Paesaggio dipinto su un tronco di legno da Alison Moritsugu

Questo pezzo artistico o creativo gioca con qualcosa di essenziale come l'utilizzo di uno dei file tronchi tagliati da un albero secco per trasmettere il paesaggio verde in cui quello stesso albero potrebbe essere parte del boschetto verde che è dipinto.

Una delle qualità di lavorare sul lato di un tronco di legno è come si apre, cedendo il passo quelle rientranze che ti permettono di creare un effetto abbastanza strano e particolare come se l'apertura dell'albero stesso partecipasse al suo disegno. Un paesaggio dipinto dall'artista Alison Moritsugu e che ci porta in altri spazi dove possiamo scoprire altre tele dove possiamo esprimerci se abbiamo l'abilità della pittura.

Con un senso leggermente oscuro per l'utilizzo di uno di quelli alberi caduti per riprodurre la bellezza di un paesaggio dove quegli alberi sono i veri protagonisti di quel verde e di quella natura nella sua imponenza, quella tela usata come legno è un pezzo creativo da mettere in risalto.

Quel paradiso terrestre con quello stile pittorico che ricorda l'era del romanticismo dove la flora assumeva sfumature di verde più vistose e più artificiali, ma cercava quel significato a qualcosa al di là della nostra portata quando la realtà è che ce l'abbiamo davanti ai nostri occhi.

L'artista stessa: «Nei miei dipinti su tronchi, esamino il file paesaggi dipinti nel XVIII e XIX secolo. Quei paesaggi, di artisti come Albert Bierstadt e Frederic Edwin Church, erano profondamente radicati nelle costruzioni politiche del loro tempo, mostravano la Terra come un possibile Eden. Tolgo queste immagini dal loro contesto familiare e le dipingo direttamente su tronchi di legno con la corteccia intatta. La sensazione di nostalgia o di celebrazione è circondata da prove di distruzione.»

Hai il suo sito e mostra che mostra il tuo lavoro molto presto a New York.

In legno abbiamo il lavoro nell'intaglio di Peter demetz.