Shin-hanga era un movimento artistico in Giappone all'inizio del XX secolo che ha rivitalizzato l'arte tradizionale dell'ukiyo-e radicata nei periodi Edo e Meji (dal XVII al XIX secolo). Era caratterizzato dal tradizionale sistema collaborativo ukiyo-e, dove l'artista, scultore, stampatore ed editore dividono l'opera, in opposizione al sosaku-hanga, un movimento che difendeva i principi dell '"autoelaborazione", in cui l'artista è stato l'unico creatore d'arte.
Hasui Kawase lo era uno dei principali designer e sostenitori di quest'arte che oggi raccogliamo da queste righe per mostrare il loro bellissimo lavoro a Shin-hanga. Un movimento che fiorì intorno al 1915 e al 1942 e si concentrò su temi strettamente tradizionali di paesaggi, luoghi famosi, belle donne, attori kabuki, uccelli e fiori.
Principalmente Kawase incentrato sulle stampe di paesaggi, da ambienti naturali o urbani, sulla base di schizzi realizzati a Tokyo e durante i suoi viaggi in Giappone.
Le sue impressioni non sono semplicemente "meisho" (luoghi famosi) tipici dei maestri ukiyo-e come Hiroshige e Katsushika Hokusai. È anche caratterizzato da mostra gente del posto che di solito hanno un tono più cupo in quel Giappone che si stava urbanizzando.
È stato considerato come un difensore del realismo e ha utilizzato il suo studio della pittura occidentale nelle sue composizioni. Ha realizzato stampe di tutti i suoi viaggi, anche se i suoi soggetti provenivano da luoghi meno conosciuti, anche se con texture, ombre e luci naturali.
Kawase ha lasciato un'ampia varietà di impressioni in legno e acquerelli, ma senza trascurare i dipinti ad olio e altri formati tradizionali giapponesi.
40 anni di carriera artistica in cui ha lavorato a stretto contatto con Shozaburo Watanabe, editore e sostenitore del movimento shin-hanga. Il loro lavoro era finito molto popolare in occidente grazie a Robert O. Muller e nel 1956 è stato nominato National Living Treasure in Giappone.
Vi lasciamo con il grande Yoshitoshi.