Prinsip-prinsip membantu profesional dalam bentuk apa pun. Pengacara memecahkan ketidaksesuaiannya dengan sistem hukum, ahli matematika memecahkan konflik matematisnya dengan teorema dan seniman memecahkan masalah visualnya melalui prinsip desain. Namun seniman menggunakannya sebagai prinsip, bukan sebagai hukum. Perbedaan antara kedua konsep tersebut adalah bahwa prinsip-prinsip ini membantu menata karya seni dan penataan formal, tetapi tidak mengarahkan kreativitas untuk mengungkapkan perasaan dan gagasan. Artinya, kreativitas, perasaan, dan visi tertinggi seniman berada di atas hukum apa punJadi prinsip-prinsip ini hanya dapat menjadi acuan, dapat membantu kita sebagai nasihat, tetapi tidak memaksa kita untuk melakukan pekerjaan kita dengan cara tertentu.
Selanjutnya kita akan meninjau prinsip komposisi yang menjadi dasar untuk setiap desainer:
- Satuan: Itu terjadi ketika sekumpulan badan terorganisir, terkait satu sama lain, hanya mewakili satu. Setiap elemen pada bidang memberikan gaya dan tegangan, himpunan elemen ini dan gaya terkaitnya dibuat sebagai satu unit. Nilai unit lebih tinggi dari jumlah elemen sederhana. Bagaimana kita dapat menemukan asas ini dalam pekerjaan kita? Baik melalui kontinuitas, pengulangan atau kedekatan antar elemen.
- Variasi: Ini tentang organisasi elemen dalam himpunan. Tujuan keragaman adalah untuk membangkitkan minat. Ini adalah hasil dari memiliki bentuk atau tipe yang berbeda dalam alam semesta simbolis dan formal kita. Ini tentang memperkenalkan perbedaan yang menambah nilai pada desain visual dan konseptual. Terutama dalam penggunaan kontras, penekanan, perbedaan ukuran, warna ... Varietas adalah kualitas kontras, yang memungkinkan hubungan berbagai bentuk, sosok atau elemen, dengan cara yang berbeda dan dengan warna dan tekstur yang berbeda, tetapi penggunaannya harus rasional. Kita harus menggunakan logika, indra visual kita untuk menemukan korespondensi dan keseimbangan, karena kita bisa jatuh ke dalam kekacauan (yang selama tidak disengaja, maka akan menjadi kesalahan) dan menjadikan kita satu kesatuan.
- Kontras: Ini mengacu pada kontras, perbandingan atau perbedaan penting yang ada di antara elemen-elemen tersebut. Penggunaannya yang benar dan tanpa disalahgunakan, akan dapat memperkuat hubungan antara semua komponen yang membentuk tandem ini. Sangat penting tanpa elemen ini kita akan jatuh ke dalam kehampaan estetika yang dalam, monoton atau bahkan kesederhanaan. Entah bagaimana, kami akan menutup pintu komposisi kami, membatasinya dan merampas elemen kapasitasnya. Ini dapat dicapai melalui manipulasi berbagai artikulasi seperti warna, nada, bentuk, tekstur, ukuran, kontur, tipografi ...
- Pusat minat: Kami juga akan menyebutnya penekanan dan ini adalah tulang punggung atau sumbu komposisi yang menjadi dasar segala sesuatu masuk akal. Sangat mudah untuk mengidentifikasi dan itu adalah area di mana pandangan kita diarahkan segera setelah kita melihat pekerjaannya. Pada titik itulah kita tidak bisa menahan diri untuk melihat, yang segera menarik perhatian kita. Kami melihat penekanan itu terlebih dahulu dan kemudian kami menelusuri sisa komposisi. Pusat minat ini sangat penting karena sesuai dengan sistem persepsi manusiaBeginilah cara kerja otak kita. Anda harus segera mencari makna, interpretasi dalam diri Anda. Dan elemen ini akan berfungsi sebagai dukungan untuk menetapkan seluruh hipotesis mental kita saat kita melihatnya, saat kita menerimanya. (Terutama ketika kita berbicara tentang komposisi figuratif, dalam abstraksi juga ada tetapi itu adalah sesuatu yang jauh lebih tersebar dari bidang konseptual).
- Pengulangan: Ini terdiri dari reproduksi elemen yang tepat, mengelompokkan mereka dengan mempertimbangkan kedekatan di antara mereka, dan karakteristik visual yang mereka bagikan. Bentuk yang paling umum adalah linier, dalam hal ini unsur-unsur tidak harus sama total untuk dikelompokkan, mereka hanya harus memiliki ciri khas yang sama tetapi memberikan individualitas dalam keluarga yang sama. Hal ini dapat disebabkan oleh detail ukuran, kontur, atau karakteristik.