クリエイティブなロゴをデザインする方法

ブランドは、ロゴデザインとともに、現在、業界で最も見られ、認識されています。 グラフィックデザイン。 しかし、機能的であると同時に創造的で個人的なブランドをデザインするために、対応するステップを忘れることがよくあります。

私たちは基本を覚えています：色やインク、フォント、グラフィック要素、グラフィック、テクスチャ、幾何学的要素など。 ただし、最初のスケッチやコントラタイプを作成するときに、私たちに利益をもたらす可能性のある他の側面は考慮していません。

この投稿では、いくつかを紹介します ヒント またはヒント それはあなたが魅力的なロゴを作成するのに役立ちます。

ブランドとしてのロゴ

ロゴはのサインとして定義されています 識別。 これにより、他の多くの人々の中で一般の人々があなたの製品やサービスを特定します。 少数の人が知っていることは、ロゴの作成後、 調査。

つまり、私たちが知っている理論的仮定の開発の一部です デザインと心理学、記号論、色、構成、概念などを含みます。 このため、クライアントの特定のニーズに対して、美しく機能的であるという事実がより重要視されるため、設計者が理想的なシンボルに到達するまでには長い時間がかかります。

次に、特定のブランドのデザインが問題にならないようにするお手伝いをします。 さらに、クライアントから要求された作業のコストが予算を超えた場合は、できるだけ早く介入し、必要に応じて、設計プロセスの最初の開始点に戻る必要があります。 デザイナーを雇うこともありますが、ロゴがどのように考えられているのかわかりません。これらの手順を知っていると、プロのアイデアのように明確になり、より適切に調整でき、より満足のいく結果が得られます。

ロゴを作成するための魔法の杖はないことを覚えておくことが重要です。 各設計者には独自の方法があります。

ヒント

シンプルさ

まず、ロゴはシンプルでなければならないことを理解する必要があります。 何を言いたいのかを伝える必要はなく、伝えるだけのデザインはシンプルだと理解しています。 ロゴはあなたの会社のグラフィック表現であり、簡単に合成できる方法で合成する必要があるため 特定された、不要な情報なし。

要素と効果がロードされた非常に精巧なロゴのカタログを自由に使えると仮定すると、論理的なことは、それらが 解体。 あなたがそれをよりよく理解するために、ロゴは私たちがあなたのブランドの顔を与えるアイコンをそのタイトル/名前に結合するときです。

つまり、ロゴの半分が「デザイン」で半分がテキストであることを意味します。 そして時々、あなたのブランド名に加えて、からのいくつかのテキスト サポートまたはスローガン が追加されます。 この場合、そのテキストが書き込まれるフォントファミリでもその単純さを維持する必要があります。 「ソース」が単数形で引用されていることに注意してください。 ロゴに複数のフォントを使用することはお勧めしません。 ロゴの統一されたタイポグラフィは視覚的な適合性を生み出し、物事はよりよく組み合わされ、クライアントの視覚的記憶に、その特定のフォントでブランドの名前を刻印します。

たくさんの研究をする

良いロゴを作成する上で非常に重要な部分は、 最初のステップとしての研究。 これは正確にはそうではありませんが、興味深いロゴを作成するには、適切な参照を用意することが不可欠です。

優れた調査フェーズを実行することで、後で行われるステップの正しい分析と作成につながります。 つまり、正確にわからないものをスケッチすることから始めた場合、結果は何もしなかった場合と同じになります。 そのため、設計者は調査を主張します。 文書化する。

まず、あなたが最も好きなロゴについて考えてください。 あなたが見て、それらが何であるかを正確に知っているそれらのロゴ。 ナイキ、コカ・コーラ、アップルなどの例は、これらのブランドがそのセグメントのマーケットリーダーであり、ロゴで簡単に認識できることは疑いの余地がないため、常に引用されています。

コンペティション

信じられないかもしれませんが、あなたと同じ製品を作っている会社や、あなたが売りたいものに近い同じような方法でそれを作っている会社があります。 これが発生した場合、競合他社を分析することが重要です。

あなたの競争を分析することは、彼らが売っているものと彼らがそれを売る方法を正確にコピーすることを意味しません。 しかし、あなたのことを知ってください 方法 どうすればいいか考えて 改善する 私たちの会社が市場のトップに立つことができるように。

