Dalam fotografi ada banyak teknik, strategi dan trik untuk mencapai hasil yang jauh lebih profesional dan mengesankan. Knolling, yang merupakan cabang fotografi, sedang booming tetapi tidak banyak yang tahu persis apa yang dimaksud dengan istilah ini.
Untuk alasan ini, kami telah membuat kompilasi informasi sehingga Anda tahu apa yang sedang kita bicarakan dan, di atas segalanya, sehingga Anda bisa mendapatkan gambaran tentang apa tekniknya, bagaimana melakukannya dan beberapa contoh praktis. Pergi untuk itu?
Apa itu knolling
Mari kita mulai dengan yang pertama. Dan ini adalah pemahaman yang sempurna tentang konsep knolling. Tapi kami akan melakukannya dengan cara yang praktis. Pergilah ke Amazon atau Aliexpress dan cari tool kit.
Yang paling aman adalah banyak foto menunjukkan sampul atau tas dan di sebelahnya semua produk yang dibawa oleh kit, bukan? Adalah cara visual untuk menunjukkan kepada calon klien segala sesuatu yang akan mereka miliki jika mereka membelinya.
Nah, teknik fotografi itu tak lain adalah knolling, varian fotografi yang juga dikenal sebagai 'zenithal still life'.
Tujuan dari knolling tidak lain adalah untuk menghadirkan rangkaian objek, tetapi tidak ditempatkan secara tidak teratur; sebaliknya, Mereka harus diatur dengan sangat baik dan dalam beberapa kasus "dihancurkan" sehingga bahkan bagian terkecil dari mereka dapat dilihat.
Jika kita lebih tepat, masing-masing benda harus berada pada 90 derajat satu sama lain, sedemikian rupa sehingga tercipta komposisi orisinal yang sempurna, mencolok, yang pasti akan menonjol.
Apa asal usul tekniknya?
El pencipta teknik fotografi ini tidak lain adalah Andrew Kromelow, seorang petugas kebersihan yang memutuskan untuk memesan semua peralatan studio arsitektur Frank Gehry untuk mempermudah pekerjaan para pekerja. Jadi apa yang dia lakukan adalah dia mengumpulkan semua bagian dan mengaturnya berdasarkan ukuran, bentuk, dll. dan disusun masing-masing membentuk sudut 90 derajat.
Jelas, dia meninggalkan serangkaian instruksi, itulah sebabnya diketahui bahwa Kromelow sendiri yang membaptis teknik ini sebagai knolling, dan mengklarifikasi semua yang telah dia lakukan, dan bagaimana dia melakukannya, sangat mengejutkan sang arsitek. Tapi tentu saja itu membantunya menjadi jauh lebih teratur sejak hari itu.
Bertahun-tahun kemudian, Tom Sachs, seorang seniman yang pernah bekerja dengan Gehry, diperkenalkan dengan knolling dan memutuskan untuk mengambil konsep teknik itu untuk menciptakan komposisi yang unik dan indah. Bahkan, diketahui bahwa seniman ini menggunakan teknik untuk karyanya sendiri dalam membuat manifesto, 'Selalu Bersujud' (ABK) di mana ia memberikan empat langkah yang harus diikuti untuk mewujudkannya.
jenis-jenis knolling
Sekarang setelah kami menjelaskan apa itu knolling dan apa asal usul teknik ini, Anda harus tahu bahwa dengan evolusinya Dua jenis knolling telah keluar:
- Yang menyatukan unsur-unsur yang berbeda tetapi terkait satu sama lain oleh sebuah ide atau konsep. Misalnya, tool kit yang kita bicarakan sebelumnya, yang memungkinkan Anda memiliki berbagai alat (gunting, tali, sekop, dll.)
- Yang berdasarkan 'sosok'. Contoh dari jenis ini adalah komputer yang Anda 'hancurkan' sepotong demi sepotong, menampilkan semuanya hingga ke detail terkecil (keripik, sekrup, sambungan, kabel...).
Cara berlatih knolling
Seperti yang telah kami ceritakan sebelumnya, Tom Sachs mengeluarkan manifesto empat poin yang menjelaskan bagaimana knolling harus dilakukan. Dan poin-poin itu adalah:
- Temukan bahan, alat, buku ... yang Anda miliki di rumah dan yang tidak digunakan.
- Buang yang sudah tidak terpakai, bahkan yang membuat kita tidak percaya diri untuk digunakan atau tidak.
- Objek lainnya harus dikelompokkan berdasarkan hubungan. Artinya, Anda harus menemukan tautan di antara masing-masing. Itu akan membuat kita membuat grup.
- Sekarang, di setiap grup, Anda harus menyejajarkan semua elemen pada sudut siku-siku, dan selalu pada permukaan yang datar.
Seniman lain yang telah menggunakan knolling untuk karya mereka
Sejak teknik knolling diciptakan, pada tahun 1897, sudah banyak seniman yang melakukannya selain Tom Sachs.
Contohnya bisa Todd McLellan, Austin Radcliffe, Ursus Wherli atau Emily Blincoe. Semuanya memiliki buku di mana Anda dapat menemukan banyak contoh komposisi artistik, foto, dan seni lain yang mereka curahkan untuk knolling.
Sebenarnya, ada ribuan gambar, atau jutaan di antaranya, yang mencerminkan komposisi ini dan bisa sangat sukses dalam hal penjualan di eCommerce, atau bekerja dengan branding untuk menyajikan kemungkinan desain kepada klien.
Bagaimana menggunakannya untuk mempresentasikan proyek
Sebagai seorang kreatif, ketika sebuah proyek datang kepada Anda, Anda harus mempresentasikan ide Anda dengan cara terbaik kepada klien itu. Dan terkadang banyak dari proyek tersebut memungkinkan Anda untuk bermain-main dengan komposisi sedikit.
Misalnya, bayangkan Anda memiliki produsen sebagai klien. Membuat representasi terperinci dari semua komponen yang dimiliki suatu produk dapat membantu menawarkan visi yang lebih orisinal kepada klien Anda sendiri. Dan pada saat yang sama, dengan mewakili begitu banyak, dengan cara yang teratur dan dengan organisasi milimetrik, itu lebih menonjol daripada jika Anda hanya menunjukkan beberapa foto produk dari semua sudut yang memungkinkan.
Contoh lain bisa dengan merek bekerja. Saat diminta logo atau desain personal branding, menampilkan beberapa elemen dengan logo tersebut, sebagai semacam mockup, namun dipesan dengan teknik knolling memberikan kesan lebih profesional. Bahkan jika mereka tidak memberi tahu Anda bahwa mereka ingin memberikannya "realisme", atau bahwa mereka akan menggunakannya di kantor atau elemen merchandising, menempatkannya sebelum itu dapat membantu mereka melihat hasilnya dengan lebih mudah dan terhubung dengan pekerjaan Anda. telah melakukan.
Ya, bersiaplah untuk memiliki penggaris yang berguna dan periksa apakah semua elemen tertata dengan baik dan diatur dalam 90 derajat sehingga fotografi dan desain akhir memiliki hasil yang Anda harapkan.
Apakah sekarang lebih jelas bagi Anda apa itu knolling?