La follia è stata strettamente associata all'arte e alla manifestazione di emozione traboccante ed eccessiva. Molti dei grandi artisti del mondo dell'immagine hanno subito problemi di vario genere e questo si è riflesso molto bene nel loro lavoro.
Successivamente ricorderemo cinque autentici artisti del mondo della pittura a cui ad un certo punto della loro vita sono stati diagnosticati problemi mentali. Alcuni avevano una formazione accademica e altri appartenevano entrambi al arte brut o marginali, iniziando a sviluppare il loro lavoro di pittori da centri clinici.
Vincent Van Gogh
Nonostante oggi sia uno degli artisti più ricercati al mondo, nella vita non ha guadagnato un soldo dalle sue opere ed è stato anche stigmatizzato in qualche modo dalla società del suo tempo. Il nostro autore è stato affetto da una delle malattie più complesse a livello psichiatrico, la schizofrenia. Questo disturbo gli ha fatto provare allucinazioni di ogni tipo e lo ha portato a stati acuti di confusione e persino amnesia. Tuttavia, è stata questa circostanza che lo ha portato a sviluppare le sue qualità artistiche a un livello esponenziale. Molte delle sue opere più accettate e lodate furono sviluppate nei periodi più acuti di psicosi anche quando era un recluso nel manicomio di Saint-Rémy.
Seraphine louis
Nonostante il fatto che il suo lavoro sia paragonato a quello di Van Gogh, rimane sconosciuto a molti. Orfana da quando aveva 7 anni, era sempre timida, ritirata. Non ha parlato con nessuno ed è entrato nel mondo della pittura all'età di 42 anni. I ricercatori sottolineano che sebbene abbia prodotto opere di altissima qualità, non sembra che sia stato influenzato da nessun altro pittore, il che lo rende unico nello stile che ha sviluppato. Sebbene sia stato trovato intorno al 1912 dallo stesso collezionista che scoprì Picasso o Braque e divenne l'artista ingenua del suo tempo, cadde presto nel dimenticatoio, quando Uhde smise di acquistare le sue opere dopo essere stato cercato dalla Gestapo. Avvolta nella povertà e dimenticata da tutti, è diventata preda della follia al punto da finire in un ospedale psichiatrico in Francia per psicosi. Il suo lavoro era avvolto dall'oscurità e si rifletteva molto bene nelle sue opere, ma presto smise di dipingere. Intorno al 1942 morì di fame in quell'ospedale e fu sepolta in una fossa comune tra migliaia di persone anonime.
Edvard Munch
L'artista ha definito follia, malattia e morte come gli angeli neri che lo hanno perseguitato per tutta la vita. Anche se si dice che soffrisse di schizofrenia, non gli fu mai diagnosticata, anche se si sa che soffriva di depressione. Era una persona introversa, dedita all'alcol forse a causa della morte delle sue sorelle e di sua madre. L'opera più conosciuta del nostro autore in tutto il mondo è El grito. Di lei, ha descritto quanto segue: Stavo camminando per una strada con entrambi gli amici. Il sole è tramontato. Ho sentito un attacco di malinconia. All'improvviso il cielo divenne rosso sangue. Mi fermai e mi appoggiai a una ringhiera stanco morto e guardai le nuvole fiammeggianti che pendevano come sangue, come una spada sul fiordo nero-bluastro e sulla città. I miei amici hanno continuato a camminare. Rimasi lì tremante di paura e sentii un infinito grido acuto penetrare nella natura.
Adolf Wolfli
È il più grande esponente al mondo di art brut o arte marginale, una tendenza in cui le opere sono sviluppate da malati di mente senza alcuna conoscenza della pittura ammessi negli ospedali psichiatrici. Ha avuto un'infanzia difficile e ha dovuto convivere con abusi sessuali sin dalla giovane età per rimanere orfano all'età di dieci anni. All'epoca fu ricoverato in carcere per abusi sui minori e quando riacquistò la libertà, entrò in un ospedale psichiatrico dove sarebbe morto. Fu a questo punto della sua vita che iniziò a dipingere. La geometria si impone e talvolta sembra parlare in bocca all'arte tribale. Horror vacui, o paura del vuoto, è una costante nelle sue composizioni. Infine, lo storico dell'arte Hans Prinzhorn si interessò all'arte sviluppata da menti con disturbi, sviluppò persino un Museo di arte patologica e dedicò la sua vita allo studio delle creazioni dei detenuti dal punto di vista psicologico e artistico.
Louis guadagna
È un esempio di quei malati di mente che avevano una formazione accademica e artistica. È conosciuto come il pittore di gatti psichedelici. Durante la sua carriera ha fatto dell'animale il centro del suo lavoro e del suo universo particolare, personificandoli e dotandoli di comportamenti umani. Nella sua maturità gli è stata diagnosticata la schizofrenia e l'autismo. L'ultimo decennio della sua vita è stato internato in un ospedale psichiatrico, anche se questo non significava la fine della sua vita di artista. Un'evoluzione molto interessante è stata osservata nel suo lavoro dove gli animali acquisivano un'espressione di allarme e si deformavano a poco a poco con colori accesi e impressionanti.