Sejarah desain grafis

Desain grafis seperti yang kita ketahui telah menjadi bagian dari diri kita sejak zaman dahulu hingga sekarang. Kami menyadari apa yang ada di sekitar kami ketika kami mengatakan "desain grafis" karena aspek komunikasi grafis langsung muncul di pikiran: tulisan, simbol, lukisan, dll. Sejarahnya tidak memiliki tanggal pasti tetapi ditentukan oleh serangkaian peristiwa yang memungkinkan evolusinya.

Untuk menempatkan Anda dalam situasi, kami akan mentransfer Anda ke Abad ke-19, abad yang penuh dengan peristiwa yang mengawali pergerakan pertama dan karena itu merupakan pilar pertama di mana desain mulai dibangun seperti yang kita lihat sekarang ini.

Persiapkan semua yang Anda butuhkan karena perjalanan sementara dimulai.

Asal: Gerakan dan seniman pertama

Peristiwa penting terjadi pada abad ke-XNUMX, salah satunya dimulai pada akhir abad ini. Budaya Barat dikondisikan oleh revolusi industri dan perkembangan teknologi. Hal ini mempengaruhi pertumbuhan penduduk dan memungkinkan kemajuan dalam komunikasi. Industri besar memungkinkan produksi yang cepat sehingga sebagai akibatnya, nilai artisanal dari produk turun sepenuhnya.

Solusi apa yang bisa dilakukan setelah konflik ini? Nah, di Inggris yang sekarang kita kenal sebagai gerakan Seni dan Kerajinan dikapteni oleh William Morris. Gerakan ini muncul dengan tujuan untuk mengembalikan nilai artisan. Sayangnya, tujuannya tidak tercapai tetapi gerakan ini memiliki banyak keunggulan karena masyarakat pada waktu itu mengenali mereka untuk gaya mereka sendiri dan untuk mewakili konflik saat itu dalam karya-karya mereka. Dan begitulah caranya modernisme.

Berikut kami jelaskan apa itu modernisme dan apa yang menjadi ciri khasnya.

Modernisme

Modernisme disebut juga Art Nouveau, muncul pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh. Itu dianggap sebagai salah satu gerakan artistik paling penting saat itu dan transisinya juga dikenal sebagai Belle Epoque yang berlangsung hingga dimulainya Perang Dunia Pertama.

Kaum modernis, hidup dengan seni dan kehidupan dan sangat dipengaruhi oleh arus filosofis John Ruskin dan yang terkenal William Morris, pendahulu gerakan seperti realisme atau impresionisme. Kaum modernis memenuhi sejumlah karakteristik:

• Mereka menggunakan elemen alam untuk menyempurnakan karya mereka
• Mereka menggunakan bahan baru dalam karya mereka setelah kemajuan teknologi
• Mereka mengeksplorasi asimetri dan merepresentasikannya dalam karya mereka

Dalam modernisme muncul sederet seniman yang sangat penting bagi dunia desain dan seni.

Charles Rennie Mackintosh

Charles Rennie adalah seorang arsitek dan desainer terkenal yang lahir di Skotlandia pada tahun 1868. Yang paling sering ia gunakan dalam karyanya adalah figur geometris dan garis lurus atau menaik. Karya-karyanya yang paling terkenal meliputi: Peony, Benteng dan Kursi.

Alphonse Mucha

Dia adalah seorang pelukis dan seniman Ceko dan dianggap sebagai salah satu seniman paling representatif dari Art Nouveau. Dia menggunakan banyak gaya bunga dan ditandai dengan memuji wanita dalam karyanya. Karya-karya seperti: Zodiac, Chocolat Ideal, dan Job Cigars menonjol.

Peter behrens

Peter adalah salah satu desainer grafis saat itu, dikenal karena merancang identitas perusahaan, poster, dan tipografi. Gayanya sangat khas karena ia mencari desain yang lebih fungsional dan bersih. Karya-karyanya antara lain: Teh Listrik dan Hutan.

Sekolah Bauhaus

Setelah abad kesembilan belas, abad XX itu dikondisikan oleh Perang Dunia Pertama pada tahun 1914. Pada tahun itu sekolah Bauhaus didirikan di Weimar (Jerman). Sekolah ini memiliki banyak pengaruh dalam dunia desain, seni dan arsitektur. Banyak seniman yang membentuk sekolah ini, bangkit dari gerakan konstruktivis dan mulai belajar bentuk, bahan, komposisi, ruang, dan yang terpenting, pentingnya warna dalam desain.