マーケティング戦略はおなじみのように聞こえるかもしれませんが、ここでマーケティングとそのさまざまな戦略が役立ちます。 理解を深めるために、次の例を示します。スニーカーを販売する会社のブランドを作成する必要があると想像してください。 調査後、最初にやらなければならないことは、起こりうる競争を分析することです。 これを行うために、私たちは次のような内部および外部の能力の検索を実行します ナイキ ナイキ スニーカーを製造しているので、良い社内競争になる可能性があります。スニーカーの販売方法は、販売するものや販売方法に近い可能性があります。

ターゲット

さて、以前に競争について言及した場合、次に何が来るのかを説明します。 ターゲットは、ターゲットオーディエンスとしてのマーケティングで私たちが知っていること以上のものではありません。 The ターゲット、あなたがそれをよりよく理解するために、私たちが演説しようとしている聴衆が定義されています。 つまり、ナイキがスニーカーを販売している場合、最も論理的なことは、それが看護師や料理人ではなく、アスリートに向けられているということです。 ただし、ターゲットには 年齢、好み、趣味、そして彼らの社会文化的レベル。

そのため、ブランドを作成する前に、会社が誰に対応するかを知る必要があります。

新しいトレンドを作成する

競合他社が何をしているのかを知り、ターゲットを分析した後、自分自身を更新し、設計に関連して起こっているすべてを探す必要があります。 デザインは常に変化しているものです。 90年代に行われたことは、2000年代に行われたこととは完全に異なり、今日行われていることとも異なります。 そのため、私たちがデザインについて話すとき、私たちは一連の イベント 時間の経過とともに解き放たれ、古いものが新しいものに変化することで、新しいものは時間の経過とともに古くなり、常に新しいデザインなどをもたらすことができます。

今日作成されたロゴを探し、それらを参照として使用することで、古いものや現在のパターンから外れたものが作成されるのを防ぎます。 箱から出してすぐに目立つようにするのは良い考えのように思えるかもしれませんが、そうすれば、見栄えが悪く、見栄えが悪く、非常に古風なものや味の悪いものにブランドを関連付けることができます。 また、ほとんどないことを覚えています "トレンド" 現在。 傾向は共存し、混ざり合い、分裂します。

概念化

必要なものをすべて調査したら、概念化に進む必要があります。 このプロセスは、概念のコレクションにすぎません。つまり、 言葉 それは私たちが私たちのデザインと私たちの会社で投影したいすべてを要約しています。 通常、リストは両方の概念で構成されます 有形 として 概要。 

そして、なぜこの点がそれほど重要なのですか？ 一つ前の手順 スケッチプロセスのために。 つまり、これらすべての概念が言葉の形で得られたら、それらを最初のグラフィック、つまり私たちが言いたいことを直接示す小さなスケッチに変換し始める時が来ます。

次に、私たちがあなたに話した次のステップであるスケッチ段階について説明します。

ボセトス

スケッチは初期のグラフィック、または 引っかき傷 あなたがよりよく理解するために。 これらのグラフィックは、時間の経過とプロセスによって洗練されていきます。 言い換えれば、私たちは私たちのプロジェクトについて何かを伝える最初のアイデアから始め、最後にそれがすべてを伝えるようにそれを改善します。

デザインに提供したい機能に応じて、スケッチを削除または選択できます。 そのため、スケッチフェーズは、取得したい最終結果に到達するための支援を提供するフェーズのXNUMXつです。

デジタル化と最終的なアート

選択され洗練されたデザインができたら、それはデジタル化されます。 どのプログラムを使用するのか、PCに転送した後はどのように使用するのかを考慮する必要があります。 したがって、私たちがどのように望んでいるかについて事前に研究することが非常に重要です。 ライン、タイポグラフィ、クロマチックインクまたはカラーパレットなど。

デジタル化されると、最後の変更は設計とレタッチが完了し、 ファイナルアート。

結論

私たちが創造的なデザインについて話すとき、私たちは私たちが達成しなければならない一連のプロセスを指します。それにより、デザインは創造的で個人的なものであることに加えて、 機能的 ブランドにとって機能的でない創造的なデザインは役に立たない。

今こそ、設計を開始し、手順に従うときです。