Come progetti? A mano o a macchina?

Metodi metodi analogici o digitali, questa è una delle domande che spesso vengono in mente anche ai grafici.

I designer possono essere considerati fedeli per natura, a loro piace andare controcorrente o semplicemente preferiscono propendere per le mode che verranno. Non importa cosa sia, la verità è che sono persone che a loro piace o semplicemente amano creare e oltre a questo, per loro l'immaginazione è qualcosa che non dovrebbe avere limiti.

Per la generazione di designer di oggi, che possiamo anche chiamare designer nativi, la risposta potrebbe essere alquanto ovvia. Quindi può darsi che siano cresciuti sia personalmente che professionalmente, tra computer, dispositivi mobili e mondi virtuali in cui si possono trovare tutti i tipi di reti e ogni varietà di media.

E per chi vuole essere stato più avanti di noi, chi ha saputo allenarsi e crescere nel universo analogico e fatto a mano, l'invasione del pixel è passata dall'essere una maledizione all'essere un file strumento indispensabile. Al giorno d'oggi esistono anche i kit base per poter scegliere le tavolozze colore senza la necessità di aver visto una gamma di Pantone nella nostra vita e che anche come può accadere in altri settori, sembra che chiunque si possa chiamare designer oppure si può considera tutto un esperto in materia, per il semplice fatto di saper usare correttamente il software, forse può essere conveniente porci la domanda su come progettiamo o come ci piace progettare, perché nonostante tutto le risposte non possono essere semplicemente così ovvie, ma abbastanza di fronte.

Per molti il ​​design rappresenta un sostituto di cosa vuol dire fare le cose a mano, forse un complemento e cioè che digitale è sinonimo di ciò che è attuale e analogico con il vecchio.

Possiamo supporre che ci siano risposte o opinioni per tutti i gusti, anche per altri, potrebbe senza dubbio essere che il computer sia un complemento al lavoro, quindi può essere ridurre al minimo gli errori, evitando così il cosiddetto fattore sorpresa. Tuttavia, da qualche tempo, sembra che siamo in un proliferare di ciò che è più o meno lo stesso, di quello che può essere un deja-vu in perpetuo.

Loghi simili ad altri loghi, annunci con immagini di archivio molto simili, con modifiche nella copia, siti Web, banner, cartelle, tra molti altri, in cui è possibile ottenere molto poco. cambiare il nome del marchio dell'azienda. In questo modo possiamo continuare con quello che in apparenza potrebbe essere chiaramente una vergogna per ciò che è noto come il progettazione digitale.

La domanda che forse mi viene in mente è che fine hanno fatto i disegni realizzati su carta? Ad esempio possiamo prendere, che le modifiche richieste dal cliente dell'ultimo minuto non potevano essere risolte solo con un clic, ma con il fatto di dover rifare il lavoro dall'inizio. Questo può diventare una continuazione degli eventi originali, ovviamente, tenendo conto che mancano del valore aggiunto dell'originale, che richiedono più tempo e diventano noiosi.

Possiamo assicurarlo ai designer a loro piace e sono appassionati di creare usando tutto ciò che è alla loro portata, da ciò che prima era una matita a ciò che ora conosciamo come il computer, per non parlare di tutto ciò che possono usare per materializzare qualsiasi idea. Per questo motivo iniziative come Signor meraviglioso Sono sorprendenti o forse come le opere del designer Julien Vallée, che non passano inosservate agli occhi dei designer.