Bauhaus mengembangkan apa yang kita kenal sebagai hierarki tipografi, di mana garis, batang, titik, atau kotak digunakan untuk membagi ruang dan menjaga perhatian pemirsa. Beberapa ciri-cirinya adalah:

• Minat penggunaan material modern (kaca)
• Tren kubisme dan asimetris pada bangunannya
• Mereka menggunakan kesederhanaan dalam bentuk (kurang lebih)
• Kecenderungan untuk minimalis organik

Artis-artis yang tergabung dalam sekolah ini adalah:

Paul Klee

Dia dianggap sebagai salah satu seniman paling berpengaruh di abad ke-XNUMX, dia menonjol karena mengerjakan fenomena abstraksi dan di antara karyanya yang menonjol: Kucing dan Burung dan Kastil dan Matahari.

kandinsky

Dia adalah seorang ekspresionis, pelukis abstrak dan ahli warna dan desain yang hebat. Komposisi Delapan dan Penunggang Biru menonjol.

Herbert Bayer

Artis dan dominan komposisi dinamis di mana ia bekerja dengan garis horizontal dan vertikal. Di antara karyanya adalah: Articulated Wall dan Double Ascension.

Moholy nagy

Moholy lebih fokus pada fotografi dan tipografi dan menonjol untuk karya-karya seperti Space Modulator.

Art Deco (Prancis)

Di negara-negara Eropa lainnya, gerakan juga diciptakan. Datanglah Art deco, pada tahap di mana karakteristik modernisme digantikan, oleh garis sederhana dan lurus. 

Art Deco dikenal luas di Exposition Internacionale des Artes Decoratifs Et Industriels Modernes di Paris pada tahun 1925. Gaya ini berasal dari Modernisme dan aliran Bauhaus. Hal ini juga dipengaruhi oleh konstruktivisme Rusia yang memberikan kontribusi banyak soliditas dan kekerasan dalam garis dan bentuk.

Yang mencirikan Art Deco adalah pentingnya mereka memberikan inovasi teknologi saat itu, dalam beberapa elemen karya seperti: pencakar langit, penerangan listrik, radio, penerbangan dll muncul. Warna berasal dari fauvisme dan itu diperlihatkan di majalah-majalah dan poster-poster yang dirancang oleh banyak seniman.

Dalam Art Deco seniman seperti:

Jean carlu

Dia menggunakan retorika dalam karyanya dan mempertahankan kepribadian artistiknya. Karya-karyanya termasuk Le Gosse dan Cuisine Electrique.

Cassandra

Cassandre adalah seorang seniman poster dan desainer Prancis. Karya-karyanya dipengaruhi oleh avant-garde artistik dari periode antar perang abad ke-XNUMX. Saya dulu menggabungkan elemen seperti seni, teks, dan gambar. Karya-karyanya meliputi: Normandie dan Dubonnet.

30-an

Sebelumnya kita telah membicarakan tentang elemen-elemen yang menjadi bagian dari keseharian kita saat mendesain, tetapi pernahkah Anda bertanya-tanya kapan desain font mulai penting? Di postingan sebelumnya, kami menyebut seorang pria bernama Gutemberg Tapi semuanya tidak tinggal di sana. Tipografi juga telah berevolusi dan tepatnya, mulai ada di abad ini XX, khususnya pada tahun 30-an.

Selama tahun ini, peristiwa sejarah dialami dan itu adalah waktu yang penuh dengan ideologi sosial dan politik yang berbeda. Untuk itulah muncul gerakan-gerakan seperti Futurisme, Dadaisme dan Surealisme. Tahun ini font seperti Futura atau Gill Sans. 

Tipografi seperti Lester Bell atau Herbert Mater.

Poster perang yang terkenal

Konflik perang didefinisikan sebagai suatu jenis perang di mana beberapa individu saling berhadapan, dalam hal ini konflik perang yang akan kita bicarakan, menghadapi dua negara, Jerman dan Polandia. Perang ini bermula pada tahun 1939 dan memicu apa yang kita kenal sebagai Perang Dunia II. Itu bukan hanya pertarungan antara dua negara tetapi itu adalah konfrontasi antara orang Barat dan komunis.

Dan apa yang dilakukan para desainer kali ini? Nah, banyak dari mereka memilih untuk pergi ke pengasingan sementara yang lain lebih berani diperkuat untuk bersatu dengan negara mereka. Dan apa hubungannya poster perang dengan semua ini?Pada masa perang, terutama pada Perang Dunia Pertama, poster perang, juga disebut politik atau propaganda, dibuat. Poster ini dibuat dengan tujuan meyakinkan dan sekaligus memanipulasi masyarakat untuk menyatukan pemerintah.

