Come migliorare il design dei tuoi personaggi

Principi di base del character design

Prima di iniziare a disegnare i nostri personaggi è importante che conosciamo il regole di base nel character design che può aiutarci a migliorare notevolmente il nostro lavoro. Queste regole sono tre: forme, dimensioni e varietà. In questo post affronteremo l'ultimo di loro: la varietà.

Qui ne elenchiamo alcuni principi del character design che può aiutarti a introdurre varietà nella costruzione dei tuoi progetti e migliorare notevolmente il loro interesse visivo.

Prendi in considerazione gli spazi negativi

Un trucco per sapere se la forma del nostro personaggio e l'azione che sta eseguendo sono abbastanza interessanti e attraenti, così come per migliorare la comprensione dell'azione che il nostro personaggio sta compiendo e il riconoscimento del personaggio, è osservare gli spazi negativi che abbiamo intorno alla sagoma del nostro personaggio. Oltre al la varietà nelle forme degli spazi negativi renderà la silhouette più interessante e quindi, questo indicherà che abbiamo svolto un buon lavoro.

Esempi di spazi negativi.

Come vediamo nell'esempio, possiamo facilmente identificare l'azione eseguita dalle figure 1 e 3 e la varietà nei loro spazi negativi rende il design attraente. Al contrario, la figura 2 presenta meno varietà nei suoi spazi negativi e se fosse completamente in ombra non saremmo in grado di intuire l'azione che sta compiendo il personaggio, quindi potremmo considerare che si tratta di un design meno accattivante rispetto ai precedenti .

Contrasto sulla linea

Per creare contrasto nelle linee possiamo variare la loro lunghezza e / o spessore. In entrambi i casi, il contrasto creato dalla differenza di lunghezza o spessore crea una tensione visiva che rende interessante il nostro design. D'altro canto, posizionare le linee del nostro design in modo che creino angoli tra loroí rende il design più dinamico e interessante che se applicassimo linee parallele.

Linee spesse e angolate. Esempio.

Questo è un esempio di figura semplice in cui abbiamo spinto al limite l'applicazione di linee parallele rispetto all'applicazione di linee angolate. Abbiamo anche applicato spessori diversi alle linee. Questa costruzione della forma crea tensione visiva e la rende più attraente ai nostri occhi.

Linee rette contro linee curve

Questa risorsa può rendere il nostro design molto più interessante. Posizionando una linea curva davanti a una linea retta introduciamo dinamismo ed eliminiamo le linee parallele, che creano una visione statica. D'altra parte, questa risorsa è anche molto utile se vogliamo evitare forme morbide, cioè le linee curve che escono da altre linee curve, perché quando vengono introdotte le linee rette, quella morbilità si perde. Tutto dipende da cosa vogliamo trasmettere con il nostro design.

Linee curve e linee rette.

Immagine principale: Tom Bancroft


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