Milton Glaser e il suo amore per New York

Oggi portiamo colui che è senza dubbio uno dei grandi progettisti di tutti i tempi, uno di quelli che ha inventato il concetto di arte visiva all'interno di quelle che oggi chiamiamo Arti Grafiche e la persona che ha fatto di più per la fama della sua città natale. È un piacere parlarne Milton Glaser e il suo amore per NYIl lavoro di Milton Glaser è esposto permanentemente al MOMA (Museum of Modern Art di New York), all'Israel Museum (Gerusalemme) e allo Smithsonian Institute (Washington, DC). Il lavoro di Glaser si basa molto sulla semplicità, essendo diretto, semplice e originale, il suo lavoro ha una grande ricchezza visiva e concettuale. Possiamo dire che il Grande Milton è stato uno dei massimi rappresentanti del termine "Arte Commerciale".

Nacido en NY Nel 1929, ha studiato presso la High School of Music and Art e la Cooper Union Art School, formazione che ha completato presso il Accademia di Belle Arti di Bologna con il pittore Giorgio Morandi, grazie a una borsa di studio Fulbright, è il creatore di disegni che sono super familiari per tutti noi come il logo di New York City, I Love NY, il logo della DC Comics, il poster psichedelico che fece a Bob Dylan nel 1966 ( una delle immagini più conosciute degli anni '60 e '70 e considerata una delle opere più iconiche del design americano), fondatore della rivista New York Magazine nel 1968 con Clay Felker ed è stato il suo direttore di disegno fino al 1977, ed è questo il bene di Milton è stato ed è molto presente nella cultura di design Americana del secolo scorso in più di uno e diversi modi. Glaser è il precursore della figura dell'Artist Designer che abbiamo visto nei post precedenti e di come può essere Obery nicolas e i fantasmi.

Nel mondo dell'editoria e la stampa, insieme alla sua compagna Walter bernard Creo lo studio di design WBMG e lavoro alla riprogettazione di giornali come La Vanguardia, The Washington Post e O Globo, o Ha fornito consulenze sul design editoriale a riviste come Paris Macht, L'Express, Esquire, L'Europeo, The Washington Post Magazine o Village Voice. 

  Milton Glaser non si è limitato alla progettazione, ma ha anche trascorso gran parte della sua vita dedicandosi alla formazione in Scuola di arti visive di New YorkInoltre, è membro del Club Hall of Fame dell'Art Director e dell'American Institute of Graphic Arts (AIGA).

 Di fronte a un lavoro, spesso la domanda è: con chi sto parlando? Chi e 'questa gente? Come lo sapranno? Quali sono i tuoi pregiudizi? Quali sono le tue aspettative? Non dobbiamo lasciateci guidati dal nostro stile e dal gusto personale, l'importante è comunicare, lo stile va tralasciato, riflettere su quale sia il ruolo del designer.

È noto il suo decalogo sul design e sulla vita, qui lo lascio spiegato di sua mano:

 1. Puoi lavorare solo per le persone che ti piacciono.

 È una regola curiosa che mi ci è voluto molto tempo per imparare perché, in effetti, all'inizio della mia pratica sentivo il contrario. Essere un professionista richiedeva di non amare particolarmente le persone per cui lavoravi, o almeno di mantenere una relazione lontana, il che significava non pranzare con i clienti o incontri sociali. Alcuni anni fa ho capito che era vero il contrario. Ho scoperto che tutto il lavoro prezioso e significativo che avevo prodotto proveniva da relazioni amorevoli con i clienti. Non parlo di professionalità; Sto parlando di affetto. Sto parlando di condividere alcuni principi comuni con il cliente. Che in effetti la tua visione della vita è congruente con quella del cliente. Altrimenti la lotta è aspra e senza speranza.

