Una buona copertina è la prima impressione che un lettore avrà di un'opera. Quando è ben preparato, anche se l'autore non è noto, attirerà l'attenzione e ciò può far salire alle stelle le vendite. Ma come realizzare copertine di libri creativi?
C'è un modo per seguire uno schema per raggiungere questo obiettivo? La copertina è così importante che l'interno non ha importanza? Di tutto questo, e molto altro, parleremo in seguito.
Perché il design di una copertina è così importante
Il mercato letterario non smette di portare fuori libri. Ne escono diverse dozzine ogni settimana. E questo significa che la concorrenza è dura. Molto difficile. Per questo motivo è comune che le copertine non solo aiutino a differenziare le opere, ma anche a distinguersi dal resto.
Ci sono diversi motivi per cui la copertina è molto importante, alcuni dei quali sono:
attrazione
otto secondi. Ecco quanto deve durare una copertina per attrarre o allontanare i lettori. L'obiettivo è interessare quei lettori, prendere in mano il libro e sfogliarlo per vedere se gli piace davvero la trama.
Sì, è vero che alla fine può impedire loro di prenderlo, ma almeno dedicare parte del loro tempo ad interessarsi al libro, qualcosa che, a volte, non hai se la copertina non li cattura.
trasmettere l'essenza
Una delle prime caratteristiche delle copertine dei libri creativi è che catturano l'essenza del libro. Immagina che la storia sia un thriller poliziesco e che si scopre che hai messo una coppia che si bacia in copertina.
La cosa più normale è che le persone interessate a questo genere letterario leggano il libro pensando che sia romantico e non un giallo.
Le copertine devono riflettere l'intera storia, una sorta di riassunto visivo di ciò che un lettore può trovare. Pertanto, puoi utilizzare personaggi, luoghi, ecc. per introdurre il lettore. Certo, senza rivelare la fine o finirai per non piacerti.
Diverso dalla concorrenza
A questo punto, quando si tratta di realizzare copertine di libri creative, devono essere fuori dalla norma. Vale a dire, è necessario che tu non segua le tendenze perché alla fine ti ritroverai con gli stessi elementi di altri libri concorrenti.
Idee per creare copertine di libri creativi
Visto che non vogliamo rimanere solo in superficie, di seguito vi daremo alcune idee che potrete realizzare per dare quel tocco originale alle copertine dei libri.
Ti lasceremo anche degli esempi in modo che tu possa vedere di cosa stiamo parlando, In questo modo sarà più facile ispirarti quando ne realizzerai uno. Dobbiamo cominciare?
Spazi vuoti che si distinguono
O piuttosto, che fanno andare direttamente lì l'attenzione di quel lettore o lettrice. In questo modo si potrebbe inserire il nome dell'autore, oppure il titolo, ed essendo su uno sfondo bianco (su un'altra copertina) risalterà.
Un esempio di questo è The Wealth of Nations, di Adam Smith.
Usa il colore per dare enfasi
Immagina una copertina con uno sfondo bianco. O in bianco e nero. E all'improvviso gli dai un tocco di rosso. Si distinguerà senza dubbio da questi due colori, perché enfatizzerà e metterà punti focali che i lettori noteranno.
Ad esempio, un'immagine del volto di una donna. Tutto in scala di grigi. Ma mettiamo in rosso il nome dell'autore, il titolo e anche le labbra della ragazza.
Puoi vedere un altro esempio in Love Notes, di Louise Reed.
Scommetti sul 3D
Non ci hai pensato? In realtà, sono molte le cover che hanno optato per questo, anche di anni fa, come Viaggio al centro della terra, di Jules Verne, o L'isola del tesoro, di Robert Louis Stevenson (cercate le edizioni Carlo Giovani e Bomboland per trovarle in 3D).
L'obiettivo è dare loro una certa dimensione, in modo che, posizionati su un tavolo da libreria, risaltino e la persona che lo vede pensi che sia quasi reale.
La tipografia è la stella
Sempre più. Ora, sebbene le immagini siano importanti, e più sulle copertine, la tipografia sta diventando più protagonista, in modo tale che lei stessa diventa l'immagine di copertine di libri creativi.
Quindi non aver paura di provare caratteri tipografici diversi, di concentrare l'intero design su di essi, perché di per sé possono diventare ciò che stai cercando.
Usa immagini che accendono l'immaginazione
Anche se suonano in due gruppi (perché possono significare diverse cose). È qualcosa che non sempre funziona, fai attenzione. O che può anche causare polemiche. Ma ben trattato è un modo per mettere in risalto qualsiasi copertina.
Un esempio può essere Tampa, di Alissa Nutting.
Invece di immagini... grafica o icone
Scommetti su minimalismo e semplicità. E questo si ottiene attraverso la grafica e le icone. Questi possono essere potenti quanto le immagini, con l'eccezione che lasciano respirare molto meglio la copertina e consentono al lettore di concentrarsi solo sui dettagli importanti, quelli che possono dargli indizi sul tipo di libro che hanno in mano.
Ad esempio, Robot Thinking, di Robert Frost.
Cerca il realismo e affascina con loro
Ad esempio, se il tuo romanzo è ambientato in una città con una foresta, perché non utilizzare un'immagine di quella foresta? Se l'immagine è trattata bene, può essere utilizzata per la copertina, e allora basterebbe solo darle qualche dettaglio in più (magari delle persone, elementi importanti, o anche metterla in nero su bianco con pennellate di colore diverso (verde, blu, rosso...).
Creare copertine di libri creativi non è facile. Non lo negheremo. Bisogna dedicarci del tempo, e soprattutto cercare di farsi ispirare per creare qualcosa di totalmente diverso e che attiri anche l'attenzione. Comunque sia, anche se ti abbiamo dato delle idee, la cosa migliore che puoi fare è creare qualcosa di totalmente nuovo, che contrasti e che rivoluzioni il genere, o il settore letterario stesso. Naturalmente, preservando l'essenza del libro e ciò che vuole trasmettere attraverso la copertina. Hai altri esempi che possono ispirare?