Poster memenuhi banyak tema dan tipologi tetapi di antara mereka, mereka menonjol untuk:

• Perancang poster ini menggunakan apa yang kita sebut retorika dan menggunakan nada komunikasi konotatif, sehingga menarik bagi emosi dan perasaan
• Mereka menggunakan psikologi gambar untuk membuat gambar yang sulit dan sulit untuk dilupakan
• Mereka menempatkan teks sebelum gambar, yaitu, teks menjadi lebih menonjol karena judulnya yang aneh
• Mereka menggunakan warna-warna berani untuk menarik perhatian publik
• Sumber daya utama mereka adalah garis grafis, itu menjadi pusat perhatian di atas elemen lainnya
• Orang Rusia menggunakan konstruktivisme dalam poster mereka, sehingga menciptakan elemen statis

Poster-poster milik Perang Dunia Kedua, secara estetis melanjutkan garis dan karakteristik grafis yang sama. Di antara seniman poster yang memiliki pengaruh lebih besar pada saat itu, berikut ini menonjol:

Alexander Rodchenko

Alexander adalah seniman poster yang paling representatif, ia dicirikan dengan menggunakan figur geometris yang disertai dengan warna-warna terang. Banyak karyanya menciptakan gerakan dalam komposisinya karena cara dia melapiskan elemen (teks - gambar).

Beberapa karyanya mendapatkan dari: Manusia Api dan Rechevik.

Tahun 50-an di Eropa

Di Eropa, terutama di Swiss, beberapa gerakan diciptakan tetapi yang paling terkenal tidak diragukan lagi di gaya internasional Swiss. Gaya ini berasal dari tahun 50-an dan bertahan hingga tahun 70-an.

Setiap gerakan yang diciptakan sepanjang sejarah, memiliki lebih banyak ledakan dalam beberapa aspek daripada yang lain, dalam hal ini, gaya ini mewakili awal dari revolusi dunia. desain editorial. Dan apa yang sangat mencirikan gaya ini?Salah satu karakteristik utama adalah bahwa mereka berhasil menyatukan asimetri dalam komposisi, ini dicapai dengan penggunaan kisi dan kisi tipografi.

Yang juga dicirikan adalah penggunaan tipografi sans-serif dan penggunaan gambar serta penolakan ilustrasi. Aspek yang paling cocok dipadukan dengan gaya ini adalah:

• Kejelasan, keterbacaan, dan objektivitas tertentu dalam karya yang menggunakan font sans serif
• Representasi tipografi sebagai elemen utama

Seiring waktu, sekolah Swiss dibentuk di kota-kota seperti Jenewa, Lausanne atau Zurich.

Di antara seniman yang paling mewakili gerakan ini adalah: Theo Balmer, Emil Ruder dan Max Bill.

Tahun 50-an di Amerika

Sejauh ini, kami telah menyimpulkan bahwa Eropa adalah salah satu tempat lahir terpenting dalam dunia seni dan desain. Tapi ceritanya tidak berakhir di sini, Amerika dianggap sebagai kekuatan dunia yang hebat di masa antar perang dan politik. Proses ini dimulai pada pertengahan abad XX.

Desainer Amerika bertujuan untuk melepaskan diri dari gaya Eropa / Swiss, dan menciptakan gaya mereka sendiri yang jauh lebih kreatif dan informal. Inilah yang kami pahami sebagai lahir Sekolah Ekspresionisme Grafis Amerika. 

Sekolah ini adalah ringkasan pengaruh artistik yang diwakili orang Amerika dalam desain. Desain yang jauh lebih representatif, dengan garis-garis grafis yang dilepaskan dan jauh dari statis dan moral. Warna yang mereka gunakan sangat mencolok dan menyerbu pemirsa dan memperkenalkannya pada pesan. Fontnya kurang geometris dan dimainkan dengan gambar.

Beginilah cara teknik artistik pertama dimulai:

Seni pop

Seni pop mulai diperkenalkan pada akhir 50-an dan perwakilannya adalah seorang seniman bernama Andy Warhol, meskipun artis seperti Roy Fox dan Jasper Johns. Tujuan utama dari gaya ini adalah untuk mewakili melalui konsep grafis masyarakat konsumen saat itu, perkembangan dan kemajuan teknologi dan klaim untuk budaya dangkal yang penuh dengan selebriti.

Kami menemukan fitur seperti:

• Warna berani dan gambar populer
• Sumber daya grafis direpresentasikan dalam bentuk komik
• Pola berulang

Psychedelia

Psychedelia adalah teknik artistik yang mulai berbuah pada pertengahan XNUMX-an. 60 Di Amerika. Itu sangat dipengaruhi oleh modernisme dan Art Nouveau. Dan dari mana asalnya gerakan ini?Setelah banyak perang dan konflik sosial, ekonomi dan politik, banyak seniman merasa perlu untuk menciptakan gaya yang akan mengekspresikan interior manusia.

