In molte occasioni abbiamo condiviso con voi alcune selezioni di loghi stimolanti e abbiamo influenzato il processo di progettazione di loghi e immagini aziendali in molte occasioni. Sebbene il design e l'arte siano cose diverse, è vero che entrambi i rami hanno legami innegabili e questo inevitabilmente rispondono. Per questo motivo, vorrei analizzare alcune di queste connessioni in una nuova serie di articoli in cui metteremo in relazione le correnti artistiche più rilevanti degli ultimi tempi con il design del logo.
Vorrei iniziare questo speciale con una scuola straordinariamente rappresentativa, Il Bauhaus che riflette molto bene le connessioni che esistono tra il mondo dell'arte e il design grafico.
Etimologicamente, Bauhaus significa "casa di costruzione" e sebbene fosse in gran parte una scuola d'arte, la verità è che riuniva alcune altre discipline come l'architettura e il design. La sua origine risale al 1919 in Germania e potremmo dire che suo padre era l'architetto Walter Gropius. Non era una scuola archetipica ma al contrario si è distinta al punto da essere considerata da molti studiosi come tale la migliore scuola d'arte e design del XX secolo. Dopo la prima Grande Guerra Gropius decise di sviluppare una nuova scuola d'arte pubblica e statale. L'incentivo principale di questo progetto, e che tra l'altro ha fatto un grande favore al graphic design, è stato quello di includere al suo interno le scuole di arti e mestieri. Questa è diventata una rivoluzione a tutti i livelli poiché a livello sociale ha soppresso ogni tipo di differenza tra due figure fondamentali nel mondo dell'arte: quella dell'artista e quella dell'artigiano. Equiparando entrambe le figure allo stesso livello, il design grafico sarebbe stato concepito da quel momento in poi come una tendenza artistica che condivideva lo stesso valore e stima della pittura o della scultura. Tutto questo ha fatto sì che fin dall'inizio abbia avuto grandi ripercussioni sulla scena artistica ed è sempre stato coinvolto in dibattiti e polemiche. La verità è che non c'è dubbio che le basi proposte dalla nostra scuola necessitassero, soprattutto contestualizzandola a livello storico e sociale, grande coraggio da parte di tutti quei pionieri. Inoltre, i metodi di lavoro utilizzati sono stati innovativi e hanno rivitalizzato il modo di intendere ciascuna delle discipline coinvolte, cosa che ha richiamato l'attenzione della dimensione educativa e didattica e ha fatto moltiplicare vertiginosamente la comunità di docenti e studenti coinvolti nella corrente. Insieme a Gropius erano fin dall'inizio figure della statura di Paul Klee, Vassily Kandinsky, il pittore e designer Oskar Schlemmer, o il designer e fotografo Moholy-Nagy; insomma, alcuni degli artisti più innovativi dell'epoca.
Dove nasce La Bauhaus e quali sono le caratteristiche che la caratterizzano?
La nostra corrente nasce a Weimar, in Germania e potremmo dire che più che un centro studi o una corrente accademica divenne una filosofia o uno stile di vita, riuscendo a trascendere i limiti imposti alla società di quel tempo. Condivide alcune somiglianze con i postulati dell'Art Déco ed è stata una chiara base per il successivo emergere del minimalismo (ricordiamo che quest'ultimo è sorto dopo la seconda guerra mondiale) poiché tra le sue principali caratteristiche e linee di sviluppo c'è l'idea di razionalizzare. I nostri artisti hanno concepito il processo di creazione da un prisma che ha cercato di eliminare e sopprimere tutti quegli elementi superflui al fine di ottenere una scomposizione nel design nei suoi elementi più elementari. Di seguito vedremo in modo più grafico questi esempi adattati al design del logo e all'identità grafica e aziendale.
Identità aziendale e design del logo
Dal punto di vista artistico, il Bauhaus include all'interno delle sue proposte anche alcune linee di lavoro abbastanza simili a quelle utilizzate dai costruttivisti russi che bevevano anche di semplicità e coraggio nel fare proposte. Il risultato del suo lavoro è stata una facile assimilazione da parte del pubblico a causa della mancanza di ornamenti e della sua componente semplice, brutale e allo stesso tempo bella. A livello cromatico troviamo colori e gamme molto rappresentative, evidenziando i colori rosso e il nero. Sebbene queste due opzioni siano molto rappresentative, la verità è che qualsiasi colore che avesse una finitura pulita e facesse parte di una composizione piatta e contrastata ha funzionato molto bene come identificatore di questo movimento. Al cinema c'è stato anche un impatto e un buon riflesso di questo sono i film di Wes Anderson, in particolare Los Tenenbaums, dove c'è un uso marcato del carattere Futura, un font che nonostante non sia stato creato al Bauhaus Sì, è stato sviluppato allo stesso tempo e ha connotazioni molto razionaliste oltre che un'estetica d'avanguardia.
Come avrai notato tutte queste caratteristiche, comprendendole ampiamente sotto un minimalismo equilibrato, si possono ancora trovare oggi nel design moderno, essendo ottimi esempi di Loghi Faboo Taboo e Axion.