ゼロから絵を描くことを学びたいと思うのは簡単ではありません。 かなりの忍耐が必要であり、少しずつ進歩するために継続することも必要です。 しかし 絵を描くことを学ぶことに興味があるなら、私たちはあなたに手を差し伸べ、それをより簡単にするためのいくつかのヒントを提供したいと思います。
次に、無料または有料で絵を描くことを学び、そして何よりも先に進み、これから起こる変化に気づくために必要なコツと手順をいくつか紹介します。 そして、振り返ってみると、自分が進歩し、物事をより良く行うことができるようになるということです。 始めますか
描画のチュートリアルとリソース
ゼロから絵を描くことを学ぶということは、何もトレーニングを受けておらず、基礎を築くために勉強する必要があることを意味します。
この意味で、オンラインで見つけられるチュートリアルや描画リソースは非常に役立ちます。 さまざまな描画テクニックの基礎を得るのに役立つページ、ソーシャル ネットワーク、ブログがたくさんあります。
特に絵を描こうとして、XNUMX 回目や XNUMX 回目で絵が描けなかったとしても、落胆しないことが重要です。 すべてのプロセスには時間がかかり、ゼロから絵を描くことを学ぶのは長い道のりですが、努力すれば非常にやりがいがあります。
基本的な形状を描くことから始めます
場合によっては、特定の描画スタイルが気に入っているため、そこから始めなければならないと考えることがあります。 しかし、実際はそうではありません。 ゼロから学習する場合は、最も基本的なものから最も複雑なものまで進む必要があります。
これは、たとえば旗を描きたい場合、最も基本的な形式から最初に描くことができることを意味します。 そして、時間が経つにつれて、テクニックを完成させ、画像にリアリズムを与えたり、その画像に求めている結果を与える別の描画テクニックを使用したりできるようになります。
練習
何も知らずに生まれてくる人はいないので、毎日少しの時間をかけてゼロから絵を描くことを学ぶことが重要です。 つまり、大量のスケッチや図面を作成する必要があるということです。
しかし、これはあなたを大いに落胆させる可能性もあります。 あなたは気づいているはずです。 そして、最初は、やろうとしている絵がうまくいかず、イライラする可能性が非常に高いということです。
物事を楽にして主張し続けるようにしてください。 最初のスケッチは決してうまくいきませんが、XNUMX 番目のスケッチは常に最初のスケッチよりも少し良くなります。
そして、最初のスケッチから最後のスケッチまで、それが 100 回、1000 回、または XNUMX 回のスケッチに至るまで、自分がどのように進化したかに気づく時が必ず来ます。
あなたにアイデアを与えるために、 一部の専門家は、XNUMX 日に少なくとも XNUMX 時間は絵を描いて練習することに費やすことを推奨しています。
あなたの快適ゾーンから抜け出す
漫画の描き方を一から学びたいと想像してください。 しかし、手や髪に特定の特徴を持たせたキャラクターを作成するように頼んだ場合、彼はあなたに抵抗する可能性があります。 ここで私たちが伝えたいのは、たとえ好みの描画テクニックがあったとしても、すべてを試して描いてみることが最善であるということです。
信じられないかもしれませんが、これはあなたにとって良い練習になります。多かれ少なかれ、克服できる課題が得られるからです。 しかし 重要なことは、絵を描いて学ぶということです、視点、動き、解剖学の練習...
確かに、深く知りたい描画テクニックがあるため、将来的にそれに専念することはできないかもしれません。 しかし 他の描画テクニックにアプローチすることは決して悪いことではありません または他のタイプの図面に。
コピア
いいえ、私たちは気が狂っていません。 ゼロから絵を描くことを学ぶときに必ず通過しなければならないステップの XNUMX つは、コピーすることです。 イラストレーターとして一連の参考資料を持っていて、その人と同じ方法で絵を描けるようにすることが必要です。
あなたはそのイラストレーターのクローンになるつもりはありません、それを頭から追い払ってください。 しかし、もしあなたがそのイラストレーターと同じことができるなら、あなたは学習において大きな一歩を踏み出したことになるでしょう。 彼らがどのようなテクニックを使って絵を描いているのかがわかります。
さらに、少しずつ自分のテクニックを完成させ、インスピレーションを与えてくれた人たちから離れていくことにも気づくでしょう。 つまり、自分だけの描画テクニックと自分だけの線を手に入れることができます。、こうしてユニークな漫画家、イラストレーター、またはクリエイティブになります。
我慢して。 かなりの忍耐
ゼロから絵を描くことを学ぶということは、トレーニング、練習、そして何よりも努力に多くの時間を費やす必要があることを意味します。
最初は結果が見えないと、タオルを投げたくなるかもしれません。 しかし、続けていくと、最終的には学んでいることに気づくでしょう。 遅くても早くても、そうなります。
さまざまな素材を扱う
ばかばかしいようです。 しかし、実際はそうではありません。 何かから最高の結果を得たいときは、それを深く知る必要がありますよね? まあ、画材も同様です。
自分が何を使っているのかを徹底的に把握することが重要です、鉛筆であれ、マーカーであれ、水彩であれ...そうすれば、そこから得られるすべてを知ることができるからです。
たとえば、鉛筆の場合、加える圧力に応じて、描画に多かれ少なかれ深みが生じたり、濃くなったり、暗くなったりする可能性があります。
水彩絵の具で 水を多量か少量にするとどうなるか、絵の具の密度がどのくらいになるかがわかります。 そして塗装時にそれがどのように残るか。
意味が分かりますか？
本を読む
ご希望の描画タイプに特化、プロフェッショナルとして優れているために吸収しなければならないすべての知識のアイデアを得るのに役立ちます。
そしてそれは、文学市場では、専門家によって作成された本や、最初の概念を理解するための基本的な本など、ほぼすべての本が見つかるということです。
一般に、ゼロから絵を描くことを学ぶことは、時間はかかりますが、非常に面白く、やりがいのあるプロセスです。特に、自分がさまざまな進歩を遂げているのを見るとなおさらです。 他にアドバイスはありますか?