10 dipinti classici che ti faranno rabbrividire

Nel mondo dell'immagine ci sono stati diversi modi di trattare il terrore, l'orrore (che non sono la stessa cosa) ei concetti più oscuri che possono essere configurati in una mente umana. La paura della morte e il mistero dell'ignoto ha portato gli artisti della storia universale a rappresentare queste immagini con purezza genio.

In questo post vorrei fare un viaggio indietro nel tempo e osservare alcune delle opere più autentiche della storia della pittura. Composizioni che segnato un prima e dopo e che non lasciavano nessuno indifferente.

Dante e Virgilio all'Inferno è una rappresentazione piuttosto curiosa. Quella che potrebbe sembrarci una scena omosessuale è in realtà una violenta lotta tra due anime alla presenza del diavolo stesso. L'iperrealismo risalta nel trattamento dei volumi dei suoi personaggi, delle proporzioni e delle strutture anatomiche. William-Adolphe Bouguereau ha creato questa immagine intorno al 1850.

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Questa immagine (l'area che più ha catturato la mia attenzione) appartiene a un frammento di un trittico chiamato Il giardino delle deliziedi El Bosco. Sebbene nell'opera completa siano rappresentati anche il cielo e il mondo terreno, c'è da dire che l'inferno che ci presenta il gigante Hieronymus Bosch è veramente malato, violento. Spicca un personaggio con la testa di un rapace seduto su una toilette, e con un calderone in testa. Si pensa che potrebbe essere Satana che divora i condannati e li defeca in un pozzo nero in cui altri personaggi vomitano sporcizia o espellono oro, quest'ultimo forse come un'allusione all'avidità. Sotto il mantello di Satana, una donna nuda è costretta a guardarsi in uno specchio convesso posto sulle natiche di un demone, alludendo al peccato di superbia.

Saturno divora un figlio È uno dei mitici dipinti di Francisco de Goya. L'autore ci presenta un padre con uno sguardo iniettato di follia. Mutila il corpo adulto di suo figlio in un bagno di sangue e in un vuoto avvolto dall'ombra. È stata una delle opere più interrogate. Il cannibalismo potrebbe essere un riflesso della malinconia e del desiderio di distruzione che sono costantemente presenti nella sua serie di dipinti neri.

Orrore, satanismo ed erotismo potrebbero essere le parole che meglio definiscono l'autore Johann Heinrich Füssli, un pittore svizzero che fece tendenza nel XVIII secolo. Questo lavoro è intitolato L'incubo, ed è stato ispirato dal sogno di Ecuba di Giulio Romano. Nella scena appare una fanciulla addormentata, posseduta da un incubus, una specie di demone che compare nei sogni erotici. Sebbene oggi non provochi una paura eccessiva, la verità è che all'epoca provocò reazioni piuttosto intense nel suo pubblico. Soprattutto per la faccia del cavallo che appare sullo sfondo, contemplando la scena con aria spettrale.

È il tema di Giuditta che decapita Oloferne È uno degli episodi dell'Antico Testamento che è stato più frequentemente rappresentato nella storia dell'arte, tuttavia, è dalla mano di Artemisia Gentileschi dove acquista maggiore potenza ed espressività. L'eroina biblica, insieme alla sua domestica, entra nel campo nemico, seduce e poi decapita Oloferne, il generale nemico. L'atto più violento è mostrato nell'opera e senza alcun tipo di censura o tabù. Gli schizzi di sangue sono ciò che risalta di più nel trattamento realistico del proprio sangue.

Il ragno sorridente È uno di quei quadri che suscita un po 'di preoccupazione senza sapere davvero perché. Il suo sguardo perso è impressionante, non sappiamo davvero dove sia quel viso, sappiamo solo che sorride in modo misterioso. L'autore, Odilon Redon, è stato caratterizzato dalla ricerca dell'equivalente tra l'emozione causata da un'esperienza materializzata in un oggetto, in un'immagine. Le sue opere sono sempre state orientate ai concetti di occultismo e mistero. Con questo autore, i simboli diventano il più potente strumento di comunicazione e veicolo per trascendere la materia, raggiungendo dimensioni di altri mondi materiali, rari ed estranei all'essere umano.

L'autore di quest'opera (Parti anatomiche), Théodore Géricault, ha ricevuto resti umani dall'obitorio su richiesta per poterli dipingere. È un dipinto piuttosto cruento che ha destato l'attenzione e la curiosità del pubblico, proprio per la paura della morte stessa. Poiché siamo terrorizzati che il nostro corpo un giorno sarà oggetto di decomposizione e dimenticanza di se stesso, cerchiamo di non parlare dell'argomento della morte, cioè quando diventa un argomento tabù. Non possiamo parlarne, ma allo stesso tempo è quasi una necessità.

Massacro degli innocenti, è un dipinto di Peter Paul Rubens che si distingue per essere estremamente violento al punto da ferire la nostra sensibilità. In questa immagine è raffigurata una scena atroce. Decine di bambini vengono strappati dalle braccia delle madri e gettati a terra. Il trattamento anatomico e compositivo è sorprendente e l'obiettivo più che raggiunto. È quasi impossibile non sentirsi impotenti o terrorizzati quando si contempla la composizione.

Questo lavoro ha chiamato Due uomini anziani che mangiano la minestraAppartiene anche alla serie di dipinti neri di Francisco de Goya. Nella scena compaiono due uomini anziani, di cui non sappiamo molto bene se siano uomini o donne. Quello a sinistra ha un fazzoletto bianco e sembra non avere denti. Quello a destra è agghiacciante: ha una faccia totalmente cadaverica, i suoi occhi sono due fessure nere e la trama del suo viso sembra totalmente un teschio.

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Sono dichiarazioni del mitico artista Edvard Munch, di origine norvegese. Nel suo lavoro L'urlo Ci presenta una figura androgina (non si può dire se sia un uomo o una donna) e con un atteggiamento di profonda paura, anche disperata avvolta in un mare di toni freddi e caldi, sembra una sorta di caos cromatico e leggero per circondare tutto.