 Una notte ero seduto nella mia macchina fuori dalla Columbia University, dove mia moglie Shirley studiava antropologia. Mentre aspettavo stavo ascoltando la radio e ho sentito un giornalista chiedere: "Ora che hai raggiunto i settantacinque anni, hai qualche consiglio per il nostro pubblico su come prepararsi alla vecchiaia?" Una voce irritata disse: "Perché ultimamente tutti mi chiedono della vecchiaia?" Ho riconosciuto la voce di John Cage. Sono sicuro che molti di voi sanno chi era: il compositore e filosofo che ha influenzato artisti del calibro di Jasper Johns e Merce Cunningham e il mondo della musica in generale. Lo conoscevo appena e ammiravo il suo contributo al nostro tempo. "Sai, non so come prepararmi per la vecchiaia", ha detto. “Non ho mai avuto un lavoro, perché se hai un lavoro, un giorno qualcuno te lo toglierà e allora non sarai pronto per la vecchiaia. Per me è stato lo stesso ogni giorno da quando avevo dodici anni. La mattina mi alzo e cerco di capire come mettere il pane in tavola oggi. È lo stesso a settantacinque: mi alzo ogni mattina e penso a come metterò il pane in tavola oggi. Sono ottimamente ben preparato per la vecchiaia.

 (Questa è una sezione del punto 1) Negli anni Sessanta c'era un uomo di nome Fritz Perls che era uno psicologo della Gestalt. La psicoterapia della Gestalt, derivata dalla storia dell'arte, propone di comprendere il "tutto" prima dei dettagli. Quello che dovresti guardare è l'intera cultura, l'intera famiglia e la comunità, ecc. Perls ha proposto che in tutte le relazioni le persone possano essere sia tossiche che arricchenti l'una per l'altra. Non è necessariamente vero che la stessa persona sarà tossica o arricchente in tutte le loro relazioni, ma la combinazione di due persone può produrre conseguenze tossiche o arricchenti. E la cosa importante che posso dire è che esiste un file test per determinare se qualcuno è tossico o arricchente nella sua relazione con te. Ecco il file test: Devi passare un po 'di tempo con la persona, che si tratti di bere qualcosa, andare a cena o vedere una partita di sport. Non importa troppo, ma alla fine vedi se ti senti più o meno energico, se sei stanco o se sei rafforzato. Se sei più stanco, allora sei stato avvelenato. Se hai più energia, sei stato arricchito. Il test è quasi infallibile e suggerisco di usarlo per tutta la vita.

 Quando ho iniziato la mia carriera volevo essere un professionista. Questa era la mia aspirazione perché i professionisti sembravano sapere tutto, per non parlare anche loro di essere pagati. Successivamente, dopo aver lavorato per un po ', ho scoperto che la professionalità stessa era un limite. Dopotutto, ciò che significa professionalità nella maggior parte dei casi è "riduzione del rischio". Quindi, se vuoi riparare la tua auto, vai da un meccanico che sa come affrontare il problema che hai. Immagino che se hai bisogno di un intervento chirurgico al cervello non vuoi avere un dottore stupido in giro che inventa un nuovo modo per collegare le tue terminazioni nervose. Per favore, fallo nel modo in cui ha funzionato bene in passato.

Sfortunatamente il nostro campo, il cosiddetto creativo (odio quella parola perché spesso viene usata male, odio il fatto che sia usata come sostantivo, puoi immaginare di chiamare qualcuno creativo?), Quando fai qualcosa su base ricorrente per riduci i rischi o lo fai nello stesso modo in cui l'hai fatto prima, diventa chiaro perché la professionalità non basta. Dopo tutto, ciò che è richiesto nel nostro campo, più di ogni altra cosa, è la continua trasgressione. La professionalità non porta alla trasgressione perché include la possibilità di errore, e se sei un professionista il tuo istinto impone di non fallire, ma di ripetere il successo. Quindi la professionalità come aspirazione di vita è un obiettivo limitato.

 Essendo un figlio del modernismo ho sentito questo mantra per tutta la vita: "meno è meglio". Una mattina, prima di alzarmi, ho capito che era una sciocchezza totale, una faccenda assurda e abbastanza vuota. Ma sembra importante perché racchiude in sé un paradosso resistente alla ragione. Tuttavia non funziona quando pensiamo alla storia visiva del mondo. Se guardi un tappeto persiano, non puoi dire che meno è meglio perché ti rendi conto che ogni parte di quel tappeto, ogni cambiamento di colore, ogni cambiamento di forma è assolutamente essenziale per la sua qualità estetica. Non c'è modo di dimostrare che un tappeto liscio sia superiore. Lo stesso con il lavoro di Gaudí, le miniature persiane, il stile liberty e tante altre cose. Ho una massima alternativa che penso sia più appropriata: “abbastanza è di più.

