupan terjadi ketika sebuah gambar tidak lengkap atau tertutup dengan buruk, dan otak kitalah yang menutup ruang-ruang itu ketika Anda melihat mereka. Bentuk tertutup dianggap sebagai bentuk yang lebih stabil, dan itulah sebabnya otak kita cenderung melengkapi sebuah gambar.

Ini adalah teknik yang banyak digunakan di dunia seni dan salah satu pionir terbesarnya adalah seniman terkenal dunia Banksy. Dalam karya Banksy ini, ia menggunakan prinsip penutupan untuk menciptakan sosok gadis dan balon, meskipun bentuk kedua elemen itu tidak sepenuhnya tertutup, tetapi otak kita yang melakukannya.

Kita juga bisa melihatnya di logo Liga Champions, pikiran kita bertugas menutup gambar dan menciptakan gambar bola.

prinsip kedekatan

Prinsip ini didasarkan pada teori bahwa unsur-unsur yang letaknya lebih dekat cenderung dipandang sebagai himpunan dan untuk memisahkan, untuk mengisolasi diri dari yang lain. Asosiasi grup dibuat antara objek serupa.

Agar asosiasi grup itu ada, objek mereka harus berbagi karakteristik yang sama satu sama lain, seperti bentuk, ukuran, warna, tekstur, di antara aspek visual lainnya.

Salah satu contoh paling jelas di mana kita dapat mengamati prinsip ini adalah pada logo Unilever, di mana kita dapat melihat bahwa elemen-elemen yang membentuk gambarnya berbagi aspek visual seperti ukuran, warna, dan ketebalan.

Prinsip gambar dan tanah

Prinsip ini mencakup gagasan bahwa mata cenderung melihat suatu benda dengan cara mengisolasi sekelilingnya, memisahkan benda-benda di sekitarnya.

Sosok akan menjadi elemen yang ada dalam sebuah ruang dan menonjol dari elemen lainnya, sebaliknya, latar adalah segala sesuatu yang bukan sosok. Mata kitalah yang ingin melihat sosok itu dan meninggalkan latar belakang di latar belakang.

Contoh yang telah kita semua lihat adalah gambar di mana kita dapat melihat kandil yang terdiri dari dua wajah di profil. Dalam desain grafis, prinsip ini biasanya dapat kita temukan dalam poster, seperti poster Noma Bar di bawah ini bersama dengan desainer Tanya Holbrook, untuk IBM.

prinsip simetri

Prinsip ini mengatakan bahwa elemen visual harus diatur dan simetris, mereka seharusnya tidak memberikan perasaan tidak teratur atau kurang seimbang, karena penonton tidak akan memahami pesan yang ingin Anda sampaikan.

Simbol perdamaian seperti yang kita kenal sekarang, tetapi sebenarnya diciptakan sebagai simbol perlucutan senjata nuklir, yang dibuat oleh Gerald Holtom pada tahun 1958 adalah contoh dari hukum simetri.

Seperti yang Anda lihat, Prinsip Gestalt sangat hadir dalam dunia desain dan seni. Agar sebuah desain berfungsi dengan baik, ia harus dipahami secara keseluruhan, harus dibangun berdasarkan kebutuhan penerima.

Prinsip Gestalt mereka adalah alat yang mendasar, karena membantu dalam memfokuskan perhatian pemirsa dan untuk mengatur elemen visual yang berbeda dengan cara yang efektif, yang menyebabkan pemirsa, ketika melihat gambar itu, untuk merangsang perasaan, emosi, bahkan kreativitasnya sendiri.

Sebagai desainer, ide utama yang harus kita ingat adalah penting untuk memahami bagaimana penonton, publik kita, melihat objek dan itulah mengapa Gestalt sangat berguna untuk menganalisis cara kerjanya.