Breve Festival 2016 a Madrid

Lo scorso fine settimana, creativos online stava coprendo i colloqui di Breve Festival 2016Per quelli di voi che non lo sanno, questo è un evento di grafica e illustrazione, che si tiene ogni anno a Madrid.

L'evento si sviluppa su tre giorni di cui i più importanti designer e illustratori in tutto il mondo Tengono discorsi su diversi argomenti, per quelli di voi che si sono persi questo evento o vogliono saperne di più sui designer che stanno rivoluzionando la scena attuale. In questo post vi riportiamo una selezione dei discorsi più importanti di questo evento.

zuppa

Per tutti quelli che non lo sanno zuppaSopa è un'agenzia di creatività strategica specializzata nel branding, composta da un team creativo specializzato nello sviluppo dei marchi e dei loro mondi visivi, verbali ed esperienziali, nella costruzione di mondi di marca. È responsabile di opere famose come Carmina o scoppio, Carmina e Amen, ora o mai più e di opere non tanto conosciute ma altrettanto buone come Lecca l'uva. Zuppa di presentare il suo lavoro ha deciso di raccontarcene diversi.

Carmina o pop

Il progetto non è stato placcato solo come un poster, ma piuttosto come una bandiera, denotando un'identità a tutto ciò che riguarda il film, motivo per cui il progetto è stato sviluppato come la realizzazione di un marchio, con un linguaggio proprio e distintivo. Sono state progettate idee, non solo poster e marchi, il tutto in un mondo semiotico così unico che altri hanno deciso di "applicare" al loro lavoro.

Kiki, l'amore è fatto

Di nuovo e come con Carmina o pop si è deciso di sviluppare un proprio linguaggio. Quindi per sviluppare il progetto sono iniziati con lo sviluppo delle idee e il rapporto tra loro dalla tecnica del mind mapping, i concetti base del film sono stati: caldo, fresco, carino, spalancato e corallo, dove il l'amore, il sesso e la festa sono correlati in un contesto libero, l'insieme di queste idee si è riunito creando, "un eden hippie eterogeneo gratuito”, Da cui è stata sviluppata l'intera identità. La tavolozza dei colori è stata generata da ciò che la persona incaricata di tenere il discorso ha battezzato "Estate tropicalizzante trascorsa nel Mediterraneo". Anche in questo caso, il linguaggio così tipico del film era così popolare che alcuni decisero di "adattarlo" per il loro lavoro.

 Lecca l'uva

Questo progetto è ancora in fase di realizzazione, potrebbe non essere uno dei più conosciuti, ma è uno dei più vicini, in questo caso l'identità del enoteca "Lama la uva"Forse una delle cose più importanti di cui parlare di questo progetto sono i suoi inizi. Il cliente è venuto da loro con solo un nome e un'idea, l'uva cattiva e un'enoteca, l'agenzia ha deciso di cambiare il nome in uno più amichevole come "Lecca l'uva" e ha dato al negozio un'estetica moderna, sviluppandosi sempre attorno alla favola di Esopo "La volpe e l'uva".

Bart aalbers

Bart aalbers è un designer, Illustratore di Rotterdam, Paesi Bassi che hanno iniziato a disegnare per la scena punk rock locale, t-shirt, volantini e copertine di album, è sempre stata sua passione illustrare ma ha deciso di studiare sviluppo web, che poi avrebbe lasciato per tornare a ciò che gli piaceva davvero , disegno. Nel 2011 decide di entrare a far parte dell'agenzia creativa Guardarsi intornoDa allora ha lavorato per tutti i tipi di clienti come McDonald's, Booking.com o Mobile Mangrovie.

Nel suo discorso ha commentato com'era il suo lavoro e come adattare il il colore varia dai vecchi libri per bambini ai suoi progetti e al forte riferimento che ne traeva, conferendo ai suoi progetti uno stile nostalgico in un contesto moderno.

 Rilassa il cocco

Rilassa il cocco Era il protagonista del discorso, il più canaglia e divertente di tutto il festival, appena entrati nella sala hanno chiesto al pubblico di gridare e ad alcuni di noi sono state date delle birre. Il suo grande ingresso ci ha già detto un po 'di cosa si trova questo monolocale Madrid, Spagna, dove hanno lavorato per clienti come: Comune di Madrid, La Casa Encendida, studio Men's Health o Folch. Ma sempre in un ambiente di lavoro rilassato che si riflette nella qualità impeccabile e spensierata dei suoi progetti.

Nel talk ci hanno parlato più del loro lavoro su come diventare un weight designer e ci hanno dato come esempio, quello che hanno chiamato il metafora della funivia, in cui o decidi di aspettare la coda di milioni di persone per salire sulla montagna o prendi il difficile sentiero e decidi di scalare la montagna da solo, imparando diverse abilità sulla strada come accendere il fuoco, cacciare, raccogliere bacche (evitando quelli velenosi) o come sopravvivere al freddo, che ti fanno ritrovare più preparato quando arrivi in ​​cima rispetto a chi ha deciso di aspettare in fila per la funivia.