 Penso che questa idea mi sia venuta per la prima volta quando stavo guardando un meraviglioso acquerello di un toro di Picasso. Era un'illustrazione per un racconto di Balzac intitolato "The Unknown Masterpiece". È un toro espresso in dodici stili diversi, da una versione molto naturalistica a un'astrazione ridotta a una semplice linea, con tutti i passaggi in mezzo. Ciò che emerge chiaramente dall'osservazione di questa stampa è che lo stile è irrilevante. In ognuno di questi casi, dall'astrazione estrema al fedele naturalismo, tutti sono straordinari oltre lo stile. È assurdo essere fedeli a uno stile. Non merita la tua lealtà. Devo dire che per i vecchi professionisti del design è un problema, perché il settore è guidato più che mai da interessi economici. Il cambiamento di stile è solitamente legato a fattori economici, come sanno tutti coloro che leggono Marx. La stanchezza si verifica anche quando le persone vedono sempre le stesse cose. Quindi ogni dieci anni circa c'è un cambiamento stilistico e le cose cambiano. I caratteri vanno e vengono e il sistema visivo cambia leggermente. Se hai anni di lavoro come designer hai il problema essenziale di cosa fare. Voglio dire, dopo tutto, hai sviluppato un vocabolario, una forma che è tua. È uno dei modi per distinguerti dai tuoi pari e stabilire la tua identità nel campo del design. Mantenere le proprie convinzioni e preferenze diventa un atto di equilibrio. La questione tra perseguire il cambiamento o mantenere la propria forma distintiva diventa complicata. Abbiamo tutti conosciuto casi di medici illustri il cui lavoro è andato improvvisamente fuori moda o, più precisamente, bloccato nel tempo. E ci sono storie tristi come quella di Casandre, indiscutibilmente il più grande graphic designer degli anni '20 del XX secolo, che negli ultimi anni non è riuscito a guadagnarsi da vivere e si è suicidato.

 Il cervello è l'organo più attivo del corpo. In effetti, è l'organo più suscettibile al cambiamento e alla rigenerazione di tutti gli organi. Ho un amico di nome Gerard Edelman, un grande studioso di studi sul cervello, che dice che l'analogia del cervello con il computer è sfortunata. Il cervello è più simile a un giardino selvatico che cresce costantemente e diffonde semi, si rigenera, ecc. E crede che il cervello sia suscettibile - in un modo di cui non siamo pienamente consapevoli - a ogni esperienza e incontro che abbiamo nella nostra vita.

Penso anche che il disegno funzioni allo stesso modo. Sono un grande sostenitore del disegno, non perché sono diventato un illustratore, ma perché credo che il disegno cambi il cervello nello stesso modo in cui trovare la nota giusta cambia la vita di un violinista. Il disegno ti rende attento, ti fa prestare attenzione a ciò che vedi, il che non è così facile.

 Tutti parlano sempre di essere fiduciosi, credere in quello che fai. Ricordo che una volta durante la lezione di yoga l'insegnante disse che, spiritualmente parlando, se credi di aver raggiunto l'illuminazione, hai appena raggiunto i tuoi limiti. Penso che sia vero in senso pratico. Credenze profondamente radicate di qualsiasi tipo ti impediscono di aprirti alla sperimentazione, ed è per questo che trovo discutibile qualsiasi posizione ideologica saldamente tenuta. Mi innervosisce quando qualcuno crede troppo in qualcosa. Essere scettici e mettere in discussione le convinzioni di lunga data è essenziale. Certo, bisogna essere chiari sulla differenza tra scetticismo e cinismo, perché il cinismo è restrittivo alla propria apertura al mondo quanto le convinzioni appassionate: sono come gemelli. In definitiva, risolvere qualsiasi problema è più importante che avere ragione. C'è un senso di autosufficienza sia nel mondo dell'arte che nel design. Forse inizia a scuola. Le scuole d'arte spesso iniziano con il singolare modello di personalità di Ayn Rand, resistendo alle idee della cultura circostante. La teoria delle avanguardie è che come individuo puoi trasformare il mondo, il che è vero fino a un certo punto. Uno dei segni di un ego danneggiato è la certezza assoluta.

