Kami sudah lama tidak membahas bidang teoritis profesi kami dan hari ini saya ingin mengambil kesempatan untuk mengingat beberapa konsep yang sangat berguna, mengambil keuntungan dari aturan yang diusulkan oleh Timothy samara. Dalam artikel pertama ini saya akan menceritakan sepuluh dari mereka dan kemudian sepuluh sisanya karena seperti yang Anda lihat, saya senang sedikit di dalamnya karena kenyataannya mereka tampak sangat menarik.
Apakah Anda menerapkan tip-tip ini pada pekerjaan Anda? Apakah Anda setuju dengan mereka? Jika Anda ingin memberi tahu saya tentang teknik yang sering Anda gunakan atau ingin berbagi beberapa saran dengan komunitas kami, Anda tahu, Tinggalkan saya komentar!
Perjelas konsep, pesannya
Dengan cara yang sama seperti arsitektur bekerja, fondasi fungsional dan kontekstual sangat penting. Gereja tidak memiliki struktur yang sama dengan hotel atau taman golf. Fungsi yang akan dikembangkan dalam konstruksi akan menjadi sangat penting untuk menentukan strukturnya, saluran konten dan aksesibilitas pengguna. Sebuah wacana grafis bekerja sama, ia harus dilengkapi dengan alat yang cukup sehingga publik dapat menjelajahinya dengan kenyamanan total dan menemukan konten yang mereka cari. Untuk alasan ini kami tidak akan bosan memengaruhinya: Jangan abaikan fase pra-produksi. Dokumentasikan diri Anda, cari informasi dan bangun konsep dengan jelas sebelum mewujudkannya.
Anda harus berkomunikasi, bukan mendekorasi
Estetika sejati memperoleh makna ketika itu membebani pikiran kita, ketika suatu titik mencapai kita di mana ia menyarankan beberapa konsep, beberapa ide. Misteri komunikasi yang sebenarnya (tekstual, grafik, audiovisual ...) adalah membangkitkan dan menyarankan konsep kepada publik. Asosiasi konsep hanya dapat terjadi melalui elemen yang sangat ekspresif dengan muatan yang signifikan dan semantik. Oleh karena itu, cobalah untuk tidak menggunakan elemen berlebihan yang tidak mengatakan apa-apa.
Bicaralah dengan satu bahasa visual
Kita berbicara tentang gaya, kode linguistik dan artistik yang dikembangkan secara ketat oleh penulis komposisi. Ini adalah proses yang membutuhkan waktu, karena pada akhirnya yang terpenting adalah menemukan diri kita sebagai pencipta. Bahasa kita akan memperoleh pengalaman tonik khas, dosis kepribadian kita yang niscaya akan membuat perbedaan dan mengonfigurasi kita sebagai seniman. Bahasa grafis Anda adalah Anda. Lupakan tentang memadukan strategi dan suara dari pencipta atau artis lain, sebaliknya cobalah untuk menyerap inspirasi bahwa karya tertentu membangkitkan dan menjadikannya milik Anda, menerjemahkannya ke dalam bahasa Anda dan di bawah label Anda sendiri.
Gunakan maksimal dua atau tiga jenis font
Ini adalah masalah harmoni dan ketertiban. Penggunaan lebih dari tiga keluarga akan menimbulkan gangguan komunikasi tertentu yang akan mengurangi kelancaran proses komunikasi. Setiap keluarga yang dipekerjakan harus memiliki tempat, tatanan, pesan dan fungsi. Jika kita menyalahgunakan jumlahnya, kita akan merusak kerangka dan pada akhirnya kita akan menyesatkan pembaca.
Hit dalam Dua Ketukan: Menarik dan Mempertahankan
Strategi persuasif bisa sesederhana atau serumit yang kita putuskan, tetapi apa pun strategi kita, akan ada dua langkah atau pilar mendasar yang akan menentukan keefektifannya: Kita perlu menarik, mengejutkan, pertama-tama kita perlu melihat pekerjaan kita. dan dari sana kita memasuki fase berikutnya: Sekarang kita perlu menahan episode kontemplasi itu. Mempertahankan perhatian itu bergantung langsung pada kualitas konten yang kami usulkan dan keefektifan bahasa kami sendiri.
Pilih warna dengan tujuan
Anda akan tahu sebaik saya bahwa warna berbicara sendiri. Masing-masing memiliki getaran dan implikasi yang sangat spesifik. Singkatnya, mereka adalah pesan pelengkap dan yang melekat pada konstruksi grafis. Anda harus mengetahui paletnya, mengevaluasi pesan mana yang diusulkannya kepada kami yang selaras dengan pesan keseluruhan dari komposisi Anda. Nuansa apa yang mendukung konsep yang kita kejar dan juga nuansa warna apa yang mengaburkan atau membungkamnya.
Lebih sedikit lebih banyak
Mungkin ini adalah salah satu kontroversi yang menghasilkan keragaman opini terbesar di bidang kita. Apakah kesederhanaan selalu menjadi jawabannya? Saya pribadi tidak menganggapnya sebagai pertarungan antara arus artistik. Pembahasan saya tidak berpikir apakah minimalisme adalah solusi atau bukan, dan jika ya, saya akan sepenuhnya menentang pernyataan ini. Setiap karya dan setiap pesan memiliki beberapa kebutuhan implisit yang harus diketahui oleh bahasa grafis dari penulisnya. Saya pikir yang kita bicarakan adalah mengembangkan kapasitas sintetik kita, belajar membedakan apa yang sangat penting dalam komposisi kita. Tentukan elemen mana yang benar-benar ingin dikatakan dan elemen mana yang datar pada tingkat komunikasi. Untuk mengembangkan kemampuan ini, lakukan tes: Singkirkan semua elemen desain Anda satu per satu. Dari semua yang absen Mana yang meninggalkan celah konten dan mana yang tidak Anda lewatkan saat Anda menghapusnya?
Ruang negatif itu penting
Khususnya pada logo, ruang negatif biasanya memberikan tambahan yang menguraikan pidato dan akhirnya memberinya kekuatan. Ini adalah pekerjaan pada dua tingkat dan karena itu dengan kemungkinan yang lebih besar. Jangan abaikan dimensi negatif itu karena dalam banyak kesempatan dapat memberikan percikan yang hilang dari sketsa itu yang tidak meyakinkan Anda.
Tipografi sama pentingnya dengan gambar
Baik tipografi dan fotografi itu sendiri atau bahkan ilustrasinya memiliki tugas dan tujuan yang serupa: Menjadi wahana representasi realitas dengan menggunakan kode atau aturan yang berbeda. Kami kembali ke kepekaan sebagai poin penting. Kita harus belajar intuisi jenis huruf apa yang selaras dengan ejaan kami atau bahkan dengan palet warna kami.
Jenis yang tidak bisa dibaca tidak memiliki fungsi
Kadang-kadang kita memilih jalur cepat untuk mendapatkan perbedaan dari suatu merek seperti penggunaan simbol yang aneh dan tidak mungkin untuk memecahkan kode yang pada kenyataannya menimbulkan beban daripada penguatan. Kita perlu membuat lubang di memori audiens kita, namun jika kita menggunakan simbol atau tipe yang tidak dapat dipahami, kita akan mengirimkan gambar yang kurang konten. Apa yang tidak bisa dipahami tidak bisa dihafal dan tidak bisa diingat. Cobalah untuk mencari diferensiasi dengan cara lain yang lebih rumit dan lengkap, jika tidak, Anda akan jatuh ke dalam perangkap.