Le sei categorie principali nel design dei personaggi

Nel mondo del character design, Le categorie dei personaggi si riferiscono al diversi livelli di realismo o semplicità, che usiamo quando creiamo ciascuno dei nostri personaggi individuali, in base al ruolo e alla funzione del nostro personaggio nella storia che intendiamo raccontare.

Ci sono sei categorie principali nel design dei personaggi.

• Iconico

Sono caratteri estremamente semplificati, dove la geometria nella sua costruzione è abbastanza visibile. Hanno pochissimi dettagli. I loro occhi sono solitamente due punti neri senza pupille, il che sminuisce la loro espressività. Alcuni esempi sono Topolino, Pocoyo, Hello Kitty, i personaggi di Adventure Time o Peppa Pig.

• Semplificato

Sono, come i precedenti, personaggi molto semplificati sebbene le loro caratteristiche facciali siano un po 'più espressive. Hanno pochissimi dettagli e, come nei precedenti, possiamo apprezzare, abbastanza facilmente, la geometria nella loro costruzione. Questo stile è spesso utilizzato nelle serie televisive. Alcuni esempi possono essere visti nei personaggi di Corrientes Histories, The Simpsons o Mr. Bean.

• Esagerato

Questo stile di carattere è molto più espressivo dei due stili precedenti, e lo è progettato per spettacoli molto fumettistici ed esagerati, sono personaggi progettati per farti ridere solo con il loro aspetto fisico. In generale, i loro occhi e la bocca sono progettati abbastanza grandi per poter fare espressioni molto esagerate in seguito. Esempi di questo tipo di personaggio sono il Coyote (Road Runner), Scrat (Ice Age), i Rabbids oi Minions.

• Compagno comico

Il compagno comico non trasmette umorismo nel suo aspetto fisico come il precedente, ma piuttosto usano il dialogo e la recitazione per creare situazioni divertenti.  L'anatomia facciale, quindi, è meno esagerata. Sebbene siano personaggi comici, devono anche essere tragici a un certo punto della narrazione, quindi la loro anatomia non dovrebbe essere esagerata come i precedenti. Nella maggior parte dei film Disney c'è un compagno comico. Esempi di questo stile di carattere sono Mike Wazowski (Monsters Inc.), Mushu (Mulan), Ass (Shrek), Dory (Nemo), Sid (Ice Age).

• Personaggio principale

Questi personaggi sono i protagonisti e quindi abbiamo bisogno che il pubblico si connetta con loro, quindi devono essere in grado di esprimersi come noi. Quindi, Questi personaggi sono caratterizzati dall'essere abbastanza realistici nella loro anatomia, espressioni facciali e recitazione. Pertanto, si prendono cura delle proporzioni, che devono essere più realistiche e fornire maggiori dettagli all'anatomia del viso e del corpo.

• realistico

Questi personaggi sono quelli con il più alto livello di realismo. Sebbene mantengano una certa caricatura nel design, è molto sottile. Sono personaggi con un'anatomia abbastanza dettagliata. Per realizzare questo tipo di personaggi è necessario avere un'ampia conoscenza dell'anatomia umana o animale a seconda del tipo di personaggio. Molti personaggi di fumetti, videogiochi e alcuni personaggi di film d'animazione e mostri cinematografici appartengono a questo stile. Gli esempi possono essere Fiona umana (Shrek), molti fumetti di editori DC e Marvel, personaggi di Assasin's Creed o Golum (Il Signore degli Anelli).

È comune che personaggi appartenenti a stili diversi appaiano nello stesso film d'animazione. Possiamo trovare fino a quattro diversi stili di personaggi in alcuni film. Un esempio è Shrek, dove abbiamo personaggi appartenenti allo stile realistico (come abbiamo accennato prima) come l'umana Fiona; personaggi principali come Fiona ogre e Shrek; personaggi come Ciuchino che appartengono alla categoria dei compagni comici o Ginger che appartiene allo stile iconico più semplificato.

Anche se è vero che, generalmente i personaggi più vicini nella gerarchia di stile andranno meglio insieme che i personaggi molto distanti, come, ad esempio, quelli appartenenti allo stile semplice e realistico. Ma è anche vero che ci sono molte eccezioni e che non dobbiamo porre barriere alla creazione, poiché la sperimentazione può portare a lavori molto interessanti.

Immagine: Francisco Kobo