Le scuole incoraggiano l'idea di non scendere a compromessi e difendere il proprio lavoro a tutti i costi. Ebbene, il punto è che il nostro compito è arrivare a un accordo. Devi solo sapere dove scendere a compromessi. Il cieco perseguimento del proprio finisce a costo di escludere la possibilità che gli altri abbiano ragione, non tiene conto del fatto che nel design abbiamo sempre a che fare con una triade: il cliente, il pubblico e voi stessi. Idealmente, attraverso una sorta di negoziazione tutte le parti vincono, ma spesso il nemico è l'autosufficienza. Il narcisismo deriva generalmente da una sorta di trauma infantile che non dovrebbe essere approfondito. Questo è un aspetto molto difficile delle relazioni umane. Alcuni anni fa ho letto una cosa davvero straordinaria sull'amore, che si applica anche alla natura del rapporto con gli altri. Era una citazione di Iris Murdoch nel suo necrologio. Ha detto: "L'amore è il fatto estremamente difficile di realizzare che l'altro, che non è uno, è reale." Non è fantastico ?! La migliore conclusione sul tema dell'amore che puoi immaginare.

 L'anno scorso qualcuno mi ha regalato per il mio compleanno un bel libro di Roger Rosenblatt intitolato «Invecchiare con grazia»(Invecchiando con grazia). Non avevo realizzato il titolo in quel momento, ma contiene una serie di regole per invecchiare con grazia. La prima regola è la migliore: “Non importa. Non importa cosa pensi. Segui questa regola e aggiungerai decenni alla tua vita. Non importa se prima o poi, se sei qui o là, se l'hai detto o no, se sei intelligente o stupido. Se sei uscito trasandato o calvo o se il tuo capo ti guarda arrabbiato o il tuo ragazzo o la tua ragazza ti guarda incazzato, se sei incazzato. Che tu ottenga o meno quella promozione, premio o casa, non importa ". Finalmente la saggezza. Poi ho sentito una storia meravigliosa che sembrava collegata alla regola numero dieci: un macellaio stava aprendo la sua attività una mattina e mentre lo faceva un coniglio ha spinto la testa attraverso la porta. Il macellaio fu sorpreso quando il coniglio chiese: "Hai cavoli?" Il macellaio ha detto: "Questa è una macelleria, vendiamo carne, non verdura". Il coniglio se ne andò. Il giorno dopo il macellaio stava aprendo la sua attività e il coniglio ha sporto fuori la testa e ha chiesto: "Hai dei cavoli?" L'ormai arrabbiato macellaio rispose: "Ascoltami piccolo roditore, ti ho detto ieri che vendiamo carne, non verdura, e la prossima volta che verrai qui ti prenderò per il collo e inchioderò a terra quelle orecchie flosce". Il coniglio è improvvisamente scomparso e non è successo niente per una settimana. Poi una mattina il coniglio sporse la testa da un angolo e chiese: "Hai le unghie?" Il macellaio ha detto: "No." Poi il coniglio disse: "Ha dei cavoli".

La storia del coniglio è importante perché mi è venuto in mente che cercare cavoli in una macelleria sarebbe come cercare l'etica nel campo del design. Non sembra nemmeno il posto migliore per trovarlo. È interessante notare che nel nuovo codice etico AIGA (Istituto americano di arti grafiche) C'è una quantità significativa di informazioni sul comportamento nei confronti dei clienti e degli altri designer, ma non una parola sul rapporto del designer con il pubblico. Il macellaio dovrebbe vendere carne commestibile e non merce fuorviante. Ricordo di aver letto che durante gli anni di Stalin in Russia, tutto ciò che veniva etichettato come "manzo" era in realtà pollo. Non voglio immaginare cosa sia stato etichettato come "pollo". Possiamo accettare un livello minimo di inganno, come mentire sul contenuto di grassi dei loro hamburger, ma quando il macellaio ci vende carne marcia andiamo altrove. Come designer, abbiamo meno responsabilità nei confronti del nostro pubblico di un macellaio? Chiunque sia interessato a registrare un progetto grafico dovrebbe notare che la logica alla base di una targa è proteggere il pubblico, non i designer o i clienti. "Non nuocere" è un avvertimento per i medici che ha a che fare con il loro rapporto con i loro pazienti, non con i loro colleghi o con i laboratori. Se fossimo iscritti, dire la verità diventerebbe più importante nella nostra attività.

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