Sebbene non sia stata vista fino a tempi relativamente recenti, la storia dell'arte è piena di grandi donne che hanno dovuto combattere una società dominata dagli uomini per prendere piede come artisti. Hanno segnato un prima e un dopo sia nella storia dell'arte che nella visione sociale dell'uguaglianza tra uomini e donne.
Se c'è un pittore famoso nella storia del XX secolo, è senza dubbio Frida Kahlo (1907-1954). Nata in Messico, è considerata una delle principali icone dell'arte messicana. Vedremo alcune cose curiose sulla sua vita.
La sua dedizione alla pittura è stata segnata da un incidente mortale
Ha avuto la poliomielite da bambina, il che ha reso una gamba molto più sottile dell'altra. A causa di ciò, ha dedicato gran parte del tempo libero della sua infanzia allo sport, per cercare di migliorare le sue condizioni. In seguito, mentre studiava al liceo per diventare medico, trascorreva ore in un laboratorio di incisione e stampa, di proprietà di un amico di suo padre. Fu lì che si vide che aveva un talento speciale per l'arte, quando disegnava copie di incisioni che raggiungevano il laboratorio. La sua più grande dedizione alla pittura è arrivata dopo l'incidente mortale che ha segnato la sua vita: l'autobus su cui viaggiava è stato investito da un tram, lasciando il suo corpo veramente distrutto in molte parti. Per questo motivo ha trascorso gran parte della sua vita a letto e ha dovuto subire circa 32 operazioni. In poco tempo senza potersi muovere, si dedicò completamente alla pittura.
I suoi dipinti, simboli femministi
Se c'è qualcosa nei dipinti di Frida, è una grande sensibilità, che riflette la profonda sofferenza che ha attraversato. I suoi dipinti sono letteralmente la biografia della sua vita, evidenziando crudeltà, dolore e realtà. Nella maggior parte di essi dipinge se stessa, con abiti tipici indigeni messicani. È considerato un simbolo femminista, poiché nei ritratti vediamo una Frida apertamente e fare quello che vuole, qualcosa di insolito nelle donne dell'epoca. Riflette anche la violenza sessista in molti dipinti, fungendo da denuncia. Inoltre, crea il suo marchio personale rifiutandosi di strapparsi le sopracciglia e i baffi, oltre a bere birra.
È diventato un mito dopo essere apparso nelle prime fotografie a colori
frida è stata fotografata dal fotografo ungherese Nickolas Muray, uno dei primi a introdurre la fotografia a colori negli Stati Uniti. Il suo aspetto fisico particolare, i suoi abiti colorati e le sue perle, insieme alle sue grandi opere, hanno reso Frida un'icona, un simbolo della cultura messicana.
Non lo considerava fare opere surreali
Il surrealismo riflette quel sogno che diventa realtà ed è libero da ogni associazione cosciente (abbiamo Dalí come miglior esempio). L'espressionismo si caratterizza proprio per la grande espressività dei dipinti (come quelli di Van Gogh che abbiamo visto in questo post precedente). I dipinti di Frida Kahlo sono considerati surreali con un pizzico di espressionismo. Opere piene di metafore ed elementi di folklore e arte popolare del suo paese (questi sono elementi di colori molto vibranti), così come autoritratti. Mostra molte immagini fantastiche mescolate al degrado che il suo corpo ha subito dopo l'incidente, che ci fa sapere come si sente l'artista quando vede se stessa, quando associa queste immagini surreali. Anche se lei stessa ha affermato che le sue opere non erano surreali, ma piuttosto riflettevano la crudele realtà.
Ha creato molto merchandising di se stessa
Pochi sono gli artisti che hanno generato una tale quantità di prodotti commerciali come Frida Kahlo. Tutti i tipi di prodotti per la casa e cancelleria, abbigliamento e un lungo eccetera. Ed è che Frida continua ad essere un'icona della lotta femminista oggi.
Frida è stata e continua ad essere un grande modello di forza per chiunque abbia attraversato momenti difficili.