Hatti Newman

Hatti Newman È una di quei pochi designer che lavora ancora più manualmente, nel suo caso è nota per lei Lavoro con la carta, e non come pensi, ma creando veri mondi in tre dimensioni, che prendono vita grazie all'aiuto dei fotografi.

Questo grande Designer inglese Nata nel Devon, ha studiato illustrazione a Bristol. Successivamente si è trasferito a Londra e grazie al suo talento è riuscito a collaborare con grandi aziende come: Kiehl's, IBM, Louis Vuitton, GAP, SONY, GQ, The Washington Post e Lladró tra molti altri.

Nella sua conferenza ci ha spiegato, tra le altre cose, come i programmi che guardava da bambina avevano influenzato, The Muppets (in spagnolo Los Muppets) e Willy Wonka, al modo in cui vedeva il mondo, anche nelle sue opere possiamo trovare quel riferimento.

Ha anche spiegato come ha iniziato il suo stile, da bambina ha disegnato mappe di città che ha poi costruito con i Lego. Quando era più grande, ha deciso di iniziare a costruire città e oggetti, ma in questo caso in un materiale più economico e accessibile, la carta.

Violaine e Jérémy

Violaine e JérémySono una coppia che si è incontrata in uno studio di design in Francia. Poco dopo l'incontro ha deciso di creare il proprio studio nel 2009, Violaine si concentra maggiormente sulla grafica e sul lavoro pubblicitario, mentre Jérémy si occupa della parte dell'illustrazione. La sua intenzione nella creazione di questo studio era di poterlo fare coprire progetti che avevano un grande potenziale creativo, che non lavorerà solo per i soldi di questi progetti.

Influenzare

Questo progetto copre l'intero design di una singola rivista, la rivista con un tema di novità nella comunicazione e nel marketing, ha cercato di dare ai suoi lettori un pubblicazione più attraente e moderna. Questo è stato uno dei loro primi lavori editoriali quando hanno fondato lo studio, la gamma di colori della rivista, il illustrazioni di copertina e interni e il design dei caratteri di visualizzazione rendono questo lavoro impeccabile, moderno e molto attento in tutta la sua realizzazione.

 AMI Paris

AMI Paris è un marchio di moda francese, che stava cercando di realizzare una stampa per i suoi prodotti. In questo progetto è interessante vedere come hanno fatto il modello per la stagione primavera / estate , allontanandosi dalla fredda estetica del digitale, hanno deciso di realizzare manualmente il progetto con le matite colorate.

AA L'ARCHITECTURE D'AUJOURD'HUI

L'Architecture d'Aujourd'hui è la più antica rivista di architettura, fondata nel 1930 da Le Corbusier e André Bloc. In questa commissione si sono dedicati non solo alla realizzazione del design editoriale della rivista ma anche all'intera direzione artistica della stessa. In questa pubblicazione, vale la pena sottolineare il ruolo che il tipografia per dare importanza e ritmo alla pubblicazione stessa. Vale la pena notare il grande lavoro che hanno fatto con questa rivista, dandole uno stile accattivante, attuale e moderno, ben lontano dalla tipica pubblicazione ieratica che siamo abituati a vedere nelle pubblicazioni monotematiche.

DNA

DNA è una pubblicazione trimestrale che si occupa di temi di attualità, in questo caso il progetto ha coinvolto sia la progettazione editoriale che la direzione artistica. La pubblicazione in questo caso manca di illustrazioni quindi è sempre funziona con le foto, In questo progetto, l'uso dei caratteri è molto più chiaro e pulito, quindi funziona insieme alle immagini, il che conferisce al progetto un estetica semplice e pulita.

Juan Diaz-Faes

Juan Diaz-Faes è uno dei designer / illustratori più innovativo e rivoluzionario in Spagna, ha lavorato con grandi clienti come la catena di ristoranti Vips, e forse quello per cui è meglio conosciuto è per il suo lavoro su modelli illustrati, ciò che pochi sanno sono delle sue conoscenze in materia di creatività, il titolo di creatività è stato assegnato dal Università Complutense di Madrid.

Nel suo intervento non ha parlato del suo lavoro, ha preferito parlare di una serie di punti per sviluppare la creatività tra cui "non diventare un robot", "divertiti" o "se ci entri entri". Il tutto accompagnato da video esplicativi, che hanno reso la conferenza più sopportabile.

Questa è stata solo una selezione di alcuni dei relatori, se vuoi trovare maggiori informazioni sul resto dei partecipanti puoi vederla qui.