Hal ini ditandai dengan:

• Penggunaan figur abstrak dan font yang benar-benar cacat
• Efek tiga dimensi yang membangkitkan efek halusinogen dari obat-obatan
• Warna mencolok yang berasal dari gerakan sosial (hippies)

Selama 50-an / 60-an artis seperti Saúl Bass dan Paul Rand. 

Desain di tahun 60-an dan 70-an di Eropa

Tahun 60-an dan 70-an di Eropa dikondisikan oleh yang terkenal Perang Dingin. Perang dingin memicu konfrontasi antara negara-negara seperti Amerika Serikat dan Uni Soviet. Hal ini menyebabkan banyak negara, termasuk Polandia, mulai merdeka.

Kemandirian tidak hanya membawa masalah sosial dan politik tetapi, di samping itu, banyak seniman mulai menciptakan gaya mereka sendiri. Gaya ini berasal dari surealisme dan konsep artistik «kolase». Tapi mari kita ke intinya, negara yang paling menonjol selama dekade ini adalah Inggris, di mana perasaan kebebasan pribadi muncul dan kelompok-kelompok seperti Punk.

Untuk alasan ini, gaya bahasa Inggris datang dari tangan poster yang dirancang oleh Jamie Reid. Poster-posternya digerakkan oleh gerakan punk, sehingga menciptakan elemen grafis yang penuh warna mencolok dan energik dan dia adalah peserta dalam band Sex Pistols untuk merancang banyak sampul albumnya.

Desain di Amerika (60-an dan 70-an)

Pada dekade 60-an dan 70-an di Amerika, muncul seniman-seniman baru di mana ekspresionisme menjadi sangat penting dan dipilih bagaimana menggunakan sumber daya lain seperti fotografi atau infografis. Salah satu artis yang paling representatif adalah Milton Glazer.

Milton glaser

Artis ini lahir di New York pada tahun 1929. Ia telah menyentuh bidang-bidang seperti branding, desain editorial, desain poster, desain interior, dan ilustrasi.

Pada tahun 1966 ia menciptakan salah satu karya paling representatif untuk desain grafis saat itu: poster yang berasal dari salah satu album penyanyi. Bob Dylan. Bertahun-tahun kemudian, ia merancang majalah The New York bersama dengan salah satu proyeknya yang paling terkenal: Aku Cinta New York.

Tahun 80-an dalam desain grafis

Dekade 80-an ditandai dengan kemajuan teknologi. Hal ini memungkinkan banyak seniman dan desainer untuk memiliki serangkaian program yang memfasilitasi pekerjaan mereka di bidang grafis. Apa yang kita kenal sebagai era digital, sarat dengan studi tentang komposisi dan teknik fotografi dan tipografi baru muncul.

Salah satu artis yang paling representatif adalah Wolfgang Weingart.

Wolfgang Weingart

Dia adalah salah satu seniman tipografi klasik tahun 80. Desainnya dipengaruhi oleh gaya Swiss dan dia telah menjadi sumber inspirasi bagi banyak seniman. Di antara karyanya yang paling terkenal adalah: Tipografi 2.

Desain grafis di masyarakat saat ini

Sekarang Anda tahu lebih banyak tentang sejarah desain grafis. Anda harus tahu bahwa semua evolusi berlanjut dalam desain kami setiap hari. Saat mendesain identitas perusahaan, poster, sampul majalah atau bahkan saat kita memotret dan menggambar, Kita perlu terinspirasi oleh para seniman yang telah menulis sejarah mereka sendiri dan meninggalkan jejak mereka. 

Kami masih belum tahu evolusi desain di abad ke-XNUMX, tetapi kami yakin itu akan terdiri dari semua teknik dan gerakan artistik yang telah kami ceritakan kepada Anda dan tentunya berkat mereka, ide dan kreasi baru akan muncul. muncul.

Kesimpulan

Setiap orang di beberapa titik dalam hidup kita ketika kita mendesain, kita juga membuat konsep dari awal dan konsep itu adalah asal usul dan evolusi kita.

Oleh karena itu, sejarah tidak hanya didefinisikan sebagai rangkaian peristiwa tetapi juga evolusi dan pertumbuhan pribadi. Kami mengundang Anda untuk terus menggali dan belajar lebih banyak tentang sejarah desain grafis.

Omong-omong, apakah Anda sudah menulis milik Anda?